paysage

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgermain

"Comment peindre des maisons dans la neige ?" par la peinture expliquée sur maTVpratique.com

Objectif Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des maisons dans la neige. Avec des techniques faciles qui permettent à tous de réaliser des tableaux chez soi. IL VOUS FAUT pinceau, huile, toile de votre choix ETAPE 1 Mélanger de la peinture orange et blanche pour faire le fond. ETAPE 2 Appliquer sur la toile. ETAPE 3 Mélanger du bleu et du rose, et taper sur la toile. ETAPE 4 Remplir le bas du tableau et foncer un peu la couleur. ETAPE 5 Créer des effets de flou en tapotant le pinceau. ETAPE 6 Prendre du brun et faire des arbres dans l'arrière plan. ETAPE 7 Prendre un brun plus foncé pour peindre des arbres en premier plan. ETAPE 8 Faire les contours des maisons. ETAPE 9 Remplir l'intérieur des maisons. ETAPE 10 Faire un effet de neige sur le toit des maisons avec de la peinture blanche. ETAPE 11 Faire des effets de bois en appliquant la peinture suivant les angles. ETAPE 12 Faire la neige en avant plan. ETAPE 13 Peindre des arbustes en brun.

Peindre un ciel est plus difficile qu’il n’y parait. Un ciel n’est pas qu’une surface bleu uniforme. Voici quelques clés pour en faire de magnifiques. Le premier obstacle est le choix du bleu. Là, tout est affaire de gout. On pourra prendre du bleu outremer, de cobalt, primaire, ceruleum, avec une pointe ou pas de phtalocyanine, à mélanger évidement avec du blanc. On prendra soin de réaliser un beau dégradé de bleu moyen à très clair sur l’horizon. Pour ce faire on ajoutera plus de blanc à notre mélange au fur et à mesure que l’on descend vers l’horizon. Cet effet qui donne une profondeur remarquable au ciel, est observable dans la réalité. Ensuite vient le traitement des nuages. Pour de petits nuages légers et fondus il suffit de poser des paquets de blanc pur, ou additionnés d’une pointe de terre de sienne naturelle et les fondre partiellement avec le bleu. Pour de gros nuages massifs, il faudra tout d’abord réserver des zones ou l’on ne peindra pas en bleu. Ce travail d’anticipation nécessite un peu d’expérimentation, car il faut dessiner nos nuages comme on dessinerait des fruits, et savoir exactement ou les placer. Pour interpréter leur volume, on jouera sur trois valeurs : du blanc pur, pour les parties éclairées ; du crème fait de blanc plus de la terre de sienne naturelle pour la masse ; et du gris fait de blanc, plus du bleu, plus de la terre d’ombre brûlée pour les ombres. On fond le tout, place quelques zones nettes en périphérie et d’autres plus floues. Pour enrichir notre peinture on pourra jouer sur différentes valeurs de gris pour les ombres. Après séchage, on pourra rehausser en blanc certains nuages et placer ici et là quelques voiles blancs, crèmes ou gris par-dessus le bleu, plus ou moins transparents, en léger frottis. Ce sont les premières règles d’or pour peindre de jolis ciels. Je conseille aussi pour s’exercer à représenter les nuages, de s’inspirer des ciels des maîtres flamands

  Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser des peintures acryliques pour créer des nuages ​​blancs moelleux. Nous allons passer par le processus de peinture étape par étape pour faire des nuages ​​d'apparence réaliste, et apprendre quelques techniques de peinture acrylique.

Peindre ciel et nuages en vidéo, par laurentsaintgermain

  Ce paysage est peint au pastel gras sur un support " papier canson" de format 5F (35cmX27cm) de couleur tabac. La particularité vient du fait que le sujet est élaboré, tout naturellement, avec des craies et principalement par hachurage, mais que l'harmonie d'ensemble est obtenue, par estompage et fusion des couleurs, avec l'extrémité des doigts

La petite toile mesure 20 x 25cm. Une sous couche violette, mélangée à un médium pour ralentir le séchage ( pour la peinture acrylique) est déposée sur le support. Cette couleur de base va donner un voile de teinte pourpre à l'ensemble de la composition. Cette couleur est intéressante pour rehausser et harmoniser les verts. C'est un violet de cobalt qui est moins agressif pour l'harmonie du paysage, qu'un pourpre Dioxazine ou qu'un violet de carbazole dont la teinte, l'aurait probablement emportée sur les autres couleurs. Pour ajouter un peu plus de texture au premier plan, gratter le vert de l'herbe et le remblai avec l'extrémité du manche du pinceau, le résultat se voit mieux sur la photo. Le nuancier de vert et de bleu (la partie droite de la roue chromatique) est utilisé dans ce paysage.

Peindre une montagne est relativement simple à réaliser, on délimite les sommets montagneux sur un fond de ciel bleu. Il suffit de préparer le fond du massif, avec le mélange de brun et de noir déposé avec un pinceau plat ou un couteau. Sur un couteau asymétrique à 3 faces, on dépose un petit bourrelet, plutôt sec, de teinte ocrée, que l'on dépose sur les versants baignés de soleil. Les couleurs utilisées sont le blanc et l'ocre jaune pour les parties ensoleillées de la montagne, la terre de Sienne brûlée, le noir d'ivoire pour le fond du massif, le bleu céruléen, le bleu outremer pour le ciel bleu, le blanc pour les nuages.

Couteau à facettes asymétrique

Peindre les montagnes en video, par laurentsaintgermain

     

  

 

Comment peindre des arbres à l'acrylique ou à l'huile.

Étape 1: Créez la structure de l'arbre, en fonction du genre ou de l’espèce. Tous les arbres ont des formes, de branches et de tronc, différentes. Il existe également de nombreuses couleurs et styles de feuillage et de tronc d'arbre en fonction des saisons. Étape 2: Ajoutez des ombres et des feuilles sombres. Avec les acryliques, je trouve préférable de travailler en couches, généralement foncées à claires. Étape 3: Ajoutez des demi-tons, vous pouvez soit attendre que la couche précédente soit sèche ou si vous souhaitez une osmose des teintes, ajoutez une couche de couleur plus claire. Étape 4: peignez les points forts. La plupart des artistes débutants préfèrent exagérer les lumières intenses, ce qui peut gâcher l’effet du clair-obscur, en particulier avec les verts; soyez donc prudent et utilisez les contrastes avec parcimonie. Vous pourrez toujours en ajouter au besoin. Étape 5: finalisez votre arbre. À cette étape, ajoutez les accents les plus légers et les autres reflets pour le personnaliser. Maintenant que vous comprenez les étapes de base pour peindre un arbre avec de l’acrylique ou de l'huile, testez votre pratique en vous exerçant dans la nature, en essayant de les ajouter dans une composition.

Les arbres, le feuillage, par laurentsaintge

Fournitures: Papier aquarelle de 140 grs. Peinture aquarelle: bleu de Pthalocyanine (idéal pour peindre l'eau), rouge indien et rouge cramoisi. Divers pinceaux (vous pouvez utiliser ce que vous avez). Coupez un morceau de carte de crédit, un peu d'eau pour la méthode humide sur humide, un essuie-tout.

Les couleurs aquarelles contiennent une plus grande quantité de liant et moins de pigment que la gouache, ce qui les rend plus transparentes, tandis que la gouache est plus opaque et convient donc mieux aux couleurs en bloc. Il est cependant possible de mélanger les deux palettes. La différence entre les blancs d’aquarelle et les blancs de gouache est liée à la quantité de liant qui les compose. Le blanc de l'aquarelle ne peut pas être peint, à l'inverse du blanc gouaché.

La peinture à la gouache, par laurentsaintgermain