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Bien souvent, lorsque vous voulez réaliser une toile en plein air, vous pouvez rencontrer plusieurs types de difficultés. Vous pouvez être confronté à un changement d’éclairage. Dans ce cas de figure, au fil de votre observation, vous allez vous apercevoir que les éclairages et les couleurs auront changées entre le moment où vous avez commencé la toile et le moment où vous aurez constaté ces changements chromatiques dans la réalité immédiate. Du coup, vous devez repartir sur une autre gamme de couleurs, et le travail est à refaire.
C’est principalement pour cette raison que vous devez appréhender les bonnes couleurs du premier jet, pour saisir l’ensemble en quelques coups de pinceaux, quitte à reprendre par la suite les plus petits détails. Peindre vite et saisir facilement l’ensemble des couleurs, afin de faire une toile du premier jet, demande un certain entrainement et de nombreux exercices en atelier.
C’est pour cette raison que je vous montre aujourd’hui, comment peindre un paysage en deux heures, pour vous apprendre à sortir de votre zone de confort, afin de vous adapter à n’importe quelle circonstance pour que vous puissiez travailler dans l’urgence, tout en réalisant une toile bien construite.
Note :
Sur cette vidéo de 3 heures, je vous explique tout le processus de création. Cette vidéo alterne les moments de démonstration (silence) et les moments d’explication des techniques de peinture et une description du matériel utilisé pour réaliser les différends effets de peintures.
Je réponds aussi aux questions d’ordre techniques, que les participants et élèves de mes formations ont posé lors du direct.
– Faites une esquisse la plus simple possible, qui marque les points les plus importants de la composition. Je vous conseille de placer en priorité les lignes et les courbes puis d'esquisser très rapidement des éléments du paysage, comme les arbres et arbustes pour vous donner des repères spatiaux sur la toile.
– Dessiner et peindre ce qui est évident pour vous :
Commencez par le plus simple, l’important est d’avancer vite et bien, pas de rentrer dans la précision.
Allez à l’essentiel, ne vous perdez pas dans des petits détails. Vous allez donc peindre ce qui vous semble le plus évident et le plus simple à réaliser, sans penser au résultat final. Raisonner par masse de couleur, vous allez pouvoir restituer les dominantes de couleurs principales et pouvoir saisir l’essentiel.
– Peignez ce que vous voyez.
Dans un premier temps pas de délire artistique, si vous voulez une composition réaliste, commencez par vous concentrer et observer attentivement le document ou le paysage que vous aurez sous vos yeux.
Donc Observez longtemps et peignez vite.
Afin de ne pas vous perdre dans la progression du tableau faites vous une liste de ce qu’il y a à peindre. Ne brûlez pas les étapes, l’ensemble de la composition prendra tournure au fur et à mesure. Compter 2 à 3 heures pour réaliser un paysage à l’acrylique (comme dans l’exemple de la vidéo) .
Très important :
Prenez des pauses de 5 à 10 minutes pour observer votre sujet et le travail que vous aurez accompli.
– Planifier ce que vous allez peindre sur la toile.
Bien souvent, il y a un ordre pour peindre un tableau. Il existe plusieurs techniques possibles, et la technique la plus connue consiste à peindre en priorité les fonds puis d’autres éléments par dessus, de sorte qu’au final les éléments secondaires seront très bien intégrés pour donner cet effet de profondeur.
– L’ordre de progression du tableau se fait du haut vers le bas .
Commencez par peindre le ciel et les fonds, peignez ensuite les éléments du premier plan, pour finir par les détails si vous en avez le temps.
– Faites une composition cohérente.
Faites attention à l’emplacement des objets et des ombres portées, définissez aussi la ou les sources de lumière avant de peindre.
Puis peignez par touches pour aller plus vite. Commencez par les couleurs les plus claires. Pour terminer par les ombres, puis par quelques rehauts de blanc.
… est l’étape la plus difficile. Si vous bâclez le travail, votre peinture risque de ne pas être belle et si au contraire vous ajoutez trop de choses, vous risquerez de déséquilibrer la composition au risque de tout gâcher.
– Gardez l’essentiel et arrêtez vous au moment, où il n’y a plus rien à rajouter.
En Provence, l’olivier est apparu sous sa forme sauvage il y a très longtemps : des feuilles fossilisées datant de 8 000 ans avant J-C. ont ainsi été retrouvées à Roquevaire en France. Une de ces feuilles est exposée au musée de l’Olivier à Nyons, dans la Drôme.
C’est en 600 av. J.C. qu'il fut introduit sur nos côtes par les Phocéens lorsqu’ils créèrent Massilia et initièrent les habitants à sa culture.
Comme dans de nombreuses contrées méditerranéennes, l’olivier est devenu un symbole d’identité provençale : il fleure le soleil et les cigales, les parfums et les arômes d’une cuisine savoureuse. Mais c’est surtout un arbre riche en mythes et légendes d’Abondance et de Force, de ténacité et de longévité. Il n’est pas rare de trouver des spécimens datant de mille à 2000 ans !
Il est depuis longtemps la source de richesses des terres arides et sèches, une manne pour toute la Méditerranée !
Arbre plein de noblesse, porteur d’espoir, il a conquis le cœur des hommes et la terre des peuples par son utilité sociale, ses qualités et ses vertus alimentaires et médicinales.
(olea europaea) est un arbre fruitier appartenant à la famille des Oléacées. Il est cultivé dans tout le bassin méditerranéen et sert à la fabrication de l'huile d'olive.
Vous disposez sur votre palette les trois couleurs primaires : le jaune primaire = 1 dose, le magenta = 1 dose et le cyan = 1/3.
Vous mélangez le jaune avec du magenta et ensuite vous ajoutez le cyan. Votre gris colorés va apparaître, il ne vous reste plus qu’à le mélanger avec du blanc pour obtenir des nuances de couleurs ! Pour du gris coloré bleuté, ajouter un peu plus de bleu, pour vous approcher du gris bleu du feuillage de l'olivier.
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Un tuto très détaillé pour réaliser un coucher de soleil flamboyant sur fond montagneux - partie 2/2.
Peindre le coucher de soleil, par laurentsaintgermain
Coucher de soleil, par l'équipe Des milliers de photos à peindre
Un tuto très détaillé pour réaliser un coucher de soleil flamboyant sur fond montagneux - partie 1/2.
Peindre le coucher de soleil, par laurentsaintgermain
Coucher de soleil, par l'équipe Des milliers de photos à peindre
Démonstration en direct, de La réalisation d'une peinture à l'huile, d'1 paysage hivernal , à partir d'une photographie de bord de rivière, Le paysage sous la neige est imaginé grâce à la technique et aux astuces du peintre. Le film de cette démonstration est partagée en 3 vidéos numérotées chronologiquement.
Dans cette 1ère partie, vous verrez la préparation de la toile, la création du ciel au couteau et l'installation des différents volumes. Dans les vidéos suivantes, vous découvrirez le paysage et la composition sous la neige.
2ème partie de la démonstration de la technique "alla prima" .
L'évolution du tableau et le travail du plan intermédiaire.
Dans cette vidéo on voit la technique de peinture du 1er plan et la pose de la neige sur les arbres, le sol et l’utilisation d'outils personnalisés et insolites