peinture acrylique

Succession de petites chutes d'eau dans la grotte

Tutoriel de peinture acrylique, en vidéo, étape par étape.

MATÉRIEL:

-Brosse souple

- Kit de pinceaux petits prix (j'ai utilisé les # 8, 6, 4)

-Palette du peintre

- Couteau à palette

PEINTURES ACRYLIQUES:

-Rouge de Naphtol clair

- Bleu outremer

-Jaune de cadmium clair

-Blanc de titane

-Noir

Peindre la mer en vidéos (vagues, rochers, etc...), par laurentsaintgermain

Ensuite, 

 A l’aide du pinceau liner, je donne cette impression de rondeur et de profondeur, en exécutant  des courbes, de l'écume jusqu'au sommet de la vague. Après avoir peint avec des traits pleins, j’ajoute des traits plus courts pour casser la rigidité. Le retournement complet de la vague sous forme d'écume est réalisé avec un pinceau brosse.

L’eau se transforme en une écume blanche bouillonnante, par la présence d'une multitude de bulles d'air qui crèvent la surface.  Derrière la vague, l’eau est plus calme et l'écume, en se dissipant, décrit ses propres arabesques.

La perspective est également prise en considération dans l’élaboration de la déferlante. On voit que lorsque la vague se brise, elle forme un léger angle vers la gauche, ce qui nous permet de voir "le tube", apprécié des surfeurs. L'écume s'allonge verticalement pour renforcer ce point de vue.

En utilisant le pinceau liner et du gris, je commence à former des motifs sur la surface de la vague. Les dessins complexes qui s'y forment sont créés de manière aléatoire. La vague se dresse en un mouvement circulaire avant de se briser sur les rochers.

Le triptyque d'images qui suit illustre bien cette dynamique. Le mouvement de l’eau évolue d'une mer calme à agitée, permettant d’améliorer la scène dans son ensemble.

La première montre les arabesques de l'écume en eau calme qui suit la légère houle.

La seconde image en eau profonde, est un aperçu du comportement de l'eau, au large des côtes rocheuses.

En raison des obstacles rencontrés l’eau, sous forme d'écume, est perpétuellement en mouvement désordonné. La vague se brise contre les falaises. L’eau est tiraillée et contrainte par de nombreuses forces opposées.

Pour peindre le sommet de la vague, je charge de peinture blanche, une partie de la pointe du pinceau rond, en le tournant vers le bas et en le maintenant sur la crête des vagues.

Un glacis coloré peut être utilisé pour donner de la profondeur et créer une ambiance différente.

Je mélange du Bleu Winsor, Viridian, alizarine, ou terre de Sienne brûlée, et je passe ce mélange en glacis léger et transparent. Les variations de couleur se produisent. En répétant le processus, on obtient l'effet désiré, après plusieurs tentatives si nécessaire. Ne pas oublier les rochers de l’arrière et du premier plan.

c’est fini!

Alors que les images de cet article font partie d’un tableau achevé, Ce cours sera axé sur la structure et les contours de l’onde de rupture de base. La vague complète- y compris le retournement, les transparences, les modèles de mousse et le déferlant  – sont illustrés ci-dessous. Voici pour vous une « peinture a dessiner »

Maintenant que j’ai ma composition à l’esprit, j’utilise un pinceau « liner » et toutes les couleurs bleues claires pour esquisser les grandes lignes de ma peinture. J’aime travailler avec précision pour cette esquisse, cela assurera autant que possible de meilleurs résultats. Si le temps le permet, je laisse le croquis sécher avant de passer à l’étape suivante. Si l’esquisse est sèche, je sais que je peux toujours y revenir.  Le mélange d’une petite quantité de diluant avec la couleur va accélérer le temps de séchage.

Bien qu’il existe de nombreuses façons de commencer un tableau, j’ai l’habitude de commencer par le centre d’intérêt. L’établissement d’une forte «identité» empêche ici d’autres points de la peinture de venir me distraire. Dans ce tableau, je tiens à attirer l’œil sur la transparence en tant que point focal de la peinture, je vais donc commencer par un brossage dans les couleurs choisie  sur la face de la vague.

A l’aide mon couteau, je mélange des touches de vert émeraude et de jaune citron avec un peu de blanc. Puis je prends un pinceau plat en martre, et j’étends  une mince bande de couleurs sur le haut de la vague. Je veux que le haut de la crête de la vague soit en une teinte légère pour définir une onde mince et translucide. J’ajoute une touche supplémentaire de vert émeraude pour me donner une deuxième bande de couleurs au centre de la vague. La couleur, à la base de l’onde est plus difficile à réaliser. À la couleur initiale de vert émeraude, j’ajoute une touche d’alizarine pour faire un  complément de teinte grise. Je mélange ensuite avec un vert Viridian, un peu à la fois, jusqu’à l’obtention d’un gris-vert équilibré. Si la couleur est trop sombre, j’ajoute une petite quantité de blanc pour atténuer l’intensité. Lorsque la couleur est satisfaisante, je l’utilise pour remplir la zone à la base de la vague. Maintenant il est temps de mélanger les bandes de couleur.

J’utilise un pinceau n ° 14 ou n ° 16 toujours en martre  pour mélanger les bandes de couleur. Je pose de la pointe du pinceau sur la toile, comme indiqué dans l’encart, je badigeonne légèrement d’avant en arrière sur la toile comme si je vernissais un tableau. Je peins de haut en bas et vis et vers cela. Il faut un peu de patience pour mélanger les bandes de couleur uniforme. J’ai trouvé que le contrôle de la pression de la brosse sur la toile est important. Une forte pression va prendre trop de peinture sur la pointe du pinceau et coupez la couleur sur la toile. Une légère pression laisse la couleur se mélangée uniformément. J’ai aussi essayé de garder la brosse propre et sèche. Après j’ai fait plusieurs passage  de mélange, j’essuie la pointe du pinceau délicatement avec un chiffon sec pour enlever l’excès de couleur. Le résultat doit être un mélange de même intensité à partir de la zone la plus claire à la crête vers la couleur plus foncée à la base de l’onde.

Pour les zones d’ombre dans la déferlante, j’utilise du vert Viridian et de l’Alizarine cramoisie avec du blanc comme base – cette fois avec une touche de bleu dans le mélange. Si la couleur apparaît trop lumineuse, une petite quantité de terre de Sienne brûlée peut être ajouté au mélange de gris. J’utilise une petite noisette pour remplir de la couleur à la base de la déferlante et autour de la roche, laissant des zones de toile pour les hautes lumières et elles pourront être ajoutés plus tard. J’ai également ajouté un peu de couleur à la base de la marée noire, juste au-dessus de l’éclatement de mousse. Une fine bande de la couleur de transparence est peinte des deux côtés de la mer. Encore une fois, le pinceau de martre fonctionne bien pour mélanger les trois domaines de manière uniforme.

Huile sur papier 24 x 30

Peindre la volaille, par laurentsaintgermain

Les couleurs

Les préparations par zones

 l'arrière plan

1) Identifier la direction des dreadlocks
J'aime commencer le plus simplement possible. Suivre l'orientation de la chevelure, en sélectionnant les mèches les plus identifiables. le reste des cheveux sera positionné autour de ceux que vous avez choisis.

L'orientation des dreadlocks

 2) Identifier les zones claires et sombres
Observer en clignant des yeux, les zones d'ombre et de lumière

Le jeu de l'ombre et de la lumière

 3) Choisir et observer plus de détails
Suivre notamment la direction des dreadlocks, les unes par rapport aux autres.

L'ajout des détails

 4) Préciser le relief de chaque mèche

soit:

a) en peignant chaque mèche et en y ajoutant les reflets.
b) en peignant l'ensemble en noir et en ajoutant les reflets par la suite.

Préciser les détails

 5) Ajouter des détails spécifiques
Il s'agit de la partie la plus longue du processus. J'utilise de petits coups de pinceau  et je travaille "humide sur humide" dans la mesure des possibilités offertes par la peinture acrylique ( car la peinture sèche rapidement ). Ensuite, j'ai dilué et j'applique quelques lavages. Les reflets vont au-dessus des peintures humides. J'ai surtout utilisé du rouge à lèvres foncé 1, foncé 2, foncé 3, moyen 1 et moyen 1 et surligné 1 pour les mèches.

Ajouter les détails spécifiques

Métis et personne d'origine africaine, par laurentsaintgermain

C'est très intéressant de peindre les nuances d'une peau foncée, pigmentée de mélanine. Cette vidéo vous aidera dans le processus de réalisation, en suivant ces quelques conseils:
 

 1) simplifiez ce que vous voyez,
 dans un premier temps, utiliser quatre couleurs principales. L'objectif ici est de les poser sur la toile, le plus simplement possible. Je le fais en choisissant donc, 4 couleurs: une sombre, 2 intermédiaires et une lumineuse (voir vidéo). J'utilise 8 teintes différentes tout au long de la réalisation.

 2) ajoutez plus de couleur
Après avoir disposé des 4 couleurs pour la première phase, j'ajoute 2 autres couleurs. Cela porte donc le total à 6 couleurs. Je n'ajoute pas le surlignage 2 ou le dark 2 (voir la vidéo) car ils ne sont pas nécessaires à ce stade. J'utilise la couleur en couches plus épaisses.

 3) Mélanger les peintures sur la toile
quand je commence à mélanger, j'ajoute un peu d'eau aux peintures, pour qu'elles puissent s'interpénétrer. À ce stade, je commence à ajouter Dark 2 (voir la vidéo) car nous nous rapprochons de la fin. La seule couleur que je n'ai pas ajoutée est le surlignage 2 (voir la vidéo) car les reflets sont la dernière chose que j'ajoute à la peinture.

Les couleurs

Les préparations par zones

La préparation de la peinture est un mélange de 70% de colle artisanale ( j'utilise la colle scolaire, non toxique: Cléopâtre Colle pour loisirs créatifs pour enfants. Colle pva, qui devient transparente lors du séchage. Lavable avant le séchage. Contenu : 1 kg, une question de prix de revient inférieur à 5 euros/kg) et 30% d'eau chaude. J'ajoute lentement cette préparation, dans une proportion voisine des 50%, jusqu'à ce que j'obtienne la consistance du miel chaud ou liquide.
 

Après avoir effectué cette préparation, j'ajoute, en remuant lentement, 2-4 gouttes maximum de silicone (utilisé pour lubrifier les tapis de course).

Une astuce: Je mélange mes peintures et j'y ajoute le silicone, la veille de peindre et je couvre avec un chiffon humide ( j'ai trouvé que j'avais de bien meilleurs résultats ).

Projection de peinture fluide avec un ballon ou un maillet caoutchouc, par laurentsaintgermain

On peut, facilement, peindre des feuilles, en utilisant une technique très simple que l'on maitrise avec un peu de pratique. Il s'agit de la méthode "one stroke", qui permet à la fois de donner du volume à la feuille et de jouer avec la lumière, en combiner simultanément deux couleurs différentes sur le pinceau pour obtenir un dégradé de couleur. Ce processus fournit la réponse en quelques coups de pinceau.

 On utilise généralement cette technique pour la réalisation de dessins tels que des fleurs, des papillons, des feuilles ou tout simplement pour réaliser une décoration plus abstraite.

Cette méthode est connue dans le domaine de la peinture. Elle requiert une certaine dextérité au niveau du maniement du pinceau, c'est la raison pour laquelle nous préconisons d'effectuer quelques essais sur un bout de papier avant de se lancer directement pour réaliser des fleurs ou des feuilles.

 Certaines vidéos ci dessous vous expliquent, comment ajouter des gouttes de rosée sur les feuilles ?

Peindre les feuilles, par laurentsaintgermain

L'on demande souvent pour une peinture marine, d'expliquer la manière de rendre la lumière à travers la vague déferlante. Ce qui n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le penser.

Dans cet article, je vous donne quelques conseils sur la peinture des vagues de l'océan et sur la façon d'obtenir cette transparence, lorsque la lumière du soleil la traverse. Je vous donne également quelques conseils généraux pour peindre des paysages marins dans ce didacticiel écrit étape par étape.

L'inspiration pour cette peinture est venue en observant ce littoral sauvage balayé par de fortes houles et une mer agitée.

Cette peinture se concentre sur les vagues, les rochers et falaises environnants.

Photos de référence

Voici quelques photos de référence que j'ai utilisées pour créer cette peinture. N'hésitez pas à les utiliser ou à les copier si vous souhaitez vous lancer dans la peinture de cette œuvre marine.

Composition

Le principal domaine d'intérêt de ce paysage marin est la vague de rupture translucide. J'ai vaguement incorporé une composition en «S» dans la conception où l'écume au premier plan dirige l'œil vers la déferlante. Le positionnement et la forme des falaises et des roches à mi-hauteur aident à diriger l'œil vers la vague.

Couleurs utilisées

Je peins à l'huile mais vous pouvez aussi utiliser des acryliques. Les couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture de paysage marin sont les suivantes:

Blanc de titane

Terre de Sienne brûlée

Oxyde jaune (vous pouvez utiliser de l'ocre jaune à la place)

Jaune cadmium

Orange cadmium

Rouge cramoisi (vous pouvez utiliser de l'alizarine à la place)

Bleu outremer

Vert phtalo

Les pinceaux

Voici une liste des pinceaux que j'utilise généralement pour la peinture en plein air:

No.6 plat (ce sont les pinceaux que j'utilise le plus)

No.4 plat court

Plat n ° 2

Rond n ° 1

No.0 rond

1/4 poignard.

Préparation du support

Je peins sur une toile de lin 8 'x 10' que j'ai teinté avec une couche de terre de Sienne brûlée. Cela aide vraiment avec la couleur et le ton global de la peinture.

Je dessine ma composition avec un pinceau rond n ° 1 et de la terre de Sienne brûlée. J'utilise le médium "Liquin Original" pour cette peinture, qui éclaircit la peinture et accélère le temps de séchage, pour la peinture à l'huile.

Chaque fois que j'entreprends une peinture, je commence normalement par établir d'abord mes valeurs sombres et mes ombres, de cette façon je peux rapidement choisir la gamme tonale de la peinture. Cela facilite également la tâche lorsque vous ajoutez des zones claires et que la saturation de votre couleur est correcte.

Dans ce paysage marin, j'ai commencé par peindre les ombres des nuages ​​d'abord, puis j'ai peint les ombres des falaises qui sont beaucoup plus foncées. Les valeurs les plus sombres se trouvent dans les ombres rocheuses au premier plan. J'ai utilisé les mêmes couleurs pour les nuages, les rochers et les falaises qui comprenaient un mélange de bleu outremer, de terre de Sienne brûlée et de blanc de titane pour obtenir la valeur que je voulais. J'ai également mélangé une petite quantité de rouge cramoisi pour donner aux tons ombrés, une teinte violette.

Une fois toutes mes valeurs / ombres sombres établies, Je pourrai peindre beaucoup les zones en plein soleil. Cela me permettra également d'obtenir plus facilement les valeurs et la saturation des couleurs.

Peindre des vagues de l'océan

Je commence à peindre la vague océanique en travaillant d'abord sur la partie supérieure de la vague. L'onde est plus mince dans cette section, ce qui permet à plus de soleil de la traverser. Pour cela je commence par un mélange de bleu outremer, une très petite quantité de vert phtalo et de blanc de titane.

Ensuite, je mélange un ton plus sombre des mêmes couleurs, mais j'introduis également plus de bleu outremer et un peu d'oxyde jaune. J'utilise moins de blanc de titane afin de rendre la valeur du mélange plus sombre. J'utilise cette combinaison de couleurs pour former une zone de transition entre la section supérieure de l'onde et les tons les plus sombres de la section inférieure.

Pour la partie inférieure de la vague, je mélange du bleu outremer, un peu d'oxyde jaune et du vert phtalo et si nécessaire, je mélange également une petite quantité de blanc de titane pour ajuster la valeur. Je mélange ensuite les couleurs des sections supérieure et inférieure des vagues pour former une belle transition entre les deux zones.

Gardez la valeur, plus claire, de votre vague déferlante  dans la section supérieure et ajoutez une couleur plus foncée lorsque vous peignez la section inférieure. Les vagues rétro-éclairées sont souvent plus dramatiques dans les paysages marins et sont généralement plus faciles à peindre, surtout si vous êtes débutant.

Conseils

Les bonnes couleurs à utiliser pour peindre les tons de la mer sont les suivantes:

Bleu outremer

Oxyde jaune (ou ocre jaune)

Vert phtalo

Blanc titane

À ce stade de la peinture, j'ai indiqué le reflet des vagues et la présence de l'écume. J'ai utilisé du blanc de titane avec un peu de terre de Sienne brûlée, la valeur est donc un peu plus sombre.

Les couleurs de l'ombre de l'eau écumeuse est formée d'une combinaison de bleu outremer, d'un peu de terre de Sienne brûlée, de rouge cramoisi et de blanc de titane pour créer une couleur claire. L'eau blanche reflète l'océan et le ciel, elle a donc à dominante bleue.

Je peins les reflets des falaises et des rochers avec un mélange variable de bleu outremer, de terre de Sienne brûlée, de rouge de quinacridone et de blanc de titane.

 Je laisse la peinture sécher pour que je puisse commencer à ajouter des détails.

Autres conseils

Si vous le pouvez, essayez de dégrossir la peinture en une seule séance et ne vous inquiétez pas des détails, cela viendra par la suite. L'objectif de la première phase est de fournir une bonne base solide et une base de travail à partir de laquelle vous pouvez commencer à poser les détails.

Donnez du mouvement et de la vie à votre peinture. Vous pouvez ajouter des détails une fois la peinture sèche.

Ajout des détails

Prenez le temps d'ajouter les détails pour faire progresser votre peinture. C'est la partie la plus longue de la réalisation, alors soyez cool!. À ce stade de la peinture, vous devrez probablement modifier certaines zones.

Essayez d'utiliser des pinceaux plus gros si vous le pouvez, car cela vous aidera à couvrir plus rapidement la surface de la toile. Cependant, utilisez le pinceau qui s'adaptera le plus facilement à ce que vous peignez, par exemple si vous pensez que l'utilisation d'un pinceau à poignard est préférable pour peindre une roche, utilisez le.

En général, vous ajouterez des couches de couleur plus claires par rapport à vos couches précédentes.

Ultimes détails

C'est l'étape de la peinture où nous ajouterons les dernières tonalités finales qui vont compléter la peinture et donner vie à l'ensemble. Nous avons conservé nos valeurs les plus légères jusqu'à la fin du tableau qui dans ce cas sont les crêtes des vagues, la mousse, les embruns et l'eau blanche. Ici, j'ai ajouté sélectivement mes valeurs les plus légères avec du blanc de titane et une petite quantité de jaune de cadmium.

L'ajout de quelques mouettes à votre tableau créera une zone d'intérêt supplémentaire au sein de la peinture.