peinture acrylique

Matériel (peinture marque Lefranc&Bourgeois) : - Toile 35x27 cm - Spalter à poils souples (n°40) - Pinceaux plats à poils souples (n°18 et n° 10) - Blanc de titane - Noir de Mars - Cyan (bleu primaire) - Jaune primaire - Magenta quinacridone (marque Amsterdam)

Peindre une nuit ou un ciel étoilé par laurentsaintgermainE

Et bien entendu, le tableau sublissime du peintre impressionniste Vincent Van Gogh

et des reproductions en vidéos de la nuit étoilée.

La nuit étoilée, par laurentsaintgermain

Vincent van Gogh, par laurentsaintgermain

Proverbe chinois

Le dessin: Lorsque le dessin vous convient, le reporter au crayon pastel blanc sur la toile préparée à la peinture acrylique, terre d'ombre brûlée, pour créer le support sombre, à peindre.  

Esquisse de la fleur:  Préparer une couleur bleutée très claire avec du blanc de titane mélangé à du bleu outremer et de la terre d'ombre brûlée. Ajouter une pointe de médium à peindre et appliquer ensuite la couleur sur la surface de la fleur. la taille du pinceau est fonction de la superficie à peindre et donc de la taille de la toile.  Pour les pétales du centre, employer du jaune de cadmium moyen mélangé à du blanc de titane. Laisser un espace entre les pétales pour cerner leur limite.

Détails et lumière: Commencer à rehausser la lumière sur les pourtours des pétales de la rose avec du blanc et une pointe de bleu outremer. Les mouvements se font dans le sens des pétales en estompant ou étirant la couleur. L'exécution se fait dans le frais, ne pas attendre que les couleurs sèchent pour appliquer une couche supplémentaire.   Les ombres entre les pétales se peignent avec une teinte composée de bleu outremer, blanc de titane et terre d'ombre brûlée. Repéter les mêmes étapes pour peindre la seconde rose.

:Le fond: Nuancer le fond avec de la terre d'ombre brûlée à laquelle nous aurons, par endroits, ajouté du rouge pourpre et du vert de vessie.

Les tiges et les feuilles:   Les tiges sont peintes avec du vert de vessie, les parties exposées à la lumière avec un mélange de jaune cadmium et de blanc de titane. Les feuilles sont peintes sur la même base que les tiges pour les parties lumineuses et avec un mélange de vert de vessie et de terre d'ombre brûlée pour la couleur de base de la feuille. Après séchage du tableau, rehausser de blanc les parties des pétales exposées à la lumière. Les ombres de la fleur seront accentuées avec du bleu outremer et le centre des roses avec de l'orangé de cadmium . 

Vidéos: Peindre les roses, par laurentsaintgermain

  Sur un fond de peinture fluide blanche, on imprime sur le support, à l'aide d'un ballon gonflé, un mélange de peinture fluide, composé d'1 part de peinture acrylique et d'1 part de médium (floetrol ou colle d'écolier), comprenant du bleu ciel, du violet, du blanc, du jaune de cadmium, un bleu foncé, de la couleur pourpre foncée. On ajoute à certaines peintures quelques gouttes de silicone, pour créer des cellules.  

La technique pour créer des fleurs se fait avec de la chainette, achetée au mètre dans une surface de bricolage ou sur internet. Disposée en courbe sur le support et couverte de peinture fluide, elle va permettre de dessiner la forme d'une fleur abstraite.

Projection de peinture fluide avec un ballon, par laurentsaintgermain

 C'est la consistance du mélange ou de la préparation qui va permettre de réaliser des gouttes qui vont être superposables et par conséquent de créer le volume de la 3D.

On utilise de la peinture acrylique, environ 25% et 75 % d'un adjuvant qui sera soit du floetrol, soit de la colle d'écolier. J'opterai pour de la colle, moins chère. Le liquide fluide obtenu, doit être épais et consistant, beaucoup plus épais que celui obtenu pour la préparation du "médium pouring" pour la création de cellules (un petit rappel ci -dessous).

Méthodologie en français, par laurentsaintgermain

La peinture épaisse en 3D ou blob paint, par laurentsaintgermain

Lapalettedecouleurs

Peindre au couteau ou à la spatule (huile ou acrylique). par laurentsaintgermain

La réalisation de cette toile est l'aboutissement de la mise en œuvre de plusieurs techniques simples:

- Le ciel et l'eau du lac, qui constituent le fond de la toile, peuvent être peint en une seule fois, avec le même mélange, à  base de bleu outremer et de blanc de titane, on y ajoutera les nuages blancs.

- la montagne calcaire ou bien un sommet enneigé, exposé à la lumière du soleil, se compose de versants ensoleillés et de versants à l'ombre. On applique avec un couteau, une couleur de fond, ici gris de Payne, qui recouvre l'ensemble du massif montagneux. Pour le versant ensoleillé, on utilise l’arête d'un couteau asymétrique recouverte d'un petit boudin de couleur claire, très peu humidifié ( blanc ou bleu très clair), que l'on va déposer verticalement, d'un geste léger, sur le versant de la montagne.

Comment réussir la montagne à la spatule ou au couteau ? 

- La végétation, comprenant arbres et arbustes, se réalise avec un morceau de film alimentaire ou de sac plastique, roulé en boule, sur lequel on dépose la couleur de fond, qui sera tamponnée sur la toile. Sur cette couche, on va y déposer de la même manière, les couleurs lumineuses du feuillage. c'est simple, non?

- Le reflet est la représentation inversée, comme dans un miroir, des arbres qui se trouvent en bordure du lac. La réalisation s'effectue avec un couteau ou spatule, la couleur est tirée vers le bas sur une distance égale à celle qui correspond au feuillage situé au dessus de la berge.

Peindre des reflets, n’est pas tellement difficile en soi,  vous devez seulement restituer l’ondulation sur l’eau et la réflexion des éléments à la surface de l’eau est comme un miroir ,une image virtuelle inversé se forme sur la surface de l’eau , et cette image est en  symétrie par rapport au paysage.

Si par exemple vous avez un arbre et une rivière au pied de l’arbre, alors vous verrez sur la surface de l’eau  l’image de l’arbre inversé. Cependant cette image peu paraitre plus ou moins nette selon l’état du plan de l’eau,  si vous avez du vent, ou bien du courant, il va se former des rides , et il y aura des ondulation, ce que déformera l’image reflétée.

Peindre les reflets dans l'eau, par laurentsaintgermain

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Peindre des reflets, n’est pas tellement difficile en soi,  vous devez seulement restituer l’ondulation sur l’eau et la réflexion des éléments à la surface de l’eau est comme un miroir ,une image virtuelle inversé se forme sur la surface de l’eau , et cette image est en  symétrie par rapport au paysage.

Si par exemple vous avez un arbre et une rivière au pied de l’arbre, alors vous verrez sur la surface de l’eau  l’image de l’arbre inversé. Cependant cette image peu paraitre plus ou moins nette selon l’état du plan de l’eau,  si vous avez du vent, ou bien du courant, il va se former des rides , et il y aura des ondulation, ce que déformera l’image reflétée.

Peindre les reflets dans l'eau, par laurentsaintgermain

Ce paysage marin se réalise avec un couteau de peintre, mais aussi avec une brosse plate et des brosses rondes, à poils plus ou moins durs. Bien nettoyer les pinceaux, avant les préparations des mélanges, pour éviter de souiller les teintes de la composition.

Le ciel en arrière plan est peint avec un mélange de blanc de titane, de bleu de cobalt, de bleu outremer et d'une pointe de rouge cramoisi.

L'écume, éclairée par la lumière du soleil est un mélange de blanc de titane et d'une pointe de jaune de cadmium clair.

 Le ciel, plus foncé,  au dessus des rochers et de l'écume est composé du mélange ciel+ bleu de cobalt + bleu outremer + pointe de rouge cramoisi.

Le vert foncé ou sap green ou vert de hooker, est associé à la terre de Sienne brûlée et au bleu outremer pour réaliser la partie la plus ombrée de l'écume.

La terre de Sienne brûlée et le bleu outremer sont associés pour composer  la teinte sombre du rocher. 

Les zones de la roche, éclairées par la lumière du soleil, sont des alternances de bleu du ciel, de couleurs vertes, entrecoupées de failles plus sombres.

La vague qui se fracasse sur le rocher est le reflet de la couleur du ciel. L'intensité de la couleur varie selon son exposition à l'ombre ou à la lumière.

Pour le morceau de plage, on ajoute de l'ocre jaune à la couleur du rocher.

Les détails (écume, failles du rocher, ressac sur la plage, etc...) sont peints avec un pinceau fin effilé, en utilisant les couleurs appropriées.

L'écume est représentée sur la toile ( pour produire des gouttelettes d'eau, en tapotant avec une vieille brosse usagée ), par un mélange de blanc de titane et de jaune de cadmium clair, pour la partie lumineuse, et par un bleu clair, plus soutenu, pour les parties ombrées.

L'ombre portée du rocher sur le sable est peinte avec la couleur d'origine: bleu + terre de Sienne brûlée.

Les couleurs qui composent l'eau sont estompées avec un pinceau rond à poils souples.

Peindre les vagues l'océan, par laurentsaintgermain

Ce paysage marin se réalise avec un couteau de peintre, mais aussi avec une brosse plate et des brosses rondes, à poils plus ou moins durs. Bien nettoyer les pinceaux, avant les préparations des mélanges, pour éviter de souiller les teintes de la composition.

Le ciel en arrière plan est peint avec un mélange de blanc de titane, de bleu de cobalt, de bleu outremer et d'une pointe de rouge cramoisi.

L'écume, éclairée par la lumière du soleil est un mélange de blanc de titane et d'une pointe de jaune de cadmium clair.

 Le ciel, plus foncé,  au dessus des rochers et de l'écume est composé du mélange ciel+ bleu de cobalt + bleu outremer + pointe de rouge cramoisi.

Le vert foncé ou sap green ou vert de hooker, est associé à la terre de Sienne brûlée et au bleu outremer pour réaliser la partie la plus ombrée de l'écume.

La terre de Sienne brûlée et le bleu outremer sont associés pour composer  la teinte sombre du rocher. 

Les zones de la roche, éclairées par la lumière du soleil, sont des alternances de bleu du ciel, de couleurs vertes, entrecoupées de failles plus sombres.

La vague qui se fracasse sur le rocher est le reflet de la couleur du ciel. L'intensité de la couleur varie selon son exposition à l'ombre ou à la lumière.

Pour le morceau de plage, on ajoute de l'ocre jaune à la couleur du rocher.

Les détails (écume, failles du rocher, ressac sur la plage, etc...) sont peints avec un pinceau fin effilé, en utilisant les couleurs appropriées.

Peindre les vagues l'océan, par laurentsaintgermain