Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com
Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante
Matériel (peinture marque Lefranc&Bourgeois) : - Toile 35x27 cm - Spalter à poils souples (n°40) - Pinceaux plats à poils souples (n°18 et n° 10) - Blanc de titane - Noir de Mars - Cyan (bleu primaire) - Jaune primaire - Magenta quinacridone (marque Amsterdam)
Peindre une nuit ou un ciel étoilé par laurentsaintgermainE
Et bien entendu, le tableau sublissime du peintre impressionniste Vincent Van Gogh
et des reproductions en vidéos de la nuit étoilée.
Lapalettedecouleurs
Peindre au couteau ou à la spatule (huile ou acrylique). par laurentsaintgermain
La réalisation de cette toile est l'aboutissement de la mise en œuvre de plusieurs techniques simples:
- Le ciel et l'eau du lac, qui constituent le fond de la toile, peuvent être peint en une seule fois, avec le même mélange, à base de bleu outremer et de blanc de titane, on y ajoutera les nuages blancs.
- la montagne calcaire ou bien un sommet enneigé, exposé à la lumière du soleil, se compose de versants ensoleillés et de versants à l'ombre. On applique avec un couteau, une couleur de fond, ici gris de Payne, qui recouvre l'ensemble du massif montagneux. Pour le versant ensoleillé, on utilise l’arête d'un couteau asymétrique recouverte d'un petit boudin de couleur claire, très peu humidifié ( blanc ou bleu très clair), que l'on va déposer verticalement, d'un geste léger, sur le versant de la montagne.
Comment réussir la montagne à la spatule ou au couteau ?
- La végétation, comprenant arbres et arbustes, se réalise avec un morceau de film alimentaire ou de sac plastique, roulé en boule, sur lequel on dépose la couleur de fond, qui sera tamponnée sur la toile. Sur cette couche, on va y déposer de la même manière, les couleurs lumineuses du feuillage. c'est simple, non?
- Le reflet est la représentation inversée, comme dans un miroir, des arbres qui se trouvent en bordure du lac. La réalisation s'effectue avec un couteau ou spatule, la couleur est tirée vers le bas sur une distance égale à celle qui correspond au feuillage situé au dessus de la berge.
L'aquarelle que vous pouvez voir dans la vidéo est l'interprétation d'une photo de Venise.
Sur la photo, vous pouvez voir l'image d'un coucher de soleil avec de forts contrastes. Un ciel en arrière-plan dans lequel un soleil décadent vient éclairer le grand canal. Les couleurs pastels chaudes et froides se combinent. Une vaste étendue d'eau occupe le premier plan, où se reflètent la lumière et le soleil. Seule une gondole et quelques embarcations viennent occuper cet espace serein, ce qui devient de plus en plus rare avec la surfréquentation du tourisme de masse. L'embarcadère est l'objet le plus sombre qui se trouve entre l'observateur et le soleil.
L'exercice porte moins sur l'interprétation de la photo (qui est respectée presque dans son intégralité) que sur l'effet de brume qui envahit souvent la lagune, en cette période de l'année. Cette atmosphère feutrée s'obtient en superposant des couches diluées de peinture.
L'aquarelle commence par la préparation du support, en mouillant la feuille avec de l'eau (méthode humide sur humide), on laisse le dessin esquissé, apparaitre sur le support. Un lavis de couleurs de base, très diluées, recouvre la feuille à ce moment, on pourrait presque s'arrêter, ajouter l'embarcadère et les objets au premier plan et terminer l'aquarelle. J'aurais alors, un environnement plus clair que celui d'origine, mais sans contraste et sans précision, sans exploiter, au maximum, les couleurs sombres de l'original.
Trois plans principaux bien différenciés:
- Les bâtiments au centre et à gauche, les plus éloignés de l'horizon.
- La partie monumentale de droite qui, linéairement prolonge le plan précédent. Il diffère par sa taille et son intensité, plus proche de l'observateur, avec une tonalité plus sombre et un peu plus chaude.
- Enfin l'embarcadère et les objets proches, dans lesquels les valeurs sombres ont leur puissance maximale.
En général , le « noir » est issu directement du godet, Cette teinte de base salissante est à éviter. La préparer de préférence à partir des 3 couleurs primaires ou ses dérivés ( bleu, rouge, jaune) en mélangeant Alizarine cramoisie , bleu outremer (ou quelque chose de similaire comme le bleu de Prusse, plus sombre, ou le bleu phtalo idéal pour la couleur de l'eau) et un peu terre de Sienne brûlée.
Pour représenter le soleil et sa lumière blanche, intense, on utilise la technique du masquage ( c'est protéger une zone du papier" afin que ni le pigment, ni l’eau ne puissent le toucher). Le blanc ne se peint pas à l'aquarelle, contrairement à la gouache, pour ce faire, on cache la partie à protéger avec du "drawing gum" (gomme qui s'enlève facilement au séchage). On peut aussi utiliser, sur une petite surface, un matériau qui se colle ( papier adhésif, sparadrap, etc...)
Pour laisser le soleil blanc lors de la première phase, on utilise ce processus, qui va permettre de tout peindre et de retirer ensuite, l'auto-collant circulaire, laissant place au halo blanc lumineux.
Déposer les lavis en couches successives, comme indiqué sur la vidéo.
Venise (Italie), par laurentsa
La palette de couleurs dominante
Peindre cascades ou waterfalls et chutes d'eau, par laurentsaintgermain
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Une photo en noir et blanc, prise après une tempête de neige, une toile de 16x20 . Les arbres étaient parfaitement couverts de neige fraîche. J'ai mis mon appareil photo pour mode N / B juste parce que j'ai aimé le contraste des valeurs. L'ensemble du processus a pris 4 heures mais il est condensé, ici, pour vous montrer la manière de peindre, un tel sujet, à l'huile ou à l'acrylique.