paysage

Démonstration de peinture 1

Commencer par déposer un jus doré sur l'emplacement du feuillage des arbres 

Je dépose une glacis, bleu cobalt et violet cobalt, complémentaire du jaune. Cette zone sera, en majorité, ombragée.

Les troncs d'arbres feront la jonction entre ces deux masses de couleur

Démonstration de peinture 2

Laisser sécher partiellement, déposer des couches successives de teintes pour accentuer le volume de la végétation et l'intensité de cette lumière diffuse qui illumine, par petites taches, le couvert végétal. J'ai donc besoin de peindre plusieurs couches pour obtenir cette texture.

Les troncs, les branches et les feuilles des arbres entrent dans la composition.  

 Dmonstration de peinture 3

Il faut se concentrer sur certains détails qui vont accentuer la création des différents plans. Remarquer comment le volume des troncs d'arbres crée le lien entres ces plans successifs.

Les couleurs de l'automne (jaune, ocre, orange, rouge) rehaussent l’atmosphère et la chaleur de la composition.

Démonstration de peinture 4

Démonstration de peinture 5

Démonstration de peinture  6

Les pins, par l"intermédiaire de la structure de leur écorce,  agissent comme un miroir en reflétant la faible lumière environnante. Demonstration de peinture 7

Il est temps d'achever la réalisation du chemin avec beaucoup plus de texture et de détails vers le centre d'intérêt.

 Materiaux:

·      Pastels gras "Rembrandt" 120

·      * Crayons pastel "Derwent" 72 couleurs

* Papier de verre 1000

Peindre dunes de sable et végétation, par laurentsaintgermain

Peindre dunes de sable et végétation, par laurentsaintgermain

Peindre dunes de sable et végétation, par laurentsaintgermain

Peindre pierres et rochers, par laurentsaintgermain

Pictaculous - A Color Palette Generator (courtesy of MailChimp)

2. Pourquoi estomper ?

•  Pour unifier

Vous voulez atténuer les irrégularités dues au grain de votre papier  sur une zone couverte de matière ? Faites pénétrer le pigment en frottant légèrement la zone avec un chiffon de coton. Pour foncer la zone, ajoutez une couche de matière et répétez l’opération.

• Pour fondre et dégrader

Vous voulez atténuer le contraste entre deux valeurs de gris qui se juxtaposent ? Passez votre index sur le papier de la zone la plus foncée vers la zone la plus claire. Légèrement gras et humide, votre doigt se charge de poudre et l’entraîne progressivement.

• Pour modeler

Comme avec une gomme, vous pouvez utiliser l’estompe pour réaliser un dessin en négatif . Le principe : grisez votre surface puis retirez de la matière à l’aide de l’estompe. Variez la pression sur l’estompe de façon à obtenir différentes nuances.

Le dessin au fusain, par laurentsaintgermain

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Peindre les montagnes en video, par laurentsaintgermain

          Une aquarelle peut être rendue méconnaissable par l'ajout de traits à la plume à l'encre de chine. Tout dépend si vous êtes un(e) puriste. Ce serait presque un sacrilège de dessiner au trait et de créer des effets de ton par dessus une aquarelle superbement éxécutée, car la peinture se suffit à elle même et permet les  techniques les plus variées. Néanmoins, appliquer quelques traits à la plume ou au stylo sur un lavis permet d'accentuer certains éléments, de souligner les détails, et de donner une force et des effets irréalisables par d'autres moyens. Le dessin au trait apporte des résultats précis et rapides et restitue forme et clarté à un ensemble trop imprécis et confus en soulignant les contours et en donnant du corps et du volume à la peinture. 

Une multitude de couleurs et quelques morceaux d'éponge sont nécessaires pour réaliser ce ciel d'orage.           Pastels ultra tendres en godets

Imaginez un pastel le plus tendre possible…
Imaginez un pastel avec lequel vous pourriez « littéralement peindre »

Découvrez PanPastel®, les pastels ultra-tendres en godet pour artistes.

Véritables pastels tendres présentés dans un format unique, les pastels extra-fins en godets PanPastel® offrent de nouvelles perspectives aux artistes d’aujourd’hui. De prime abord, attirés par le format original, les pastellistes sont ensuite séduits, dès la première utilisation de PanPastel®, par son extrême facilité d’emploi. Les artistes apprécient cette faculté qui leur est offerte de prélever aisément la couleur et d’en contrôler précisément l’application sur le support.

Les artistes sont unanimes. Ils apprécient l’aisance d’utilisation et la maîtrise que leur offre PanPastel® :

ª Aucun temps de préparation et aucune attente entre 2 couches ne sont nécessaires
• Ni les outils, ni les couleurs ne risquent de sécher et de se détériorer
• Le nettoyage est simple et aisé
• Les tracés ou aplats effectués sont totalement réversibles : il suffit d’effacer à la gomme !

Elaborés à partir de pigments extra-fins, les pastels PanPastel® suivent un procédé de fabrication nécessitant un minimum de liant. Cette formule unique leur confère une texture à la fois riche et onctueuse, formant un minimum de déchets poudreux.

Leur concentration pigmentaire élevée garantit une excellente résistance à la lumière répondant ainsi aux exigences des artistes professionnels.

Chaque godet de 9ml contient environ 40% de matière de plus qu'un pastel traditionnel (% moyen calculé d'après une étude récente menée sur les pastels tendres extra-fins).

Totalement compatibles, voire complémentaires, aux pastels tendres traditionnels, PanPastel® séduit d’emblée le pastelliste et offre surtout à tous les artistes l’opportunité de pratiquer avec plaisir les techniques sèches. PanPastel® est le premier pastel incassable qui permet d’appliquer des techniques propres à la peinture.

Depuis des siècles, les artistes sont séduits par le pastel tendre pour la spontanéité du geste et la pureté de ses couleurs. Pour certains artistes, le pastel en bâton peut s’avérer frustrant à utiliser : limitatif pour certaines techniques ou difficile à maîtriser pour d’autres…

Suite à de nombreux groupes de réflexion menés avec des artistes professionnels d’origines différentes et pratiquant diverses techniques, le concept PanPastel® a vu le jour. Ses créateurs ont « littéralement » sorti le pastel de son bâtonnet pour obtenir la formule la plus tendre possible. Ils l’ont ensuite tout simplement placé en godets, comme de la peinture…

Les artistes sont unanimes. Ils apprécient l’aisance d’utilisation et la maîtrise que leur offre PanPastel® :

ª Aucun temps de préparation et aucune attente entre 2 couches ne sont nécessaires
• Ni les outils, ni les couleurs ne risquent de sécher et de se détériorer
• Le nettoyage est simple et aisé
• Les tracés ou aplats effectués sont totalement réversibles : il suffit d’effacer à la gomme !