paysage

La recette pour réaliser des aiguilles de pin réalistes est de procéder de la manière suivante :

1.    Se munir d’un pinceau brosse aux poils souples.

2.    Le tremper dans de l’eau ou dans le mélange de peinture, qui va servir à peindre les aiguilles de pin, tourner énergiquement, par rotation, le manche du pinceau pour écarter les poils de la brosse.

3.    Tremper uniquement l’extrémité des poils du pinceau dans le mélange eau+peinture.

4.    Peindre les aiguilles de pin, de l’intérieur vers l’extérieur, avec les poils quasiment secs, en dessinant une figure géométrique circulaire.

         5.   Superposer les variantes de couleur (ombre et lumière). 

La vidéo montre comment est peint, un coucher de soleil sur les marais et les zones inondables.

Une technique facile à utiliser, pour aboutir à un résultat final, vivant, expressif et lumineux, malgré l'orage qui gronde !!!!.   

 Le matériel: 

- Huile de lin et essence de térébenthine.

- Chiffon.

- Spatule et couteau.

  La palette de couleurs     

 Utiliser une toile de coton ou de lin de 30X40cm

    Toute la difficulté de la réalisation de ce paysage sous l'orage, où les couleurs primaires et secondaires s'affrontent, se complètent et s'harmonisent (en particulier le bleu et le jaune-orangé), est liée au fait que le nuage blanc du ciel se déchire et vient se déverser sur ce champ illuminé de colza.  Il y a de l'impressionnisme dans l'expression générale et dans la manière de peintre.

Sur le plan technique, la toile est fortement imbibée d'huile de lin, puis séchée, les couleurs sont épaisses. Le croquis succinct est réalisé au pinceau, avec une couleur neutre, car le crayon aura du mal à s'imprimer sur ce support huileux. 

Mélanger le blanc de titane avec les différents bleus qui composent la palette. La partie supérieure du ciel, au dessus du nuage est très tourmentée et les coups de pinceau ou de couteau s'entrecroisent, il en est de même pour le nuage. Pour la partie inférieure, le rideau de pluie qui inonde le champ est peint par aplats de couteau avec des lignes parallèles et obliques. 

La ligne d'horizon est composée de végétation et d'arbres peints avec un mélange de vert de hooker, de bleu et de blanc, faire varier les proportions en y ajoutant du jaune de cadmium pour éclaircir cette végétation et la nuancer. 

 La maison aura un mur blanc exposé à quelques rayons lumineux et d'un bleu clair à l'ombre. Le rouge de cadmium fera l'affaire pour la toiture. 

Un nuancier de jaunes lumineux va amplifier le contraste entre le ciel orageux et le champ de colza:

• Jaune de cadmium moyen + Blanc.
• jaune citron et blanc.
• Jaune citron + blanc + vert de hooker.
• Jaune citron + blanc + ocre jaune.
• Vert de hooker + jaune citron + blanc + terre d'ombre brûlée.
• etc..

"Un printemps pour se souvenir" 

Croquis initial avec du crayon pastel sur un  support préelablement prEéparEé.  avec le produit prEésentEé ci dessous. 

Produit que j'utilise pour créEer une "sous-peinture de valeur". 

Parfois, j'utilise des pinceaux pour l'application, et parfois des applicateurs en mousse. 

SEélection des Pastels: 

DEéposer les valeurs les plus sombres: 

 les grands Aplats: 

 les nuages ​​et autres déEtails (sont precisées: 

 le ciel est estompe avec un morceau dE mousse. 

De plus en plus de déEtails: 

Le printemps est arrivé avec son cortège de fleurs..

La vidéo précédente montre le déroulement du processus pour le dessin et la peinture avec des pastels et des crayons pastels. Bien que la majeure partie du paysage soit blanc, l'utilisation de couleurs complémentaires contribue à rendre le sujet plus attractif.

L'importance de la couleur dans un paysage enneigé

Dans cette leçon au pastel , nous voyons la réalisation, étape par étape, d’une peinture de paysage hivernal. L'illusion de l'espace se crée en jouant sur les intensités des couleurs, de valeur et de contraste.. Et tandis que la scène est dominée par la «blancheur» de la neige, c'est la couleur qui lui vole la vedette.

Bien qu'une surface tonique ne soit pas la condition nécessaire au succès de la réalisation, elle s'avère utile pour évaluer les couleurs et les relations de valeur à mesure qu'elles sont ajoutées. Pour cette raison, de nombreux pastellistes préfèrent travailler sur une surface tonique. 

La texture du support papier doit également être considérée

  Des textures rugueuses permettent d'obtenir plus de couches de couleurs qui s'accrochent plus facilement sur le papier, tandis que les surfaces plus lisses offrent un meilleur contrôle des détails. Une certaine texture doit permettre les applications avec les pastels. 

 Le médium détermine souvent l'approche que l'artiste utilise dans un dessin ou une peinture de paysage.

Si le support est opaque et couvert facilement, l'artiste peut commencer par le fond avant de progresser. Si le support l'est moins, l'artiste peut choisir d'aborder les zones  plus proches du spectateur avant d'aborder les parties les plus éloignées.

Les pastels sont opaques et couvrent facilement. Pour cette raison, nous pouvons aborder complètement l'arrière-plan avant de poursuivre par les parties intermédiaires et ensuite, terminer par le premier plan.

Nous commencerons par appliquer le blanc depuis le haut de l'image, vers le bas. Du  gris chaud est ajouté pour indiquer quelques nuages. Un bleu clair est utilisé pour ajouter un peu de couleur au ciel. Ces applications sont mélangées avec un doigt pour faciliter les transitions.

 La ligne des arbres à l'horizon est également ajoutée et les couleurs mélangées. Afin de créer l'illusion de l'espace, les détails de ces arbres sont esquissés. Le même gris chaud et le bleu clair sont ajoutés pour les ombres douces. Les arbres éloignés sont suggérés avec un crayon pastel noir avant d'être adouci avec un crayon pastel blanc. Les arbres au centre de la peinture sont dessinés avec un crayon noir pastel. Quelques touches de couleur sont ajoutées avec un crayon pastel Terre de Sienne brûlée en dessous et autour de ces arbres. Des couleurs supplémentaires sont ajoutées au premier plan, y compris la terre de Sienne brûlée et le rouge magenta et doucement mélangées avec un doigt

Les arbres, sur le côté droit sont peints de la même manière, en y associant du bleu clair et une touche de pourpre pour les endroits ombragés. Des couleurs plus intenses sont utilisées pour le premier plan. On évitera l'utilisation des bleus et des oranges. Les bruns, la terre de Sienne brûlée et le bleu clair constituent les couleurs chaudes du premier plan.

Le contraste et le détail sont renforcés au premier plan par des applications d'Ocre jaune et de blanc. Les ombres sont améliorées avec des touches de noir et de terre d'ombre brûlée. Comme vous pouvez le voir, les couleurs plus lumineuses sont toujours présentes à travers ces couleurs..

On dessine le tronc et les branches de l'arbre dominant du premier plan avec de de la terre d'ombre brûlée, en prenant soin d’exécuter le geste, de l'intérieur vers l’extérieur. 

Le crayon pastel doit être bien taillé pour pouvoir accentuer les détails des branchages avec un pastel noir.

Les ombres de l'arbre sont renforcées avec un peu de noir. La couleur du tronc et des branches, d'un brun plus clair, sous l'influence de la lumière, est composée de terre de Sienne brûlée et de bleu clair. Les quelques derniers détails sont ajoutés sous l'arbre avec un crayon noir pastel. Un arbre plus petit est inclus dans pour équilibrer la composition.

Même si le paysage, dans son ensemble, est dominé par le blanc, le contraste de couleur entre le chaud de la terre de Sienne brûlée et le bleu plus froid, donne tout de même son équilibre au tableau final.

 Une remarque qui s'applique à l'ensemble des peintures réalisées: N’abandonnez jamais une œuvre en cours de route, parce que nous pensons arriver immédiatement au résultat escompté. Rencontrer des difficultés est toujours bénéfique, c'est ce qui nous fait progresser. Ce n'est que l'étape finale, qui permettra aux différents éléments de la composition de s'imbriquer et d'aboutir à un résultat cohérent, éloigné parfois de ce que l'on avait imaginé à fortiori.

A/ - Décomposer le sujet proposé en 3 parties ;

- Un fond gris estompé et dilué à l’arrière plan.

- Les fougères couleur de l’automne au premier plan.

- Le chemin recouvert de neige.

B/ - Appliquer des fonds adoucis et colorés pour créer des masses enrichies par des variations de teintes.

C/ - Les détails de la végétation sont plus précis en se rapprochant du premier plan. La peinture sera plus dense et épaisse sur le pinceau.

D/ - La neige est déposée en dernier lieu, après l' achèvement du sous-bois, version automne.

Alcool et papier pour pastels 

Brosse plate 

ombres et lumiEres avec un pastel sombre 

UtiliseR de l'alcool ET LE PINCEAU pour crEer LES valeurs 

AjoutER de la couleur Au ciel pour dEfinir l'ambiance 

Des tonalitEs et des pourpres dans les zones d'ombre 

AJOUT DES AUTRES COULEURS

 .LA PEINTURE en PLEIN AIR-

A la maniEre des impressionnistes, ce peintre Russe nous fait visiter,  A travers les sentiers de sa PALETTE colorEE,L UNIVERS de la peinture en plein air., par la recomposition et l' equilibre Du Sujet chOISI.

 REVUE DE MATERIEL

Peindre en plein air, par laurentsaintgermain

Trois taches de couleur (2 chaudes : oxyde de fer et jaune indien  et une troisième d’un bleu plus froid) sont à l’origine de cette aquarelle imaginée pendant la réalisation, avec un pinceau Japonais ou petit gris, de très bonne qualité qui permet d’avoir une grande réserve d’eau, tout en peignant avec finesse ce paysage côtier.