paysage

Peindre un vieux pont de pierre, par laurentsaintgermain

Dans cette démonstration de peinture, je vais vous montrer comment créer de la lumière dans une peinture de paysage marin. Cette peinture est inspirée d'un endroit appelé Owhiro Bay sur la côte de Wellington en Nouvelle-Zélande. La plage est orientée au sud et reçoit les rayons du soleil directement sur les vagues déferlantes.

Les vagues déferlantes sont plus faciles à peindre lorsqu'elles sont à contre-jour, mais peuvent avoir fière allure lorsque le soleil brille au zénith. Dans cette peinture, j'ai utilisé l'astre comme un projecteur pour faire ressortir la vague déferlante. Le premier plan est mi-ombre, sous l'effet d'un nuage. Les falaises sont également claires et mi-ombragées. Cela ajoute également de l'intérêt à la peinture.

J'ai peint cette marine à l'huile, mais vous pouvez également utiliser de la peinture acryliques.

Photos de référence

Voici quelques-unes des photos de référence prises et utilisées dans cette peinture. N'hésitez pas à les utiliser, si vous souhaitez vous lancer dans l'exercice de copie.
 

Première étape - Préparation et réalisation

Je peins sur de la toile de lin que j'ai collé sur une planche, la toile mesure 7 'x 10'. Avant de peindre, j'ai recouvert la toile de lin d'une couche de terre de Sienne brûlée qui ajoute de l'éclat à la peinture.

J'esquisse la composition à l'aide d'un pinceau rond n ° 1 avec de la terre de Sienne brûlée mélangée à du Liquin Original (médium). J'utilise ce médium pour diluer la peinture, il a également l'avantage d'accélérer le temps de séchage.

J'ai commencé cette peinture en réalisant d'abord les ombres principales et les valeurs sombres. Cela aide à mettre en place une dynamique tonale dans la peinture qui facilite la mise en valeur de toutes les zones lumineuses par la suite.

Les ombres des nuages ​​sont un mélange de bleu outremer, de terre de sienne brûlée, de blanc de titane et je mélange également un peu de magenta quinacridone (rouge magenta), pour donner aux ombres une teinte violette.

Les ombres de la falaise sont un mélange de bleu outremer, d'oxyde jaune, de rouge magenta et de blanc de titane. J'ai rendu les ombres de la falaise beaucoup plus sombres que les ombres des nuages ​​afin de les faire progresser vers le premier plan.

Je réserve mes valeurs les plus sombres aux roches du premier plan avec un mélange de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée pour créer un ton plus foncé.

Une fois que j'ai peint les ombres, je reviens vers le ciel et commence à peindre les reflets des nuages ​​constitués d'un mélange de blanc de titane et d'un peu de terre de Sienne brûlée pour obtenir les reflets orangés. Les reflets des nuages ​​se mélangent bien avec les ombres, grâce à l'harmonie  des couleurs déjà utilisées dans le mélange.

Je peins le ciel avec un mélange de bleu outremer et de blanc titane. J'utilise plus de blanc de titane et un peu de bleu de cobalt, dans mon mélange, pour la partie éloignée.

J'utilise mon mélange de tons clairs, pour la mer et les vagues déferlantes du premier plan.

Je peins les zones éclairées des falaises avec un mélange de bleu outremer, oxyde jaune, quinacridone magenta et un peu de blanc de titane. Par endroits, j'ajoute également un peu de vert phtalo pour augmenter la saturation et ajouter de la texture et de l'intérêt aux falaises.

Je peins l'océan, devant les falaises, avec un mélange de bleu outremer, d'oxyde jaune et de blanc de titane.

Pour le devant de la vague déferlante, j'utilise le mélange que j'ai utilisé précédemment pour la mer, en ajoutant un peu plus d'oxyde jaune et un peu de vert phtalo,

Je peins l'écume du premier plan avec un mélange de bleu outremer, terre de sienne brûlée, blanc de titane. Cette partie de la peinture est à l'ombre d'un nuage, la valeur doit donc être plus sombre pour que la vague déferlante qui se trouve en plein soleil se démarque davantage.

Pour les ombres plus foncées au premier plan, j'ai utilisé plus de bleu outremer dans mon mélange et moins de blanc de titane.

Je peins la lumière réfléchie sur les roches du premier plan avec un mélange de bleu outremer, de terre de Sienne brûlée et d'un peu de blanc de titane.

Deuxième étape - Suite de la réalisation et ajout de détails

J'ai laissé sécher la peinture afin de pouvoir affiner la réalisation, en travaillant sur les zones où l'on va ajouter plus de détails.

C'est le cas du ciel où je vais creuser les formes des nuages ​​en ajoutant plus de reflets.

Je travaille sur les falaises en utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans l'étape préliminaire, mais en ajoutant des couches de peinture plus légères. Je garderai mes tons les plus clairs jusqu'à la toute fin du tableau.

Je commence à ajouter plus de détails à la vague déferlante et à l'écume du premier plan. En travaillant sur ces zones, je construis les détails en ajoutant des couches de peinture plus légères à chaque passage en utilisant les mêmes couleurs que précedemment.

Dernière étape - Détails ultimes

Je termine la peinture en ajoutant les derniers reflets aux vagues déferlantes et pour cela j'utilise un mélange de blanc de titane avec un peu d'oxyde jaune pour réchauffer le mélange. J'ajoute avec parcimonie quelques reflets à l'aide d'un pinceau rond n ° 0 pour souligner la vague déferlante et une petite zone d'eau vive en face. Ces valeurs de lumière sont ce qui va attirer l'œil sur la vague déferlante.

Je peins quelques reflets sur les rochers avec un mélange de terre de sienne brûlée, de bleu outremer et de blanc de titane en utilisant plus de terre de sienne brûlée et de blanc de titane dans mon mélange.

Je termine le tableau en ajoutant quelques mouettes ou goélands.

Peindre les falaises d'Etretat ( Normandie- FRANCE ), par laurentsaintgermain

Claude Monet
Etretat, la Manneporte

Le site d'Etretat en pays de Caux retient l'attention de Monet dès l'hiver 1868-1869. Puis, l'artiste y revient chaque année de 1883 à 1886. Tout comme de nombreux peintres, notamment Gustave Courbet, Monet est séduit par l'aspect pittoresque de l'endroit. Aussi s'en inspire-t-il pour une cinquantaine de toiles.
La configuration de "ces hautes falaises percées de ces trous singuliers qu'on nomme les Portes" (Maupassant, Adieu, 1884) donne un caractère particulier au paysage. La plus grande des trois ouvertures dans les falaises, la Manneporte, "voûte énorme où passerait un navire" (Maupassant, La Roche aux Guillemots, 1882), apparaît seulement sur deux des peintures de Monet. Cette œuvre peut être située en 1885, par analogie avec l'autre toile, aux dimensions identiques, signée et datée 85 : La Manneporte, vue prise en aval au Philadelphia Museum of Art.
 

Claude Monet, par laurentsaintgermain

Peindre en plein air, par laurentsaintgermain

Plus le dernier plan éloigné est proche de l'horizon, plus la couleur de base contient le bleu du ciel, ajouté à la couleur de la montagne.

( Ce phénomène, en particulier visible le matin, est lié à la diffusion de la lumière dans l'air.

Cette dernière est prépondérante pour les rayonnements électromagnétiques de courte longueur d'onde, ce qui correspond aux couleurs telles que le bleu, le vert et le violet et l'indigo, dans le spectre visible pour l’œil humain .).

Plus l'on se rapproche du premier plan, plus le vert et le jaune font leur apparition (végétation).

Réalisation plus détaillée de la montagne.

Matériel pour la réalisation à la peinture à l'huile:

° Jaune de cadmium.

° Orange de cadmium.

° Rouge de cadmium.

° Ocre jaune doré.

° Bleu outremer.

° Violet outremer.

°Terre d'ombre brûlée.

° Vert jaunâtre.

° Blanc de titane.

et comme médium de l'huile de lin pour la peinture à l'huile.

 Peindre les montagnes en video, par laurentsaintgermain

Partie 2: Peindre, étape par étape, un paysage de campagne avec des peintures acryliques ou des peintures à l'huile. ce  tutoriel vous expliquera comment peindre  des arbres éloignés, mi-distants ou au premier plan, ainsi que les nuages, l'étang et la végétation ( herbes et fleurs sauvages ), dans une campagne paisible par une chaude journée d'été.

Les matériaux utilisés:

Utiliser les peintures acryliques usuelles que vous avez. L'important est de peindre des tableaux régulièrement! C’est ainsi que vous grandirez en tant qu’artiste. Vous pouvez pour cette composition peindre avec:

Bleu outremer
Bleu Pthalo (teinte verte)
Quinacridone Magenta
Rouge cramoisi
Rouge de cadmium moyen (rouge naphtol clair)
Jaune de cadmium moyen (jaune Hansa moyen)
Quinacridone Nickel Azo Gold
Blanc de titane
(Les couleurs entre parenthèses sont des alternatives que vous pouvez utiliser)

Brosses:
¾ pinceau large plat synthétique dur
# 6 pinceau synthétique souple rond
# 4 Poils pinceaux plats
# 2 Poils pinceaux ronds
Petit rigger

Si vous n'avez pas ces pinceaux, ne vous inquiétez pas! Vous pouvez toujours utiliser ce que vous avez!

Toile:
Toile de 9 'x 12' (ou tout ce que vous avez!)

Peindre un lac ou un étang, par laurentsaintgermain

Partie 2: Peindre, étape par étape, un paysage de campagne avec des peintures acryliques ou des peintures à l'huile. ce  tutoriel vous expliquera comment peindre  des arbres éloignés, mi-distants ou au premier plan, ainsi que les nuages, l'étang et la végétation ( herbes et fleurs sauvages ), dans une campagne paisible par une chaude journée d'été.

Les matériaux utilisés:

Utiliser les peintures acryliques usuelles que vous avez. L'important est de peindre des tableaux régulièrement! C’est ainsi que vous grandirez en tant qu’artiste. Vous pouvez pour cette composition peindre avec:

Bleu outremer
Bleu Pthalo (teinte verte)
Quinacridone Magenta
Rouge cramoisi
Rouge de cadmium moyen (rouge naphtol clair)
Jaune de cadmium moyen (jaune Hansa moyen)
Quinacridone Nickel Azo Gold
Blanc de titane
(Les couleurs entre parenthèses sont des alternatives que vous pouvez utiliser)

Brosses:
¾ pinceau large plat synthétique dur
# 6 pinceau synthétique souple rond
# 4 Poils pinceaux plats
# 2 Poils pinceaux ronds
Petit rigger

Si vous n'avez pas ces pinceaux, ne vous inquiétez pas! Vous pouvez toujours utiliser ce que vous avez!

Toile:
Toile de 9 'x 12' (ou tout ce que vous avez!)

Peindre un lac ou un étang, par laurentsaintgermain

Partie 1: Peindre, étape par étape, un paysage de campagne avec des peintures acryliques ou des peintures à l'huile. ce  tutoriel vous expliquera comment peindre  des arbres éloignés, mi-distants ou au premier plan, ainsi que les nuages, l'étang et la végétation ( herbes et fleurs sauvages ), dans une campagne paisible par une chaude journée d'été.

Les matériaux utilisés:

Utiliser les peintures acryliques usuelles que vous avez. L'important est de peindre des tableaux régulièrement! C’est ainsi que vous grandirez en tant qu’artiste. Vous pouvez pour cette composition peindre avec:

Bleu outremer
Bleu Pthalo (teinte verte)
Quinacridone Magenta
Rouge cramoisi
Rouge de cadmium moyen (rouge naphtol clair)
Jaune de cadmium moyen (jaune Hansa moyen)
Quinacridone Nickel Azo Gold
Blanc de titane
(Les couleurs entre parenthèses sont des alternatives que vous pouvez utiliser)

Brosses:
¾ pinceau large plat synthétique dur
# 6 pinceau synthétique souple rond
# 4 Poils pinceaux plats
# 2 Poils pinceaux ronds
Petit rigger

Si vous n'avez pas ces pinceaux, ne vous inquiétez pas! Vous pouvez toujours utiliser ce que vous avez!

Toile:
Toile de 9 'x 12' (ou tout ce que vous avez!)

Peindre un lac ou un étang, par laurentsaintgermain

Une peinture à l'aquarelle du Ponte Chiodo à Venise, Italie. Cette vidéo montre, étape par étape, la réalisation de l'aquarelle.

Ce joli pont de Venise traverse le Rio di San Felice à Cannaregio. Le Ponte Chiodo n'a pas de garde-corps, il semble flotter au-dessus de l'eau.

Ponte chiodo, cela signifie pont fermé. Dés qu’on parvient à Fondamenta San Felice, on aperçoit le Ponte chiodo.
C’est le dernier pont sans rambarde du centre historique, tels qu’ils étaient autrefois construits à Venise.

C’est un pont aux marches profondes et peu élevées.

C’est sur ce genre de pont qu’avaient lieu autrefois des jeux, voire des rixes entre factions de différents quartiers.

Cette peinture est représentative de la lumière sombre des canaux et des façades illuminées de soleil de la sérénissime. Les couleurs chaudes vous entraînent dans la peinture, avec une forte réverbération. C'est elle, avec des couleurs d'ocre et de jaune qui donne le ton général de la peinture colorée, en opposition avec la couleur bleutée de l'ombre (couleur complémentaire).

Couleurs utilisées:

Jaune Azo
Rouge de quinacridone
Brun Perylene
Rouge de cadmium
Quinacridone doré
Vert Pthalo
Bleu de cobalt
Bleu outremer
Rose outremer
Terre de Sienne brûlée
Gouache blanche

 

 

Démonstration

 

La photo est ravissante mais un peu terne. J'adore les lignes du magnifique pont qui semble flotter dans les airs. L'absence de garde-corps classiques ajoute vraiment à la beauté. Je choisis mes valeurs avant de mettre la couleur sur le papier et je pense aux complémentaires: bleu et orangé.

Je commence par un lavis de quinacridone doré (J'aime avoir une couleur dorée et lumineuse qui donne l'atmosphère de la peinture).

 

 

 

Mouiller avec de l'eau! Les éclaboussures d'eau sont un bon moyen pour assouplir une peinture. La peinture à l'aquarelle est complexe, mais peut se prêter à de nombreuses manipulations, en mouillant par exemple, pour obtenir des résultats surprenants.

Esquisser les briques du pont, sans trop de détails, pour que l'œil de l'observateur ne reste pas attirer par ce sujet, qui est un simple élément de la composition.
 

On commence à ressentir, après ce premier lavis coloré, l'atmosphère des canaux et des bâtiments de ces vieux quartiers! Après séchage de cette couche, l'éclat du rose des maisons lointaines va venir ajouter un charme supplémentaire à la composition.
 

Après séchage, la couleur lumineuse du pont va se détacher sur un fond plus sombre composé de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée. 

 

 

Quelques coups de pinceau verticaux vont suggérer portes et fenêtres.

 

 
 

J'ajoute quelques détails, toujours après séchage (un peu d'ombre: pour faire ressortir le marbre blanc du pont en assombrissant avec du bleu outremer, les poutres de toit et les bâtiments).

Quelques détails supplémentaires sont ajoutés ici et là.

L’intérêt de la composition est lié au fait que les complémentaires de couleurs, le jaune orangé et le bleu se juxtaposent et se renforcent (Théorie de choiseul).

 
 

Aquarelle terminée

 

Il ne reste plus qu'à ajouter les garde-corps le long du canal et les rambardes des balcons, avec un petit pinceau fin. Le pinceau doit être le plus sec possible, pour pouvoir peindre ce type de détail qui fait le charme des monuments dans la Venise authentique.

 La lumière qui se reflète sous le pont, ainsi que sur les murs en stuc participe au charme de la vieille ville. Une lumière rougeoyante, réfléchie par l'eau se reflétant et illuminant tout ce qui l'entoure.

Il est toujours important de tenir compte de la valeur, de la température de la couleur dès le début de la peinture. Tout ce que vous peignez doit attirer l’œil du spectateur vers le centre d'intérêt de la composition (le pont). C'est pour cette raison qu'il ne faut pas y ajouter trop de détails pour éviter une dispersion inutile de l'attention.

 

Venise (Italie), par laurentsaintgermain

"There is something so different in Venice from any other place in the world, that you leave at once all accustomed habits and everyday sights to enter an enchanted garden. " Mary Shelley.

Venise est unique.

 Progression accélérée d'une peinture à l'acrylique, dans la gamme des verts. L'esquisse du dessin est faite au feutre, qui se trouve facilement recouverte par la peinture acrylique ou par la peinture à l'huile.

Quatre questions sont à se poser pour choisir instinctivement des teintes avant de peindre :

1) Comment vous sentez-vous ? (bien, mal, bof…).

2) Quelle(s) couleur(s) vous vient à l’esprit ? (direct, sans réfléchir).

3) Comment les associer, ou pas, pour garder de la satisfaction ? (complémentaires ou intuitif..).

4) Quel sujet va être un allié à votre projet ? (paysage, fleurs,…).

L’acte de créer est déjà en lui même, un soin élevé, pour soi. Donc avec ce projet à l’esprit, il peut aérer progressivement avec plaisir, par la couleur assortie, tout ce qui nous encombre et d’autant plus, avec un sujet qui nous touche. Belle aventure n’est-ce pas ?

Pour le choix du format et de la technique, laissez votre coté pratique céder un peu de place à votre créativité. En général, votre première impression sera la bonne.

Dans un 1er temps utilisez la couleur (les) qui vous tente, ne cherchez pas de suite à cibler celle qu’il vous faut.

Peindre vieilles portes,fenêtres et balcons fleuris. par laurentsaintgermain