peinture abstraite

Faire en fond texturé avec du "modeling paste". par laurentsaintgermain

Les couleurs utilisées ici sont le noir, le blanc, la terre de sienne brûlée et le bleu phtalo

J'ai commencé à mélanger le bleu et la terre de sienne brûlée autour de la toile et à mélanger les deux couleurs ensemble.

Ajout d'un peu de blanc liquide pour se fondre dans certaines zones plus claires.

Avec un vaporisateur, j'ai légèrement vaporisé la toile et utilisé un chiffon en coton pour tamponner l'eau, donnant à la peinture un bel effet de texture.

Ensuite, j'ai masqué des parties et utilisé du noir avec un pinceau fin pour créer un effet d'ombre sur les bords.

Petit retour détaillé, pour la préparation de la méthode du pouring

Qu'est ce que le "pouring méthode" et la création de cellules ?

LE POURING est une technique de création artistique aléatoire, qui permet de réaliser une toile, un tableau, avec de la peinture acrylique fluide qui conserve tout son éclat, en formant des figures avec effet et des accumulations de cellules.

Les cellules sont recherchées, ce sont de effets de tâches rondes ou ovoïdes qui apparaissent sur la toile grâce à un additif, le silicone liquide, qui est joint en petite quantité à la préparation de la peintures fluide. Cet effet est obtenu par le fait que l'eau de la peinture acrylique et l'huile du silicone se repoussent et ne sont pas miscibles, les gouttelettes d'huile auront tendance à remonter en surface, en créant ces formes circulaires.

Pour réussir un pouring il faut rechercher la bonne fluidité de la peinture (ni trop liquide, ni trop épaisse).

Là difficulté dans la technique du pouring c'est d'obtenir une bonne fluidité de peinture afin d'obtenir et de provoquer l'apparition de ces cellules.

Plusieurs techniques d'acrylique fluide existent pour obtenir différents effets.

Addition de peinture dans un gobelet retourné sur une toile , percer le gobelet,superposer des peintures sur une toile, verser votre gobelet dans une passoire et beaucoup d'autres techniques inventives pour varier les effets de peinture fluide sur la toile ou le support.

 Le Matériel généralement utilisé:

-peintures acryliques

-medium de lissage

-colle vinylique ou floétrol

-silicone liquide

-eau et/ou (eau distillée)

-chalumeau ou pistolet à chaleur

-carton entoilé

-toile

-autre support

-gobelets nouvelle formule (sans plastique), agitateurs (bâtonnet de bois, pour polos-glaces)

Une des techniques consiste à verser vos peintures fluides de différentes couleurs sans les mélanger, de les déposer en retournant votre gobelet de peintures sur votre toile ou support, puis d'étirer la flaque formée, ou de la laisser s'étaler, pour pouvoir obtenir des effets aléatoires de mélanges de couleurs, d' effets divers et obtenir aussi l'apparition de cellules.

 les médiums utilisés pour le mélange fluide sont divers, il en existe de nombreux dans les magasins de loisirs créatifs ou sur internet:

-  La colle classique de chez Cléopatre.

- La colle Vinyl'médium 3 en 1.

- Des mediums de lissage pour peinture acrylique.

- Du vernis (en dernier recours). 

- Le floétrol.

 - La céocol, et le Magic'Plop.

Le Magic'Plop est un silicone liquide, un nouveau produit qui permet d'obtenir de très belles cellules.

Bien préparer vos peintures fluides.

Pour la préparation dans chaque verre j'utilise 1/3 de cleocol ou de colle vinylique et j'y ajoute 2/3 de peinture acrylique.

Je mélange les deux composants et petit à petit j'y ajoute de l'eau jusqu'à obtenir une peinture fluide mais pas trop, il faut que votre peinture s'écoule de manière continue sur votre bâtonnet ou mélangeur.

Si votre peinture est trop LIQUIDE, vos peintures couleront sur votre toile , et vous obtiendrez des coulures de peintures de couleurs diverses, ressemblant à du marbling.

 On peut utiliser le papier aluminium pour réaliser:

- soit une peinture figurative à l'aide d'une feuille que l'on roule en boule, pour exécuter le sujet.

- Soit une peinture abstraite, en travaillant avec la feuille d'alu sur un support.

Le médium utilisé pour cette peinture abstraite est un pré-mélange de 70% de «colle artisanale scolaire transparente» et de 30% d'eau, (la plupart des colles pva peuvent être utilisées dans les mêmes proportions pour réaliser ce médium) qui sera ajouté lentement à la peinture acrylique, jusqu'à obtenir la consistance du miel chaud (environ 50/50).

Technique de peinture avec papier d'aluminium, par laurentsaintgermain

Une nouvelle réalisation basée sur la technique du "pouring méthode" et de la création de cellules. Un moyen de se détacher d'une copie, en faisant travailler son imagination.

Créer… quel doux mot!

Être créateur… wahou! Parlons d’abord de ceux qui ont déjà acquis une technique importante et qui souhaitent se détacher de la copie. Je parlerai ensuite des artistes qui débutent dans les deux domaines, technique et créatif.

J’adore les analogies, alors en voilà une que j’utilise souvent pour parler de cette transition artistique :

Une enfant qui est en dernière année de l’école primaire est en général dans une situation familière. Il connaît les autres enfants, les professeurs, les locaux, la routine. Il connaît les habitudes de certains, ce qu’il faut éviter, comment se comporter à tel ou tel moment. Cela ne veut pas dire qu’il fera « tout comme il faut », mais disons qu’il a beaucoup de points de repère pour que les journées soient fluides.

Puis, cette enfant grandit, et passe au secondaire (ou au collège en France).

Il a un an de plus, il a grandi et évolué, pourtant….

Pourquoi se sent-il perdu ? Il ne connaît presque personne, et encore moins les professeurs ! Il doit changer de salle toutes les heures, mais n’a aucune idée de comment s’y rendre ! Les consignes sont différentes, les horaires, les locaux, les couloirs, la cour de récréation… rien de tout cela ne lui est familier. Les cahiers de correspondance avec les parents sont compliqués, il a plus de devoirs, et il ne sait jamais à côté de qui il va être assis. Et puis il fait partie des plus jeunes de l’école, alors que l’année passée, il était dans les plus âgés…

C’est très déstabilisant, et même si il a "vieilli" d’une année, il a clairement l’impression d’être tout petit, d’avoir même régressé.

Plus vous êtes avancé dans la maîtrise technique, plus la « chûte » va être grande! Créer, c’est un autre univers, et si vous vous attendez à avoir un résultat aussi satisfaisant esthétiquement que lorsque vous faisiez de la copie, vous allez être très déçu ! Ce qui, en général, se traduit parfois, par un retour à la copie pour vous rassurer.

Mais est-ce que l’on propose à l'enfant de retourner en primaire ? Et même si on lui proposait, accepterait-il ? Non, il déciderait de continuer, même si c’est plus difficile.

Voici maintenant la deuxième situation.

C’est en général le processus qu’un enfant (ou un jeune) choisira. Reproduire parfaitement ne l’intéressera pas (ou moins). À la rigueur, avoir un modèle pour s’inspirer, mais avant la vingtaine, c’est rare qu’une enfant/ado dise « Je veux copier à la perfection telle ou telle image! ».

Alors cette personne (enfant, ado ou adulte qui ne sait pas copier) sera moins sujet à se saboter lorsqu’il créera. Il comprendra plus facilement que c’est normal si ce n’est pas super au début, que c’est normal si le résultat n’est pas un chef d’œuvre, et il acceptera plus facilement qu’il faut avoir des attentes cohérentes avec son niveau en peinture et ses apprentissages en créativité.

Bref, elle appliquera bien plus cet adage qui dit que la créativité est un muscle ! Donc, qu’il faut le travailler et que pour cela, il faut accepter d’être débutant !

Le moment de vérité

Revenons à nos moutons. Rappelez-vous: Je travaillais sans relâche sur la même toile, et même si le résultat était satisfaisant, je perdais au fur et à mesure le plaisir de peindre.

Et puis un jour, j'ai découvert la spontanéité. Que le but n’était pas de faire une toile finie, mais bien de sortir de sa zone de confort et peindre presque « sans réfléchir », en y associant ses propres couleurs, sa propre technique parfois peu académique, pour aboutir au résultat final.

J’ai alors découvert un nouveau monde! Un monde où le plaisir de peindre n’est pas relié à une maîtrise parfaite de la technique, mais au simple geste de peindre, au plaisir pur, sans attente!

J'ai décidé de pousser plus loin la création et donc de la faire imprimer sur tee shirt ( les modèles seront exposés sur pearltrees sur le compte  laurentsaintgermain dans la rubrique peinture ) .

Ma dernière réalisation avec le "pouring méthode" et la création de cellules.

Abstrait ou figuratif ?

L’art abstrait soulève bien des polémiques. Parfois il dérange, parfois il fascine, mais une chose est sûre, il ne laisse pas indifférent. Moi-même, je suis passé d’une certaine méprise pour l’art abstrait à une grande admiration. Et je ne suis pas le seul! Pourquoi est-si complexe comme « relation »? Dans cet article, je vais tenter de vous faire entrer dans le monde de l’abstraction. Que ce soit simplement pour mieux le comprendre ou parce que vous aimeriez en peindre. 

L’art abstrait: on adore ou on déteste

L’art abstrait, même s’il se détache des références de la réalité, utilise les langages classiques de la peinture (de l’art visuel en général, en fait) :

• Les couleurs;
• Les formes (incluant les notions de composition et de geste);
• La matière;
• La lumière.

Un artiste qui veut se lancer dans l’abstrait et réussir à donner de la puissance à ses œuvres devra donc maîtriser ces langages. Et souvent, la meilleure façon de les maîtriser et de les pratiquer via l’art figuratif : la plupart des Grands Maîtres en abstrait étaient d’excellents peintres figuratifs, et/ou d’excellents dessinateurs.

Les goûts et les couleurs ne se discutent pas. Mais voilà, même si je n’aime pas la plupart des œuvres de la Renaissance avec des scènes religieuses morbides, je suis impressionné lorsque je suis devant. Car cela fait référence à des codes que je connais : maîtrise technique des couleurs, du dessin, de la composition, de la lumière, des pigments. Et puis ce sont des tableaux immenses qui me plongent dans un univers différent… Il est plus facile pour moi d’accepter que ce soit reconnu comme de l’art, car je reconnais des standards de qualité établis. Même si je n’aime pas.

En art abstrait, comme la technique « paraît » facile (mais ce n’est pas le cas), notre esprit a plus de difficulté à accepter que c’est de l’art dans le cas où ça ne nous touche pas visuellement : notre cerveau reçoit comme info « Je n’aime pas », et n’ayant aucune référence sur la maîtrise des éléments utilisés (les codes de références « réalistes » étant absents) il nous paraît alors évident de conclure que ce n’est pas de l’art.

Un peu comme si vous essayez de juger l’histoire que votre voisin vous raconte, mais il la raconte en grec et vous ne parlez pas le grec… mission impossible.

Alors la première étape, c’est de remettre en question ce jugement rapide qui dit : c’est nul! Si on ne comprend pas, comment peut-on sincèrement dire que ce n’est pas bon? Au pire, on peut dire « Je n’aime pas », mais émettre un jugement catégorique sur ce qu’on ne saisit pas est un peu trop rapide à mon goût.

La deuxième étape, c’est de se fournir un « décodeur ». Tout comme vous vous procureriez un dictionnaire français/grec pour comprendre l’histoire de votre voisin. Cet article devrait déjà vous fournir quelques pistes de réflexion et d’approche concernant l’abstraction. Et si vous souhaitez aller plus loin et peindre de l’abstrait.

Bonjour,
La particularité du silicone liquide est de créer des cellules plus ou moins grosses en fonction du nombre de gouttes ajoutées à la préparation. Dans cette vidéo, on utilise uniquement la fluidité de la peinture, associée à de la colle ou du floétrol pour donner cet effet particulier à la composition. Pour accentuer cette particularité, on se sert d'un peigne large sur un fond bleu de Prusse et Turquoise et d'une peinture dorée à 24 carats ou moins.

Les couleurs sont:
 
- Bleu de Prusse.

et
- Turquoise (Phtalo).

- Bleu outremer
DecoArt Americana Decor
Métalliques.

- Peinture Or 24 carats
Brillance extrême.
 

- Saphir
Emaux satinés
 

- Blanc pur avec un peu de
Artist's Loft Flow Acrylique Blanc

Pour la préparation de la peinture fluide, on ajoute:
- Le Liquitex Gloss ou médium de lissage qui est un gel visqueux à la structure très fine. Conçu pour ne pas craqueler dans des applications coulées, il permet d'obtenir des formes acryliques régulières. Le médium est a mélanger aux couleurs acryliques fluides pour favoriser le séchage et obtenir un film coloré homogène lisse.

  - un peu de vernis, pas nécessaire, sauf pour obtenir un peu plus de brillance.
- Les peintures ou couleurs + un peu d'eau et de
Floetrol.

IL N'Y A PAS DE SILICONE DANS LES PEINTURES

° Incliner le bol sur le côté, y verser les peintures fluides, les plus épaisses, de turquoise et de bleu de Prusse.

° Puis, les autres couleurs en plus petites quantités, sans provoquer le mélange des différentes couches.

° Une fois le bol rempli, créer un effet en versant le liquide lentement et en tournant légèrement, pour créer de très beaux effets ( voir la vidéo ).

° J'utilise le peigne pour scarifier diagonalement le dessin obtenu.

° Incliner la toile dans tous les sens pour la recouvrir. Il se forme des figures particulièrement intéressantes.

Quelques variantes et quelques améliorations apportées à la réalisation de la précédente vidéo, notamment pour l’utilisation du peigne et sa mise en pratique, mais aussi pour le choix des couleurs.

Les sujets qui interpellent:

- A quoi sert la colle ? - Quelles sont les proportions ? - Comment obtenir des cellules ? - En combien de temps la peinture sèche ? - Peut-on faire sans silicone ? - Peut-on préparer à l'avance sa peinture ? - Est-ce que ça reste brillant en séchant ? - Comment protéger l'arrière de sa toile ? - A quoi sert la sous-couche ? - Pourquoi ma peinture craquelle ? - Comment faire disparaitre les bulles d'air ?

La méthode du "médium pouring" avec du médium de lissage, par laurentsaintgermain

Dans cette vidéo, vous assisterez à la réalisation d'une peinture abstraite sur une toile de 80x80cm. Beaucoup de techniques ( bandes de masquage, couches ou projections de peinture opaque, semi-opaque et transparente, pochoirs, petit rouleau, pinceaux, pinceaux éponges ), pour arriver au résultat final qui permet en cours d'exécution d'ajouter des nouveautés sorties de sa propre imagination.

DVD GRATUIT Des Secrets De La Peinture Abstraite: https://goo.gl/U3ga5V

Vidéos peintures abstraites, par laurentsaintgermain

Dans cette vidéo, je réalise une peinture abstraite à partir d'une simple idée que j'ai griffonnée sur une feuille de dessin.

La toile mesure 80x80cm

Vidéos peintures abstraites, par laurentsaintgermain