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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

peinture acrylique

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

 

 

 

 

. La peinture acrylique est une peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques. ... Contrairement à la peinture à l'huile ou peinture glycéro (dont le liant est une huile de lin, de tournesol …), le liant de cette peinture est une émulsion d'eau et de résine acrylique.


 

Peindre à l'acrylique, par laurentsaintgermain

Banderole

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2508 : Tutoriel de peinture à l’huile d'après la méthode de Bob Ross "partie 2".

 

        

   

 

 

 

Les couleurs: Blanc de titane, jaune de cadmium, ocre jaune, jaune indien, rouge vermillon, noir, bleu de Prusse, terre de sienne brûlée, brun Van Dyck, rouge cramoisi, vert de vessie. Les pinceaux: Brosses de 2,5 et 5 cm, une brosse souple pour estomper, pinceau éventail, petit pinceau effilé surligneur.

 

 

 A la manière de Bob Ross, par laurentsaintgerRésultat de recherche d'images pour "gif anime ballon"

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

2507 : Tutoriel de peinture à l’huile d'après la méthode de Bob Ross "partie 1".

 

           

 

 

 

Les couleurs: Blanc de titane, jaune de cadmium, ocre jaune, jaune indien, rouge vermillon, noir, bleu de Prusse, terre de sienne brûlée, brun Van Dyck, rouge cramoisi, vert de vessie. Les pinceaux: Brosses de 2,5 et 5 cm, une brosse souple pour estomper, pinceau éventail, petit pinceau effilé surligneur.

 

 

 A la manière de Bob Ross, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2506 : Comment peindre une vue de l'océan, sous un ciel tourmenté ? - acrylique ou peinture à l'huile.

 

          

 

 

Réalisation avec des brosses plates couvrantes, une multitude de couleurs, une spatule et un pinceau fin, au fil de son inspiration et de son imagination.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2504 : La cabane du pêcheur - peinture à l'huile ou acrylique.

 

 

Le ciel et les nuages

Avec un brosse souple de 5 cm, répartir  sur le support, un mélange conséquent de blanc de titane et de bleu de cobalt ou de bleu céruleum, par des mouvements horizontaux en forme de 8. Vers la ligne d,horizon, on ajoute très peu de rouge cramoisi puis de la terre de sienne naturelle, dans le mélange où le blanc prédomine. Éviter de mélanger la terre de sienne et le bleu, car le résultat serait l'obtention de taches vertes dans le ciel.

Avec l'extrémité de la brosse, on récupère du blanc pour réaliser la masse cotonneuse des nuages. La partie basse sera fondue dans le blanc de titane, légèrement bleuté.

 

Les montagnes à l'horizon

 L'utilisation du bleu outremer qui est plus violet que le bleu de cobalt va accentuer cet effet d'éloignement pour les montagnes estompées par un voile de poussière, qui se positionne entre le relief et l'observateur. Observer comment se positionne le bleu et le blanc, sur le pinceau, pour réaliser cet arrière plan. La couche de peinture doit être fine.

 

Le plan intermédiaire

C'est un mélange gris foncé, composé de bleu phtalo, de rouge cramoisi et de terre de sienne brûlée et d'un peu de blanc, qui sera l'élément de base de la réalisation de la ligne d'arbres, et qui sera déposé verticalement, avec un pinceau rond et souple.

La partie lumineuse, exposée aux rayons du soleil, de ces grands arbres sera d'un gris verdâtre où sont associés: terre de sienne, bleu de cobalt, blanc et un peu de rouge cramoisi. Un peu de cette couleur, sera retenue à l'extrémité du pinceau et déposée sur les zones claires, par de légers tapotements. Ensuite un jaune de cadmium clair, ajouté au précédent mélange, donnera un peu plus de relief au feuillage.

 

L'étang

Le blanc de titane, près des bords et le bleu de cobalt (on peut utiliser du bleu phtalo), au milieu de l'étang, sont les couleurs de base qui vont couvrir cette surface. Les reflets de la végétation dans l'eau sont peints verticalement avec brosse et mélange gris foncé.

 

Les bords de l'étang

Sur la tranche du couteau on dépose jaune indien et blanc de titane pour la partie lumineuse de la rive et du mélange gris foncé pour la ligne de séparation rive-eau. Un pinceau éventail va suggérer les herbes de bordure et un couteau les rides de l'eau sur l'eau calme. Les troncs et les branches des arbres (eucalyptus) seront peints en blanc avec un petit pinceau effilé.

 

Le premier plan et la cabane du pêcheur

La réalisation de la cabane su pêcheur ne pose pas de problèmes particuliers. Un peu de mélange gris foncé, de jaune indien pour le toit et quelques détails avec le blanc de titane suffira pour sa conception. Le chemin sera précisé avec quelques touches horizontales de blanc.

Le tronc du grand eucalyptus se composera d'une succession de couleurs déposées sur l’arête du couteau : gris foncé, sienne naturelle, bleu de cobalt et blanc de titane. Les branches seront ajoutées, avec un pinceau fin. Pour le feuillage, on déposera des taches d'un mélange qui contient: gris coloré vert et jaune de cadmium, en tapotant avec une brosse souple.

Les buissons au pied de l'arbre sont peints avec le mélange précédent sur un fond de terre de sienne brûlée, qui permettra de dresser la barrière de bois et les quelques herbes et fleurs.

 

 

Herbe

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

  Le style de peinture utilisé revêt un caractère particulier. C'est la méthode, comparable à du pointillisme qui donne son charme à la composition. Le feuillage devient un écran où les oppositions entre lumière et ombre, créent un filtre de tissu végétal ajouré, derrière lequel la nature du second plan, se dévoile. Cette multitude de points placée apparemment au hasard vient donner un liant à la conception globale. La différence est évidente si l'on compare la méthode utilisée pour parsemer le ciel de petits nuages moutonneux, dispersés et peints par des touches grossières déposées librement au pinceau plat, sans contrôle particulier et celle qui met en valeur cette frondaison végétale richement brodée.  

 

              

              

                   

    

La technique utilisée par les adeptes du "pointillisme" du 19 ieme siècle, avec comme chef de file georges Seurat, consistait à apposer côte à côte des petits points de couleur complémentaire donnant l'impression d'un désordre de touches de couleurs qui s'équilibraient avec du recul en donnant de la profondeur et de la perspective. La peinture de format 12P (46X61 cm) est peinte avec des mélanges des 5 couleurs de base suivantes.

qui constitueront la palette d'origine qui permettra de créer toutes les autres variantes. Il faudra y ajouter le blanc et le noir.

 

 

 

 

 Capt 120425 174124 001

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Capt_121001_091939_001.jpg 

 
   Flèche

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Publié le par laurent
Publié dans : #paysage, #Peinture acrylique, #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 2502 : Les reflets dans une eau calme - peinture à l'huile ou acrylique.


 

"LA MISSION DE L'ART N'EST PAS DE COPIER LA NATURE, MAIS DE L'EXPRIMER" Honoré de Balzac

 

 

Le ciel se reflète dans l'eau calme, comme dans un miroir. Il faut utiliser le même bleu que pour le ciel (bleu de céruleum) en progressant par un dégradé inversé. L'eau qui est la plus proche de votre lieu de réalisation sera peinte avec un bleu plus foncé, du blanc de titane sera ajouté progressivement en se rapprochant de la ligne d'horizon. Le ciel est plus pollué par les poussières qui masquent la pureté de l'air, c'est pour cela que l'on ajoute un peu de magenta et d'ocre jaune. La couleur de l'eau pourra se colorer de vert avec la présence d"algues.

L'eau sera peinte horizontalement, le reflet de la végétation par des touches verticales, comme le montre la vidéo.

 Ornement

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #fleurs, #nature morte

 

http://pascal.clus.free.fr/vaseblanc.jpg

 

 

       

      

     

   

     

 

 

Les couleurs: Blanc de titane. Bleu de Prusse. Bleu outremer. Jaune de cadmium. Terre de Sienne naturelle. Rouge vermillon. Magenta.

Toile de coton ou de lin (un peu plus chère) et couteau pour le matériel.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #fleurs, #nature morte

 

http://pascal.clus.free.fr/vaseblanc.jpg

 

      

   

   

 

 

Les couleurs: Blanc de titane. Bleu de Prusse. Bleu outremer. Jaune de cadmium. Terre de Sienne naturelle. Rouge vermillon. Magenta.

Toile de coton ou de lin (un peu plus chère) et couteau pour le matériel.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2490 : Comment peindre la mer en suivant quelques conseils - huile ou acrylique.

 

 

 

Un sujet intéressant pour des vacances au bord de l'eau !

 

Quelques conseils pour réaliser une marine
Le matériel
*bleu outremer
*rouge cadmium moyen
*ocre jaune
*jaune citron
*terre d'ombre brûlée
*vert et bleu phtalo pour la mer et vert émeraude
*blanc de titane
*n°12 Raphaël brosse plate
*n°18 Raphaël brosse plate
ÉTAPE 1:
Tracez avec un fusain les éléments du paysage, ici, les rochers, la cote lointaine et la ligne d'horizon. Celle-ci étant au tiers supérieur de votre support ; Essuyez ensuite le fusain avec un chiffon doux pour ne pas salir votre peinture avec trop de pigment noir.
ÉTAPE 2:
Passez un jus sur la toile avec du bleu outremer et beaucoup de térébenthine (cela reste TRES transparent )
ETAPE 3:
Mélangez bleu, rouge et jaune, ajoutez du blanc pour obtenir un gris clair. Modulez plusieurs gris colorés: *gris bleu *gris rose pale *gris bleu violet .Peignez votre ciel par nuances successives de gris coloré.
ETAPE 4:
Quelques gris bleu-violet seront placés sur la côte lointaine ainsi que quelques touches sur la gauche de la mer pour équilibrer l'harmonie des couleurs.
ETAPE 5:
A l'horizon nous restons dans les gris rose, gris vert. Pour contraster avec le ciel, il faudra utiliser moins de blanc pour commencer.
ETAPE 6:
A partir des 1ers rochers ; mélangez du vert émeraude progressivement dans vos gris. Les touches du pinceau seront plus saccadées, plus épaisses. Quelques ocres rappelleront le sable remué, du vert émeraude pur au 1er plan marquera la profondeur de l'eau.
ETAPE 7:
Les rochers lointains seront en terre d'ombre brûlée et quelques touches ocres marqueront la lumière. Les rochers du 1er plan seront terre d'ombre brûlée et bleu outremer pour les parties les plus sombres, Rouge, ocre et jaune pour les roches éclairées.
ETAPE 8:
Le blanc pour l'écume des vagues se mélange dans le frais autour des roches. Puis, quelques touches ÉPAISSES de blanc pur seront posées en final.

 

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