paysage

Cette peinture nécessite 4 couleurs (ocre jaune, terre de Sienne brûlée, vert de Hooker et bleu de cobalt) plus le noir et le blanc. Il n'y a pas de médium utilisé, seulement du "White Spirits".

Vidéos: Ciels et nuages, par laurentsaintgermain

Du papier blanc ainsi que les feutres ou les crayons du petit dernier feront amplement l’affaire 

Pensez cependant à la couleur ! L’olivier est l’arbre du Sud par excellence, et il fait bien souvent partie de paysages magnifiques hauts en couleurs.

Le saviez vous ? La croissance de l‘olivier est intimement liée à un climat doux, et ensoleillé. C’est pour cette raison que cet arbre magnifique s’épanouit en priorité dans les terres gorgées de soleil du pourtour de la Méditerranée. Jaunes, ocres, ou crèmes, c’est toute une gamme de couleurs qui s’offre à vous pour « asseoir » votre olivier !

Pour dessiner le sol, une simple ligne brisée de la couleur de votre choix est suffisante. Observez bien votre modèle afin de reproduire au mieux les tonalités de la nature qui vous entoure !

Le saviez-vous ? Le tronc d’un olivier présente un aspect très graphique ; très large, torturé et noueux, il se sépare à sa base en deux, trois ou quatre parties. Cet aspect particulier porte cependant la marque de la main de l’homme ! Quand l’arbre atteint 3 ou 4 ans, on sépare ainsi son tronc en plusieurs sections afin de faciliter la récolte et la circulation des ouvriers agricoles entre les branches. Les oliviers sauvages, appelés oléastres, sont donc les seuls à présenter un tronc unique.

Décomposons le tronc en segments. Inutile d’être trop complexe, nous pouvons rester schématiques pour cette étape. Attention toutefois à bien restituer l’aspect tortueux d’un véritable olivier !

Le saviez-vous ? L’olivier est particulièrement identifiable à son écorce allant du gris au brun, et parcourue de profondes crevasses. Véritable « peau », cette dernière est un livre à ciel ouvert, véritable témoignage  de la vie de ces arbres extraordinaires, à la longévité stupéfiante.

Ajoutons à présent un peu de vie et de détail à notre olivier ! Pour représenter l’écorce, ajoutez des lignes courbes sur le tronc de l’arbre. N’hésitez pas à les faire s’entremêler, se chevaucher et se suivre afin d’obtenir un rendu proche d’un véritable olivier millénaire !

Le saviez-vous ? Lorsqu’ils grandissent dans un environnement hostile, les jeunes oliviers peuvent avoir l’aspect d’un buisson épineux, sphérique et dense pour résister aux vents violents ou aux ruminants. On peut retrouver un rappel de cette forme dans le feuillage d’un olivier adulte : composé de feuilles allongées, vertes foncées sur le dessus et argentées sur le dessous, la ramure n’est pas homogène et s’épanouit en forme de « boules » autour des branches.

Nous approchons de la fin ! Pour le feuillage de l’olivier, dessinez plusieurs masses sphériques de feuilles autour des branches. Pensez à bien garder un contour irrégulier à l’image d’un feuillage fourni et en bataille ! Nous pouvons même ajouter de petites olives ovales disséminées dans le feuillage.

Et voilà, votre olivier est tracé ! Pour la mise en couleur, faites appel à votre créativité et à celle de vos enfants. Les plus petits adorent : hachures, feutres, crayons de couleurs, tous les moyens sont bons pour donner vie, couleur et panache à votre dessin ! Toute la famille peut participer et apporter sa touche à l’oeuvre finale ; Gardez également en tête le fait que les vacances sont un moment d’émerveillement restant gravé dans la mémoire des plus petits et des plus grands. Donc n’hésitez pas à vous inspirer du cadre de vos vacances pour créer tout un décor autour de votre olivier et de matérialiser un souvenir familial mémorable.

Peindre des oliviers, par laurentsaintgermain

  Jean baptiste Corot, par laurentsaintgermain

Cette scène champêtre rappelle les peintures de jean baptiste camille Corot. Le ciel occupe, ici, les 2/3 de la partie supérieure de la toile. Il exprime ainsi tout le tourment de la scène. Le bleu et l'ocre jaune sont d'abord utilisés purs, ces couleurs sont ensuite mises en valeur par le gris des nuages, pour rendre l'atmosphère d'un ciel très nuageux. Le champ vient, par la couleur rougeâtre de la terre de sienne brûlée, compléter les 2 autres couleurs primaires: bleu du ciel, jaune du nuage. Les nuances de gris clair, pour les nuages du ciel et de gris bleuté sur la terre de sienne brûlée, plongent le paysage dans un climat d'automne humide, typiquement de saison.

 Les couleurs utilisées:

° Jaune permanent foncé.

° Bleu outremer.

° Ocre jaune.

°Terre de Sienne brûlée.

° Sépia.

Peindre la neige, par laurentsaintgermain

Peindre les massifs enneigés, par laurentsaintgermain

Cette vieille bâtisse présente dans le village avait certainement pour application d’abriter des animaux, des rondins de bois abandonnés pêle-mêle devant sa porte, les rayons d’un soleil matinal filtrés par les arbres se posent sur la neige qui unifie de son manteau tous ces éléments. Je vous propose cette aquarelle pour démo, pas de difficulté particulière sauf le soin de rendre la rondeur de la neige et d'utiliser du "drawing gum" pour le blanc.

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgermain

Le matériel, par laurentsaintgermain

La technique, par laurentsaintgermain

La réalisation, par laurentsaintgermain

Le matériel, par laurentsaintgermain

La technique, par laurentsaintgermain

La réalisation, par laurentsaintgermain

Feuilles d’automne à l’aquarelle en vidéo (version française)

Encore et toujours dans le thème de l’automne ! Cette fois-ci je m’essaie à une sorte de nature morte composée de feuilles et d’un tronc de bouleau.

En revoyant mon image d’inspiration ci-dessus, je me rend compte que ce n’est pas du tout un tronc de bouleau ! Mais plutôt une branche recouverte de mousse ! Mais ce n’est finalement pas très important, c’est la texture qui est intéressante. Cette image est finalement assez commune, c’est quelque chose qu’on peut voir un peu partout. Je l’ai tout de même beaucoup modifié dans mon aquarelle. J’ai conservé la composition, mais j’ai beaucoup changé les couleurs en privilégiant les couleurs chaudes et la création d’une atmosphère plutôt que la réalité.

J’ai donc utilisé beaucoup de couleurs chaudes et seulement une couleur froide, du bleu, pour apporter du contraste et des teintes foncés. L’atmosphère ainsi créée est du coup très chaude et très automnales. Le bleu renforce les couleurs chaudes et donne une autre dimension à l’image.

Je n’avais pas de but particulier avec cette aquarelle. Je voulais avant tout avoir un premier aperçu de cette image, je voulais m’amuser un peu et surtout je ne voulais pas avoir un objectif défini, pour pouvoir profiter du moment présent. Ce n’est sûrement pas un chef d’oeuvre, mais j’ai apprécié le processus et je me suis amusée ! C’est le principale !

Feuilles d’automne à l’aquarelle en vidéo (version anglaise)

Matériel utilisé :
Pinceaux : Escoda aquario nº18, Rosemary & Co série 39 1/2″.
Papier : Canson héritage satiné.
Couleurs : Bleu outremer (Sennelier), Or rouge aussie (Daniel Smith), Jaune de nickel azo (Daniel Smith), Écarlate brûlée de quinacridone (Daniel Smith).

Et voici l’aquarelle terminée (cliquez pour agrandir) :

 

 

Les vidéos

Le feuillage de l'automne, par laurentsaintgermain

Peindre un lac ou un étang, consiste à peindre en inversé, comme dans un miroir, les éléments de la composition présents au dessus de la masse d'eau. En réalité, il s'agit de représenter les reflets dans l'eau. Le travail du peintre n'est pas de reproduire le réel, de l'imiter, mais de ressentir et donc de faire ressentir par ses propres moyens ce que la nature nous propose. Peindre les jeux des reflets sur l'eau (lumière, vibration, transparence..), sur un quelconque support, c'est en apparence tenter de saisir, avec la peinture, un aspect immatériel du réel. La peinture est en quelque sorte le reflet du reflet, avec son propre mode d'existence, à base de pigments, de liant, de dessin, de gestuelle ou d'effets de matière, auquel on ajoute cette petite chose indéfinissable, qui ne serait rien sans le talent et le travail du peintre: l'inspiration. Les eaux qu'elles soient calmes, vives ou tumultueuses appellent donc le peintre à la réflexion, dans les deux sens du mot.

Peindre un lac ou un étang, par laurentsaintgermain

Peindre les reflets sur l'eau, par laurentsaintgermain

"Au revoir" en patois provençal

A l’aquarelle, il existe 3 différentes techniques pour apporter matière et relief dans la réalisation d’un paysage.

1.       « Mouillé sur mouillé ». Le pinceau imbibé de pigment est bien entendu humidifié par l’eau, la peinture va être déposée sur un support papier préalablement mouillé avec de l’eau. C’est la technique qui donne des effets flous et qui est utilisée pour cette vidéo, intéressant pour peindre des ciels, des feuillages ou de la végétation de second plan. Pour cette petite réalisation, on utilise aussi plusieurs processus techniques : Le retrait qui consiste à enlever de la peinture sur le support humide, pour laisser apparaître la couche inférieure plus sèche. La projection d’éclaboussures sur la toile en tapotant le manche du pinceau chargé de peinture sur un objet dur. Le grattage pour ôter de la peinture en créant des blancs ou en étirant la peinture fraîche pour obtenir des lignes plus fines.

2.       « Mouillé sur humide ». La couleur, déposée au pinceau mouillé, est appliquée sur un papier juste humide, qui brille peu. La peinture fuse à peine, idéal pour les sapins en arrière-plan ou les feuillages proches, on peut aussi réaliser des retraits avec cette méthode.

3.       « Mouillé sur sec ». La peinture humide est appliquée sur papier sec et ne fuse pas du tout, laissant les contours très nets. Parfait, pour la réalisation des détails d’un premier-plan.

Peindre des paysages et des arbres en automne, par laurentsaintgermain