peinture acrylique

Avec un brosse souple de 5 cm, répartir  sur le support, un mélange conséquent de blanc de titane et de bleu de cobalt ou de bleu céruleum, par des mouvements horizontaux en forme de 8. Vers la ligne d,horizon, on ajoute très peu de rouge cramoisi puis de la terre de sienne naturelle, dans le mélange où le blanc prédomine. Éviter de mélanger la terre de sienne et le bleu, car le résultat serait l'obtention de taches vertes dans le ciel.

Avec l'extrémité de la brosse, on récupère du blanc pour réaliser la masse cotonneuse des nuages. La partie basse sera fondue dans le blanc de titane, légèrement bleuté.

C'est un mélange gris foncé, composé de bleu phtalo, de rouge cramoisi et de terre de sienne brûlée et d'un peu de blanc, qui sera l'élément de base de la réalisation de la ligne d'arbres, et qui sera déposé verticalement, avec un pinceau rond et souple.

La partie lumineuse, exposée aux rayons du soleil, de ces grands arbres sera d'un gris verdâtre où sont associés: terre de sienne, bleu de cobalt, blanc et un peu de rouge cramoisi. Un peu de cette couleur, sera retenue à l'extrémité du pinceau et déposée sur les zones claires, par de légers tapotements. Ensuite un jaune de cadmium clair, ajouté au précédent mélange, donnera un peu plus de relief au feuillage.

La réalisation de la cabane su pêcheur ne pose pas de problèmes particuliers. Un peu de mélange gris foncé, de jaune indien pour le toit et quelques détails avec le blanc de titane suffira pour sa conception. Le chemin sera précisé avec quelques touches horizontales de blanc.

Le tronc du grand eucalyptus se composera d'une succession de couleurs déposées sur l’arête du couteau : gris foncé, sienne naturelle, bleu de cobalt et blanc de titane. Les branches seront ajoutées, avec un pinceau fin. Pour le feuillage, on déposera des taches d'un mélange qui contient: gris coloré vert et jaune de cadmium, en tapotant avec une brosse souple.

Les buissons au pied de l'arbre sont peints avec le mélange précédent sur un fond de terre de sienne brûlée, qui permettra de dresser la barrière de bois et les quelques herbes et fleurs.

La technique utilisée par les adeptes du "pointillisme" du 19 ieme siècle, avec comme chef de file georges Seurat, consistait à apposer côte à côte des petits points de couleur complémentaire donnant l'impression d'un désordre de touches de couleurs qui s'équilibraient avec du recul en donnant de la profondeur et de la perspective. La peinture de format 12P (46X61 cm) est peinte avec des mélanges des 5 couleurs de base suivantes.

qui constitueront la palette d'origine qui permettra de créer toutes les autres variantes. Il faudra y ajouter le blanc et le noir.

Les couleurs: Blanc de titane. Bleu de Prusse. Bleu outremer. Jaune de cadmium. Terre de Sienne naturelle. Rouge vermillon. Magenta.

Toile de coton ou de lin (un peu plus chère) et couteau pour le matériel.

Les couleurs: Blanc de titane. Bleu de Prusse. Bleu outremer. Jaune de cadmium. Terre de Sienne naturelle. Rouge vermillon. Magenta.

Toile de coton ou de lin (un peu plus chère) et couteau pour le matériel.

Quelques conseils pour réaliser une marine

Le matériel

*bleu outremer

*rouge cadmium moyen

*ocre jaune

*jaune citron

*terre d'ombre brûlée

*vert et bleu phtalo pour la mer et vert émeraude

*blanc de titane

*n°12 Raphaël brosse plate

*n°18 Raphaël brosse plate

ÉTAPE 1:
Tracez avec un fusain les éléments du paysage, ici, les rochers, la cote lointaine et la ligne d'horizon. Celle-ci étant au tiers supérieur de votre support ; Essuyez ensuite le fusain avec un chiffon doux pour ne pas salir votre peinture avec trop de pigment noir.

ÉTAPE 2:
Passez un jus sur la toile avec du bleu outremer et beaucoup de térébenthine (cela reste TRES transparent )

ETAPE 3:
Mélangez bleu, rouge et jaune, ajoutez du blanc pour obtenir un gris clair. Modulez plusieurs gris colorés: *gris bleu *gris rose pale *gris bleu violet .Peignez votre ciel par nuances successives de gris coloré.

ETAPE 4:
Quelques gris bleu-violet seront placés sur la côte lointaine ainsi que quelques touches sur la gauche de la mer pour équilibrer l'harmonie des couleurs.

ETAPE 5:
A l'horizon nous restons dans les gris rose, gris vert. Pour contraster avec le ciel, il faudra utiliser moins de blanc pour commencer.

ETAPE 6:
A partir des 1ers rochers ; mélangez du vert émeraude progressivement dans vos gris. Les touches du pinceau seront plus saccadées, plus épaisses. Quelques ocres rappelleront le sable remué, du vert émeraude pur au 1er plan marquera la profondeur de l'eau.

ETAPE 7:
Les rochers lointains seront en terre d'ombre brûlée et quelques touches ocres marqueront la lumière. Les rochers du 1er plan seront terre d'ombre brûlée et bleu outremer pour les parties les plus sombres, Rouge, ocre et jaune pour les roches éclairées.

ETAPE 8:
Le blanc pour l'écume des vagues se mélange dans le frais autour des roches. Puis, quelques touches ÉPAISSES de blanc pur seront posées en final.

Comment réaliser simplement, avec la technique du couteau un paysage, tout en couleurs? Désolé pour le bug et le décalage de son, en milieu de vidéo!!!!

Couleurs utilisées:

Blanc de titane

Jaune citron

Jaune orangé

Bleu de cobalt

Violet

Gris de Payne

Terre d'ombre brulée

Noir