paysage

La nature morte, par laurentsaintgermain

La nature morte, par laurentsaintgermain

La nature morte, par laurentsaintgermain

REaliser la composition d’une nature morte rEside dans la capacitEéde simplifier gEomEtriquement les objets reprEsentEs dans :

-       L’éEquilibre qui s’instaure et s’Etablit entre ces divers objets, pour obtenir une harmonie et un éEquilibre dans la composition finale.

-       L’utilisation du jeu de l’ombre et de la lumiEre, pour les positionner sur la toile, en crEant des volumes qui viendront s’imbriquer dans cette composition, pour obtenir la profondeur de champ.

-       L’apport de sa touche personnelle qui fait que chaque objet sera A la bonne place.

Au dEtour  d’un chemin de campagne, sur le plateau de Valensole – Alpes de haute Provence -(France), ce champ de lavandes peint àA  l’ acrylique.

Cueillette en famille de quelques brins de lavande sur le plateau de Valensole – Provence (France). Peinture réalisée à l’acrylique.

Il est difficile de peindre en une seule fois la douceur des nuages. Pour donner cet aspect de « crème chantilly »,  on  place d'abord les couleurs sur la toile et avec une brosse large propre et souple, nous incorporons et fusionnons les couleurs qui les compose. Utiliser une petite quantité de solvant White spirit (quelques gouttes) pour répandre et permettre à la couleur de s’étaler et de s’évaporer plus rapidement Cela aide le processus de mélange car la petite quantité de solvant s'évapore en laissant une couche de peinture «sèche». Ce paysage est seulement constitué de 3 couleurs (Jaune Cadmium, Alizarine Crimson, Bleu Cobalt) plus noir et blanc. Les noir et blanc sont des peintures Alkyd Fast Drying (qui sèchent rapidement). Éviter la superposition des couleurs et le séchage trop rapide qui provoqueraient des craquelures. L’ensemble a été peint par lé méthode « humide sur mouillé ».

Peindre un paysage en 11 vidéos - ciel, arbres et chemin. par laurentsaintgermain

Bien qu’en langue portugaise, cette série de vidéos est suffisamment bien détaillée et explicitée pour vous permettre de mettre en application ce tableau sur une toile ou tout autre support.

- Masquer la ligne d'horizon avec du ruban adhésif.

- Peindre en blanc, l'emplacement où le soleil couchant va illuminer le ciel.

- Le ciel orangé, est composé d'un mélange d'ocre jaune et de blanc de titane.

- Mélanger le bleu outremer, la terre de sienne brûlée et l'ocre jaune pour établir la couleur foncée des nuages.

- Un pinceau éventail va vous aider à peaufiner et à étaler la couleur du ciel, en commençant par la zone réservée aux rayons du soleil, au travers des nuages. Un pinceau plat est utile pour les détails.

- Enlever le ruban adhésif.

- Peindre avec du blanc de titane, le reflet le plus intense des rayons lumineux sur la mer.

- pour la réflexion de la luminosité du ciel dans l'eau, ajouter un mélange de d'ocre jaune et de terre de sienne brûlée.

- Le promontoire en arrière plan et les rochers du premier plan, sont peints avec un mélange de bleu outremer et de terre de sienne brûlée.

- La vague déferlante est conçue avec un mélange très pâle d'ocre jaune et de blanc.

- La lueur produite par le soleil est renforcée sur la surface de l'eau, en rendant  plus intense la couleur du premier plan.

- L'écume autour des rochers est une association de bleu outremer et de blanc de titane. Après séchage, celle qui se forme après la déferlante se compose de blanc de titane, de bleu outremer et d'un peu d'ocre jaune, la peinture qui est désormais préparée contient un médium huileux.

- Le blanc de titane va être appliqué sur toutes les parties de la surface liquide ( vaguelettes, déferlante, crête des vagues, brassage de l'eau etc...) qui sont rehaussées de blanc, par l'intensité des rayons lumineux en provenance du soleil couchant qui se dérobe derrière les nuages.

La seconde démonstration n'est que du bonus.  

Lorsque l'on aborde un paysage, il faut jouer avec la transparence du pastel. 

Le pastel est un médium opaque qui peut être appliqué de manière à obtenir un rendu transparent. Contrairement aux techniques humides, à l'eau ou au solvant, l'effet de transparence du pastel ne repose que sur la capacité de l'artiste à le créer. 

Avec la pratique régulière, on apprend à manipuler correctement la craie de pastel. 

La pression de la touche, la façon de tenir le bâtonnet, le choix du bon matériel à bon escient sont les clés de la réussite. 

Pour donner l'illusion de la transparence, il faut tenir son pastel sur le côté pour que le bord frotte sur le papier. Dans un mouvement fluide, tirer la craie sur la longueur. Ce mouvement peut être effectué dans tous les sens pour créer un effet de voile. Une couche supplémentaire de lumière à la réalisation.