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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

peinture acrylique

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #fleurs

 

 

 

Pas à pas à l'aquarelle:
orchidée phalaenopsis

Papier : Arches

Couleurs : Bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléum, jaune auréoline, jaune indien, terre de sienne naturelle, rose permanent, magenta quinacridone, rouge, alizarine cramoisie.




Faites le dessin et posez du drawing-gum sur les parties qui doivent rester blanches.

 

Mouillez le fond et appliquez un jus (jaune auréoline, rose, violet)

 

Dans l’humide suggérez quelques fleurs dans la pénombre (céruléum, cobalt, violet) avec du pigment plus brut, ou par retrait avec un pinceau humide. Peignez la fleur avec des tons bleus, et le cœur avec du magenta, auréoline, alizarine et outremer pour foncer. SECHEZ

 

Retirez le drawing-gum, puis peignezles pétales avec des couleurs légères (céruleum, magenta, cobalt + agenta, auréoline pour éclairage). Tirez la couleur à l’eau claire en laissant des parties blanches du papier pour mettre l’éclairage.

 

Mouillez les cœurs des fleurs à l’eau claire et posez un jus de magenta, assez mouillé car tout le travail des cœurs qui suit se fait dans l’humide.

 

Quand les cœurs sont mâts, peignez les petits détails avec un gulliver et du pigment foncé brut.

Ce travail peut se faire à sec, moins de risques.

 

Peignez les tiges et quelques boutons.

Rajoutez des détails sur les pétales (petits points magentas sur les pétales du bas et sur les cœurs.

 

L'aquarelle est terminée.

Peindre les orchidées ( cattleya), par laurentsaintgermain

        

        

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2684 : Comment peindre au couteau des arbres enneigés ? - huile ou acrylique.

 

 

Les couleurs de la palette simplifiée: Blanc de titane, terre d'ombre brûlée, bleu outremer et du noir d'ivoire.

 

Peindre les arbres sous la neige. par laurentsaintgermain

Résultat de recherche d'images pour "gif animé arbre sous la neige"

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #mixed media, #peinture abstraite, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2681 : Comment obtenir un fond texturé pour une peinture abstraite ? - Huile ou acrylique.

 

 

 

Pour obtenir un fond texturé, il existe de nombreuses méthodes qui permettent de donner du volume à une composition abstraite en y ajoutant la troisième dimension.

On peut coller des morceaux de papier recyclés ou texturés, des pages de livres, de revues ou utiliser des papiers de soie froissés. On peut étaler du gesso, avec un couteau ou tout autre pâte de structure (modeling paste), mais aussi utiliser un pistolet à colle. On dépose une première couleur de fond, assez diluée, au pinceau souple. Des effets intéressants apparaissent dans un premier temps. Puis, avec une brosse plus dure, l'on applique une seconde couche de peinture, nettement plus contrastée en valeur et en teinte. On obtient un fond en 3D, que l'on peut varier indéfiniment, en alternant frottements, glacis ou épaisseur de peinture.

 

Faire en fond texturé par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 2681 : Est-ce que la neige est blanche ? peinture acrylique et huile.

 

     

  

   

 

 

 

La neige c'est "blanc"...
La neige c'est blanc ?
...
Observez mieux !

La Pie_ Monet 

" La pie"  - Claude Monet - huile sur toile
1868 1869 - Musée d'Orsay

Observez un paysage de neige et toute cette gamme de nuances de blancs : des blancs légèrement teintés de  gris bleus, de gris plus chauds, de bleus, de légères touches d'ocre ou de rose , de violacé ... qui mettent en relief les parties "blanc brillant" ou "blanc pur".
Ces nuances diffèrent selon le temps : blanc de la neige au soleil ou par temps couvert ...
Selon le lieu : dans les bois, en montagne ou en ville ...
Selon l'état de la neige : la neige qui vient de tomber ou lorsqu'elle commence à fondre.

3 I.Shishkin

" Winter" - Ivan Shishkin - huile sur toile
1890 - Saint Pétesbourg
( Musée National)

Observez la tonalité de l'ensemble  pour iriser votre palette de couleurs qui vont vous aider à sublimer la neige... Formez votre œil à ces nuances subtiles : il paraît que les Inuits en Arctique ont vingt mots pour différencier les blancs. Développez cette sensibilité aux nuances.

Blanc de la neige sur  toile ou support blanc :
comment ne pas confondre ces deux blancs ?

Jouez donc aussi  les contrastes ; je vous dis souvent " le blanc n'existe que par le noir" et de fait les autres " couleurs" importantes dans un paysage de neige sont les noirs , les gris, les bruns renforçant ainsi par contraste les éléments du paysage.
Le blanc qui souvent sert à éclaircir, le noir à assombrir, vont ici s'affronter, se rencontrer en contrastes éclatants et rendre belle la neige ! Si les Inuits identifient 20 sortes de blanc, il paraît que les occidentaux que nous sommes reconnaissent autant de valeurs de gris !
 

Enfin pour éviter de tomber dans le piège d'un paysage qui pourrait sembler monochrome,
vous pouvez penser à apporter une  petite note colorée qui fera"chanter" l'ensemble.

Dans cette vidéo les couleurs utilisées se composent de blanc de titane, de bleu de cobalt, de terre de Sienne brûlée, de bleu de Prusse, d'ocre jaune et de rouge cramoisi.

Le peintre_Larsson 

"Le peintre en plein air" - Carl Larsson,
1886 -  huile sur toile
Nationalmuseum, Stockholm
 

L'hiver est beau quand on le peint ,
la neige transforme les paysages familiers en adoucissant  et en épaississant les formes
et réécrit chaque fois le paysage à sa manière,
simplifiant les lignes, appuyant les contrastes,

 

Peindre les paysages enneigés, par laurentsaintgerRésultat de recherche d'images pour "gif animé neige qui tombe"

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #Divers, #techniques peinture

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #peinture abstraite, #techniques peinture

 

http://ekladata.com/92fxZnFqiqnUHQPtOlVR-GcpHd0.jpg

 

 

 Cette technique de la ficelle est simplissime, elle permet de réaliser les nageoires et la queue du poisson.

Couleurs utilisées: bleu phtalo, rouge cramoisi, noir de Mars, blanc de titane, argent métallique - Corde de cuisine en coton, pipettes de 5 ml (grosses gouttes) Pour la peinture fluide: Médium Golden GAC-800 ou Floetrol ou colle d'écolier; Recette: 6 parties de GAC-800 à 1 partie de peinture acrylique, jusqu'à obtenir la consistance d'un miel liquide chaud. Il n'y a pas d'huile de silicone.

La peinture fluide est facile à travailler de part sa consistance, elle garde l'intensité des couleurs et une viscosité qui la rend intéressante.

Peindre dessiner poissons, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2672 : Coucher de soleil en Italie (Tragara à Capri) 1/3. - acrylique ou huile .

 BIENVENUE SUR MON BLOG BLEU


 

Dans cette ultime vidéo, je vais vous montrer comment l'on obtient certains effets avec les couteaux, notamment le scintillement au sommet des vaguelettes, en déposant avec l’arête de la spatule, du blanc de titane et du jaune de cadmium clair,  ou  comment représenter le relief du feuillage des buissons et du pin. et l'aspect tourmenté du tronc d'arbre. Il est bon, de temps en temps, de prendre du recul par rapport à la photo modèle. Il sera beaucoup plus facile, dans ce cas là,  de remarquer les corrections et les touches finales à apporter, avant d'appliquer ou pas, le vernis de protection. 

Couleurs acryliques: Titane blanc, Gris moyen Lumière jaune azoïque clair, Rouge pyrrole, Bleu cobalt, Ombre brûlée.

Pinceaux: Brosses à soies naturelles numéro 2 et 5.Brosse synthétique numéro 5, Pinceau plat synthétique numéro 6.

Autre matériel:  Crayon Faber Castell HB, carton entoilé de 25x35 cm, 100% coton et apprêté, Fixateur Matt Spary, Assiette en céramique comme palette, 2 pots avec de l'eau propre, Chiffons absorbant.

 

MERCI DE VOS VISITES BLEU
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2672 : Coucher de soleil en Italie (Tragara à Capri) 1/3. - acrylique ou huile .

 BIENVENUE SUR MON BLOG BLEU


 

 Dans ce tutoriel, la méthode consiste à peindre la seconde couche, en précisant l'intensité et le contraste des couleurs. En outre, nous verrons comment donner de la profondeur au coucher de soleil, comment peindre les vagues, la surface de la mer et enfin comment peindre les détails : les feuilles, les plantes, l’arbre.

 

Couleurs acryliques: Titane blanc, Gris moyen Lumière jaune azoïque clair, Rouge pyrrole, Bleu cobalt, Ombre brûlée.

Pinceaux: Brosses à soies naturelles numéro 2 et 5.Brosse synthétique numéro 5, Pinceau plat synthétique numéro 6.

Autre matériel:  Crayon Faber Castell HB, carton entoilé de 25x35 cm, 100% coton et apprêté, Fixateur Matt Spary, Assiette en céramique comme palette, 2 pots avec de l'eau propre, Chiffons absorbant.

 

MERCI DE VOS VISITES BLEU
 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2672 : Coucher de soleil en Italie (Tragara à Capri) 1/3. - acrylique ou huile .

 BIENVENUE SUR MON BLOG BLEU

 

 

"S'il y a un moment de la journée,que j'aime particulièrement, c'est le coucher du soleil!"

Aujourd'hui, je vous montre comment j'ai peint le coucher de soleil à Tragara, une promenade le long de la mer de Capri, l'une des plus belles stations balnéaires du sud de l'Italie.

L'esquisse a été réalisée au crayon et selon la règle des tiers, en divisant la toile en 3 parties égales, à la fois verticalement et horizontalement. Cela a permis d'établir et de tracer la ligne d'horizon, de faciliter le positionnement et la proportion des éléments et d'identifier un éventuel point focal.

Le dessin a ensuite été protégé par une couche de médium transparent. Une fois sèche, la toile est prête pour la première phase du processus de création!

Couleurs acryliques: Titane blanc, Gris moyen Lumière jaune azoïque clair, Rouge pyrrole, Bleu cobalt, Ombre brûlée.

Pinceaux: Brosses à soies naturelles numéro 2 et 5.Brosse synthétique numéro 5, Pinceau plat synthétique numéro 6.

Autre matériel:  Crayon Faber Castell HB, carton entoilé de 25x35 cm, 100% coton et apprêté, Fixateur Matt Spary, Assiette en céramique comme palette, 2 pots avec de l'eau propre, Chiffons absorbant.

Je commence à peindre le ciel, en partant des nuances plus claires comme le blanc et le jaune, jusqu'aux plus sombres comme le rose, le violet et le bleu-gris. Puis, en utilisant un pinceau plat synthétique, je peins avec les mêmes couleurs l’eau de la mer, mais légèrement plus claire et différente les unes des autres. Je passe ensuite à un mélange plus sombre pour peindre la montagne à droite, qui se situe à peu près à mi-chemin entre l'arrière-plan et l'observateur. Déplacez et faites légèrement pivoter le pinceau tout en peignant les contours de la montagne pour lui donner une forme plus personnalisée et instinctive. De plus, je laisse les espaces entre les coups de pinceau, dans lesquels je vais ensuite peindre les variations de couleur, en ajoutant au mélange de bleu et / ou de brun, de rouge, etc. "Les variations de celles-ci sont importantes, à condition qu'elles soient en harmonie les unes avec les autres et en tout cas compatibles avec ce que vous peignez." Ils divertiront et intrigueront l'observateur pendant qu'il admire votre peinture.

 Enfin, je crée un mélange de couleurs encore plus sombre pour l’arbre et la végétation au premier plan, que je peins toujours à l’aide du même pinceau synthétique. Je crée donc un violet avec du bleu et du rouge, auquel j’ajoute des variations en jouant avec le marron, le bleu et le rouge. Au cours de cette phase, veillez à rendre les coups de pinceau plus riches en couleurs et décidés, de manière à être plus définis. "Il n'est pas nécessaire que vous soyez précis à ce stade, mais il vous sera utile de rendre les couleurs et les formes aussi correctes que possible afin de faciliter votre prochaine session de peinture."

MERCI DE VOS VISITES BLEU 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Divers, #Peinture acrylique

 

Dessin et peinture - vidéo 2671 : Comment peindre sur des galets ? - feutres ou peinture.

 

La peinture sur galet est une idée originale et créative pour transformer les galets trouvés au bord de la mer ou dans les jardineries et créer des belles décorations.

 

 

Pour les fêtes de fin d'année, vous pouvez décorer des galets qui viendront égailler vos décors de Noël et pourquoi pas faire plaisir à votre entourage. Je vous montre comment vous pouvez peindre des galets, représentant de multiples sujets ( objets, animaux, paysages, etc...). Ces tutoriels sont destinés aux débutants, mais aussi aux enfants. La plupart des vidéos sont en temps réel.

 

 

Peinture sur galet, par laurentsaintgermain

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