paysage

Les couleurs utilisées: Blanc de titane, bleu outremer, terre de Sienne naturelle, jaune de cadmium, rouge vermillon et magenta.

Les couleurs utilisées: Blanc de titane, bleu outremer, terre de Sienne naturelle, jaune de cadmium, rouge vermillon et magenta.

Peinture au couteau, par pph

Les couleurs de la palette simplifiée: Blanc de titane, terre d'ombre brûlée, bleu outremer et du noir d'ivoire.

Peindre les arbres sous la neige. par laurentsaintgermain

Si vous voulez peindre un paysage complexe ou une scène de rue, à partir d'une photo, essayez de simplifier au maximum et ne retenir que l'essentiel des formes et des valeurs ? Ce qui est important c'est:

1) Le choix du sujet: Ce qui fait un bon sujet à l'aquarelle, c'est avant tout de simplifier au maximum et de choisir ce que l'on va conserver.

2) Le matériel que j'utilise: en particulier les peintures, le papier ainsi que la manière de choisir le type de pinceau pour les différentes techniques.

   3) De faire l’esquisse dans un premier temps: les personnages, les habitations, les embarcations.

4) De faire le ciel, l'arrière plan, puis le premier plan.

5) De réaliser les ombres, les détails des personnages et des bateaux.

Dans cette ultime vidéo, je vais vous montrer comment l'on obtient certains effets avec les couteaux, notamment le scintillement au sommet des vaguelettes, en déposant avec l’arête de la spatule, du blanc de titane et du jaune de cadmium clair,  ou  comment représenter le relief du feuillage des buissons et du pin. et l'aspect tourmenté du tronc d'arbre. Il est bon, de temps en temps, de prendre du recul par rapport à la photo modèle. Il sera beaucoup plus facile, dans ce cas là,  de remarquer les corrections et les touches finales à apporter, avant d'appliquer ou pas, le vernis de protection. 

Couleurs acryliques: Titane blanc, Gris moyen Lumière jaune azoïque clair, Rouge pyrrole, Bleu cobalt, Ombre brûlée.

Pinceaux: Brosses à soies naturelles numéro 2 et 5.Brosse synthétique numéro 5, Pinceau plat synthétique numéro 6.

Autre matériel:  Crayon Faber Castell HB, carton entoilé de 25x35 cm, 100% coton et apprêté, Fixateur Matt Spary, Assiette en céramique comme palette, 2 pots avec de l'eau propre, Chiffons absorbant.

 Dans ce tutoriel, la méthode consiste à peindre la seconde couche, en précisant l'intensité et le contraste des couleurs. En outre, nous verrons comment donner de la profondeur au coucher de soleil, comment peindre les vagues, la surface de la mer et enfin comment peindre les détails : les feuilles, les plantes, l’arbre.

Couleurs acryliques: Titane blanc, Gris moyen Lumière jaune azoïque clair, Rouge pyrrole, Bleu cobalt, Ombre brûlée.

Pinceaux: Brosses à soies naturelles numéro 2 et 5.Brosse synthétique numéro 5, Pinceau plat synthétique numéro 6.

Autre matériel:  Crayon Faber Castell HB, carton entoilé de 25x35 cm, 100% coton et apprêté, Fixateur Matt Spary, Assiette en céramique comme palette, 2 pots avec de l'eau propre, Chiffons absorbant.

"S'il y a un moment de la journée,que j'aime particulièrement, c'est le coucher du soleil!"

Aujourd'hui, je vous montre comment j'ai peint le coucher de soleil à Tragara, une promenade le long de la mer de Capri, l'une des plus belles stations balnéaires du sud de l'Italie.

L'esquisse a été réalisée au crayon et selon la règle des tiers, en divisant la toile en 3 parties égales, à la fois verticalement et horizontalement. Cela a permis d'établir et de tracer la ligne d'horizon, de faciliter le positionnement et la proportion des éléments et d'identifier un éventuel point focal.

Le dessin a ensuite été protégé par une couche de médium transparent. Une fois sèche, la toile est prête pour la première phase du processus de création!

Couleurs acryliques: Titane blanc, Gris moyen Lumière jaune azoïque clair, Rouge pyrrole, Bleu cobalt, Ombre brûlée.

Pinceaux: Brosses à soies naturelles numéro 2 et 5.Brosse synthétique numéro 5, Pinceau plat synthétique numéro 6.

Autre matériel:  Crayon Faber Castell HB, carton entoilé de 25x35 cm, 100% coton et apprêté, Fixateur Matt Spary, Assiette en céramique comme palette, 2 pots avec de l'eau propre, Chiffons absorbant.

Je commence à peindre le ciel, en partant des nuances plus claires comme le blanc et le jaune, jusqu'aux plus sombres comme le rose, le violet et le bleu-gris. Puis, en utilisant un pinceau plat synthétique, je peins avec les mêmes couleurs l’eau de la mer, mais légèrement plus claire et différente les unes des autres. Je passe ensuite à un mélange plus sombre pour peindre la montagne à droite, qui se situe à peu près à mi-chemin entre l'arrière-plan et l'observateur. Déplacez et faites légèrement pivoter le pinceau tout en peignant les contours de la montagne pour lui donner une forme plus personnalisée et instinctive. De plus, je laisse les espaces entre les coups de pinceau, dans lesquels je vais ensuite peindre les variations de couleur, en ajoutant au mélange de bleu et / ou de brun, de rouge, etc. "Les variations de celles-ci sont importantes, à condition qu'elles soient en harmonie les unes avec les autres et en tout cas compatibles avec ce que vous peignez." Ils divertiront et intrigueront l'observateur pendant qu'il admire votre peinture.

 Enfin, je crée un mélange de couleurs encore plus sombre pour l’arbre et la végétation au premier plan, que je peins toujours à l’aide du même pinceau synthétique. Je crée donc un violet avec du bleu et du rouge, auquel j’ajoute des variations en jouant avec le marron, le bleu et le rouge. Au cours de cette phase, veillez à rendre les coups de pinceau plus riches en couleurs et décidés, de manière à être plus définis. "Il n'est pas nécessaire que vous soyez précis à ce stade, mais il vous sera utile de rendre les couleurs et les formes aussi correctes que possible afin de faciliter votre prochaine session de peinture."

Dans ce cours de peinture à l'huile ou à l'acrylique, je vais vous montrer comment peindre la lune. Vous apprendrez les couleurs à utiliser pour faire briller la lune et lui donner un aspect de qualité photo. Je teste un nouveau support dans cette démonstration -

Dans ce cours de peinture à l'huile ou à l'acrylique, je vais vous montrer comment peindre le clair de lune dans l’eau. Je vous montrerai comment mélanger les couleurs, quels pinceaux utiliser et mes techniques pour représenter un reflet de la lune de qualité photo. Je vous expliquerai comment faire scintiller les vagues sous la lune grâce à des techniques de peinture à l'huile ou acrylique variées.

Peindre lune et clair de lune, par laurentsaintgermain