paysage

Une démonstration d'acrylique idéale pour les débutants avec ce paysage africain (silhouette d'un arbre sur coucher de soleil).
Au programme, maîtriser les dégradés, les reflets de l'eau, les nuages, et faire facilement, une silhouette d'arbre réaliste.

Ce tutoriel de peinture acrylique peut être réalisé avec de la peinture à l'huile en remplaçant l'eau par le medium et en étalant la création sur plusieurs jours pour que les dégradés soient secs avant d'appliquer les éléments blancs (soleil, base des nuages, reflets dans l'eau).

Zermatt (Praborgne en français, mais peu utilisé) est une commune suisse du canton du Valais, située dans le district de Viège. Il s'agit de l'une des stations de ski en Suisse les plus réputées.
Le nom de Zermatt, de même que celui du Matterhorn (nom allemand du Cervin), provient des alpages ou matten (en allemand). Le nom de zur Matte (dans les alpages) fut d'abord employé, pour ensuite devenir Zermatt. Sa première mention écrite remonte à 1495 sur une carte, et à 1546 dans un texte.

Se lancer le defi de peindre un tableau uniquement a l aide d une carte de fidElitE en plastique.

La difficulté réside dans l’exécution du tableau où l'on rencontre une situation particulières et une lumière déclinante sous un ciel orageux.. Ces nuages ​​d'orage se détachent magnifiquement bien sous ce coucher de soleil, grâce à l'opposition des 2 couleurs complémentaires que sont le violet du nuage et le jaune de l'horizon.

On peut partager la toile en 3 parties horizontales (règle des tiers). En théorie, la composition d'un paysage peut se concevoir de deux manières:

- Si l'on consacre, les deux tiers supérieurs au ciel , c'est l'intensité du rendu de cette partie qui va créer l'atmosphère ( c'est notre cas).

- Si l'on consacre les deux tiers inférieur au paysage, c'est cette zone qui en sera le point majeur.

  Pour le fond, commencer par un lavis de couleurs qui viendront se superposer de manière subtile, en évitant de créer du vert dans le ciel (  mélange du bleu et du jaune encore humides ).

La photo de référence

Le but est de chercher à créer l'opposition dans les bleus du ciel avant l'orage et dans le nuage violet qui menace.

 Laisser la peinture sécher, avant d'entreprendre le nuage de gauche qui doit créer l'atmosphère par la profondeur de la couleur violette. Maintenant, je peux commencer à envisager la composition. Je veux que le nuage de gauche soit sombre et menaçant, donc, j'utilise un riche mélange de violet de cobalt et de bleu outremer. Je vais obtenir ce rendu par plusieurs lavis par la méthode "humide sur humide".

Puisque le ciel est au centre de la composition, le nuage situé à droite est beaucoup plus lumineux et moins électrique que le nuage situé à gauche. Il vient, par le contraste, harmoniser et contrebalancer la scène. Pour les bords, utiliser les mêmes couleurs, beaucoup plus légères.

un lavis de brun de quinacridone vient donner du volume et de la profondeur au nuage d'orage et à la ligne des arbres qui délimite ciel et terre.

Quelques coups de pinceau d'un bleu de cobalt viennent adoucir cet atmosphère.

On retrouve dès lors, une certaine harmonie d'ensemble et chaque nuage se positionne dans le ciel, où la lumière blafarde crée un relief en positionnant subtilement ces masses nuageuses.

Il faut créer un contre-jour plus sombre et plus contrasté sur le lac, pour montrer que la ligne d'arbres s'éloigne de l'observateur et que le point d’intérêt se situe dans ce ciel éphémèrement tourmenté. 

Règle des tiers, par laurentsaintgermain;bkjhjhklhohohoihùùmùmmmmm

Le jardin extraordinaire, par laurentsaintgermain

Couleurs utilisées pour cette peinture :

 1. Le vert marin ou vert profond est la base de l'arrière-plan boisé, devant les  collines.

2. Sap Green ou vert clair, pour donner de la lumière aux prairies.

3. le "new cambodge" est un des ingrédients, avec le bleu de Prusse ou l'indigo, du vert de Hooker pour rehausser tout ces verts.

4. Le bleu outremer est utilisé pour faire varier les verts et les ombres.

5. Quinacridone burnt orange ou rouge brique pour les toits et détails supplémentaires.

6. Une combinaison de Magenta, Bleu outremer et New Gamboge pour marquer les fortes ombres sous les toits.

Partager la toile en 2 parties horizontales sensiblement égales avec du médium blanc et noir.

- Rouge cramoisi pour le ciel au dessus de l’horizon.

- Bleu de phtalocyanine, qui rehausse merveilleusement le bleu du ciel. réalisé à la brosse large et souple.

- La sous-couche des montagnes est composée d'un mélange de bleu de Prusse, de rouge cramoisi, de brun Van Dyck et de noir.

- Montagnes calcaires exposées au soleil couchant: blanc de titane et noir d'ivoire (gris).

Parties à l'ombre de ces montagnes: Blanc+bleu de phtalocyanine+noir.

Les mpntagnes sonr réalisées au couteau asymétrique.

Les arbres de l’arrière-plan sont peints au pinceau éventail avec le même mélange que celui utilisé pour la sous-couche des montagnes + un peu de bleu phtalo.

Pour les zones herbacées peintes à la brosse, en fonction de la luminosité ambiante, on disposera d'un mélange à géométrie variable dans sa composition, qui sera composé de jaune de cadmium, de sap green, de jaune indien, d'ocre jaune et d'un peu de rouge lumineux.

Revenir au premier mélange de la sous-couche des montagnes pour réaliser la couleur de la végétation du premier plan.

Rendre le gros plan, nébuleux et flou en déposant, à la brosse, du blanc sur le fond noir préparé en début de réalisation.

Pour les grands arbres a gauche de la composition : mélange de base + sap green ( pour accentuer le vert du feuillage ) + terre de sienne brûlée + brun van dyck.

Au mélange des prairies, on ajoute du jaunede cadmium et du sap green pour obtenir un vert lumineux qui viendra donner du contraste au feuillage des arbres du premier plan, de l'ocre jaune assombrira les parties ombragées.

Pour le tout premier plan, à droite de la toile, on crée de nouveaux champs herbacés avec le mélange des prairies, en faisant contraster ombre et lumière, par la simple variation de la quantité de couleurs.

Terre de Sienne brûlée et brun Van Dyck, vont permettre à la spatule d'affiner les détails du premier plan et de faire apparaitre les rochers (terre de sienne brûlée et blanc de titane).

Au final, un arbre au tronc rectiligne et ses branches dénudées, vient équilibrer le paysage et ajouter de la profondeur de champ. en le mettant en valeur par de la terre de sienne brûlée et du blanc pour les zones lumineuses et bien entendu en utilisant le pinceau éventail.,

Un conseil, qui s’éloigne un peu de la manière dont est peint le tronc et les branches de la vidéo . Partez du tronc ou des branches principales en vous éloignant avec le pinceau rond chargé de terre de Sienne brûlée vers l’extérieur, ce geste vous permettra d’obtenir des extrémités plus fines et plus réalistes.

Il s'agit d'un tuto mettant en évidence les techniques que le peintre impressionniste a pu utiliser. Cette démonstration est uniquement conçue comme un guide ou un fil conducteur.

Claude Monet, par laurentsaintgermain