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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

peinture acrylique

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #paysage

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #techniques peinture

 

Dans ce nouvel article,vous allez découvrir comment peindre un paysage rapidement à partir d’une étude photographique. La technique que je vous expose aujourd’hui est principalement réservée pour la peinture acrylique, ou une peinture qui sèche vite pour une exécution rapide d’un tableau. Vous allez donc découvrir des conseils pour peindre plus vite, afin de vous entrainer à faire de la peinture en plein air et être capable de saisir l’essentiel en un laps de temps très court.

 

Peindre une toile : Un challenge à surmonter sans cesse.

 

Bien souvent, lorsque vous voulez réaliser une toile en plein air, vous pouvez rencontrer plusieurs types de difficultés. Vous pouvez être confronté à un changement d’éclairage. Dans ce cas de figure, au fil de votre observation, vous allez vous  apercevoir que les éclairages et les couleurs auront changées entre le moment où vous avez commencé la toile et le moment où vous aurez constaté ces changements chromatiques dans la réalité immédiate. Du coup, vous devez repartir sur une autre gamme de couleurs, et le travail est à refaire.

C’est principalement pour cette raison que vous devez appréhender les bonnes couleurs du premier jet, pour saisir l’ensemble en quelques coups de pinceaux, quitte à reprendre par la suite les plus petits détails. Peindre vite et saisir facilement l’ensemble des couleurs, afin de  faire une toile du premier jet, demande un certain entrainement et de nombreux exercices en atelier.

C’est pour cette raison que je vous montre aujourd’hui, comment peindre un paysage en deux heures, pour vous apprendre à sortir de votre zone de confort, afin de vous adapter à n’importe quelle circonstance pour que vous puissiez travailler dans l’urgence, tout en réalisant une toile bien construite.

 

Vidéo :

 

Note :

Sur cette vidéo de 3 heures, je vous explique tout le processus de création. Cette vidéo alterne les moments de démonstration (silence) et les moments d’explication des techniques de peinture et une description du matériel utilisé pour réaliser les différends effets de peintures.

Je réponds aussi aux questions d’ordre techniques, que les participants et élèves de mes formations ont posé lors du direct.

 

1 ) Le dessin

– Faites une esquisse la plus simple possible, qui marque les points  les plus importants de la composition.  Je vous conseille de placer en priorité les lignes et les courbes puis d'esquisser très rapidement des éléments du paysage, comme les arbres et arbustes pour vous donner des repères spatiaux sur la toile.

2) Saisir les couleurs dominantes

  – Dessiner et peindre ce qui est évident pour vous :

Commencez par le plus simple, l’important est d’avancer vite et bien, pas de rentrer dans la précision.

Allez à l’essentiel, ne vous perdez pas dans des petits détails. Vous allez donc  peindre ce qui vous semble le plus évident et le plus simple à réaliser, sans penser au résultat final. Raisonner par masse de couleur, vous allez pouvoir restituer les dominantes de couleurs principales et pouvoir saisir l’essentiel.

– Peignez ce que vous voyez.

Dans un premier temps pas de délire artistique, si vous voulez une composition réaliste, commencez par vous concentrer et observer attentivement le document ou le paysage que vous aurez sous vos yeux.

Donc Observez longtemps et peignez vite.

La check-list pour réussir un tableau :

Afin de ne pas vous perdre dans la progression du tableau faites vous une liste de ce qu’il y a à peindre. Ne brûlez pas les étapes, l’ensemble de la composition prendra tournure au fur et à mesure. Compter 2 à 3 heures pour réaliser un paysage à l’acrylique (comme dans l’exemple de la vidéo) .

Très important :

Prenez des pauses de 5 à 10 minutes pour observer votre sujet et le travail que vous aurez accompli.

Planifier ce que vous allez peindre sur la toile.

Bien souvent, il y a un ordre pour peindre un tableau. Il existe plusieurs techniques possibles, et la technique la plus connue consiste à peindre en priorité les fonds puis d’autres éléments par dessus, de sorte qu’au final les éléments secondaires seront très bien intégrés pour donner cet effet de profondeur.

L’ordre de progression du tableau se fait du haut vers le bas .

Commencez par peindre le ciel et les fonds, peignez ensuite les éléments du premier plan, pour finir par les détails si vous en avez le temps.

Faites une composition cohérente.

Faites attention à l’emplacement des objets et des ombres portées, définissez aussi la ou les sources de lumière avant de peindre.

Puis peignez par touches pour aller plus vite. Commencez par les couleurs les plus claires. Pour terminer par les ombres, puis par quelques rehauts de blanc.

3) Savoir terminer la toile…

… est l’étape la plus difficile. Si vous bâclez le travail, votre peinture risque de ne pas être belle et si au contraire vous ajoutez trop de choses, vous risquerez de déséquilibrer la composition au risque de tout gâcher.

Gardez l’essentiel et arrêtez vous au moment, où il n’y a plus rien à rajouter.

 

 

Grâce à cet exercice, vous allez pouvoir faire des progrès et peindre de plus en plus vite, en saisissant l’essentiel rapidement. Vous aurez alors tous les outils et l’entrainement nécessaire pour peindre en plein air rapidement avec une réelle aisance. Pour que l’exercice soit le plus efficace possible, fixez vous un laps de temps limité pour achever votre tableau .
Par exemple :
Votre objectif sera de terminer votre toile en deux ou trois heures. Si la toile n’est pas achevée dans ce laps de temps, recommencer l’exercice encore et encore jusqu’au moment où vous pourrez saisir l’essentiel et finir une toile en deux ou trois heures.
Maintenant .
A vos pinceaux.

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage, #marine

 

Dessin et peinture - vidéo 2461 : Venise et ses gondoles, un réalisme spontané - peinture à l'huile ou à l'acrylique.

 

 

 

      

Venise, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #peinture abstraite

Dessin et peinture - vidéo 2259 : Une explication détaillée de la "pouring méthode" en Français - peinture abstraite.

 

       

 

 

 

 

             

             

 

De nombreuses personnes intéressées par cette technologie, m'ont fait part de leur désir de pouvoir appréhender la méthodologie en langue française

 Afficher l'image d'origine

Méthodologie en français, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2258 : Les oliviers de Provence, au couteau 2 - peinture à l'huile ou à l'acrylique.

 

     

 

En Provence, l’olivier est apparu sous sa forme sauvage il y a très longtemps : des feuilles fossilisées datant de 8 000 ans avant J-C. ont ainsi été retrouvées à Roquevaire en France. Une de ces feuilles est exposée au musée de l’Olivier à Nyons, dans la Drôme.

C’est en 600 av. J.C. qu'il fut introduit sur nos côtes par les Phocéens lorsqu’ils créèrent Massilia et initièrent les habitants à sa culture.

Comme dans de nombreuses contrées méditerranéennes, l’olivier est devenu un symbole d’identité provençale : il fleure le soleil et les cigales, les parfums et les arômes d’une cuisine savoureuse. Mais c’est surtout un arbre riche en mythes et légendes d’Abondance et de Force, de ténacité et de longévité. Il n’est pas rare de trouver des spécimens datant de mille à 2000 ans !

Il est depuis longtemps la source de richesses des terres arides et sèches, une manne pour toute la Méditerranée !
Arbre plein de noblesse, porteur d’espoir, il a conquis le cœur des hommes et la terre des peuples par son utilité sociale, ses qualités et ses vertus alimentaires et médicinales.

 

 

 

    
 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo : Les oliviers de Provence, au couteau 1 - peinture à l'huile ou à l'acrylique.

 

     

(olea europaea) est un arbre fruitier appartenant à la famille des Oléacées. Il est cultivé dans tout le bassin méditerranéen et sert à la fabrication de l'huile d'olive.

 

 

Vous disposez sur votre palette les trois couleurs primaires : le jaune primaire = 1 dose, le magenta = 1 dose  et le cyan = 1/3.

Vous mélangez le jaune avec du magenta et ensuite vous ajoutez le cyan. Votre gris colorés va apparaître, il ne vous reste plus qu’à le mélanger avec du blanc pour obtenir des nuances de couleurs ! Pour du gris coloré bleuté, ajouter un peu plus de bleu, pour vous approcher du gris bleu du feuillage de l'olivier.

 

     ****

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #aquarelle, #pastel dessin et fusain, #corps humain

 

Dessin et peinture - vidéo 2 : Comment peindre les cheveux, sans se les arracher? - Pastels.

 

    

 

 

Le choix du pastel n'est pas le fait du hasard, car cette technique est proche du crayon mais aussi de la peinture.

 

     

  

 

 

Peindre les cheveux et la barbe, par laurentsaintgermain

 

     

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #nature morte

 

Dessin et peinture - video 2254 : Comment se refaire la cerise 3 et 4 ? - huile ou acrylique.

La troisième partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique 

 

 

La première chose que je fais, est d'ajouter de la peinture plus épaisse sur la cerise. Cela aide à renforcer la couleur et c'est le moment où vous pouvez commencer à utiliser de la peinture plus épaisse.

Un glacis est déposé sur la cerise avec un mélange dilué d'alizarine cramoisie et de terre d'ombre brûlée. Comme ces deux peintures sont transparentes, elles sont parfaites pour ajuster la teinte à l'aide du glacis.

Je commence alors à peindre la lumière réfléchie. C'est la lumière qui se reflète sur le blanc de la table et ajoute une lueur subtile au bord inférieur de la cerise ...

J'ajoute du blanc à l'alizarine cramoisie, ce qui fait toujours ressortir le pourpre / bleu, ce qui est parfait pour un contraste froid / chaud, pour donner du volume au fruit. Je peins une couche de peinture rouge foncé plus épaisse à l'aide d'un
pinceau plat.

 

reflected light in acrylic painting

J'ajoute ensuite un peu plus de chaleur à la cerise en ajoutant une touche de lumière rouge cadmium pur. C'est quand même une couche assez mince. Je peaufine ensuite le dessin.

 

adding form to the still life cherry

Avec le pinceau rond et fin, je peux alors éclaircir le pourpre à mesure que nous nous rapprochons de la source de lumière.

 

 adding red to acrylic still life painting

J'introduis ensuite  le rouge de cadmium moyen et je le mélange  avec de la terre d'ombre brûlée pour ajouter de la chaleur au bord supérieur.

 

La dernière partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 C'est la dernière étape de la peinture. J'ajoute maintenant du  blanc de titane pur pour indiquer l'emplacement du point le plus lumineux, juste une touche rapide. Veillez à ne pas essayer d'être trop pointilleux avec vos points forts lorsque vous commencez à peindre, une marque rapide aura l'air plus efficace et donnera cet effet recherché.

 

adding the hilight to the cherry still life

J'établis maintenant une couleur générale pour la tige en utilisant du jaune de cadmium clair. Ensuite, je peux travailler des mélanges plus sombres de vert sur le dessus, en utilisant le vert doré. Comme il s'agit d'une peinture translucide, le jaune de la tige apparait sous cette couleur.

 

adding yellow to the cherry stalk

Je peux ensuite utiliser un vert mélangé à de la terre d'ombre brûlée et du jaune pour ajouter du relief à l'extrémité de la tige. Je mélange alors une orange de cadmium avec du rouge de cadmium clair et du jaune de cadmium lumineux, puis je dépose un glacis sur la partie supérieure de la cerise.

 

adding green to the cherry still life

Pour ajouter plus de détails à la tige, je mélange un vert plus foncé à l'aide du bleu Phthalo (nuance rouge) et le jaune.

darkening the stalk on acrylic still life

 

Après vérification du dessin, je fais les ajustements nécessaires.

 

finished cherry still life painting

 La peinture finale

    

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #nature morte

 

Dessin et peinture - vidéo 2253 : Comment se refaire la cerise 1 et 2 ? - huile ou acrylique.

La première  partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 


Le pas à pas
acrylic step by step
Vous pouvez utiliser la photo qui suit pour modèle

simple-acrylic-still-life

Matériel dont vous aurez besoin:

    Toile pré-apprêtée de 24 cm x 18 cm.
    Taille 6 Brosse acrylique
    Taille 5 ronde - (tout petit rond ira bien)

Des peintures:

    titane blanc de qualité. 
    Terre d'ombre brûlée.
   Terre d'ombre.
     Rouge de cadmium clair ou lumineux.
    Cadmium rouge moyen.
     Jaune de cadmium clair ou lumineux.
    Rouge cramoisi permanent - Winsor & Newton.
     Vert doré.
     Bleu phtalo.

    Crayon 3B.
    Essuie-tout.
    Un pot, pour le nettoyage de la brosse.
    Petite spatule pour mélanger la peinture.

3 étapes simples pour commencer:

Étape 1. Appliquer un fond coloré

Pour cette peinture, je voulais avoir un jeu subtil entre les deux couleurs complémentaires, le rouge et le vert (bleu et jaune).

Parce que le rouge est la couleur principale de la cerise,  je voulais une opposition plus froide, l'utilisation de la terre d'ombre brûlée et du blanc de titane permet d'obtenir cet effet.
 
Étape 2. Dessiner le fruit.

raw umber underpainting

Utiliser un crayon 3B, esquisser la cerise, à partir de la photo. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas complètement précis, c'est juste une esquisse pour vous aider à démarrer.
 

Étape 3. Peindre les zones les plus sombres.

beginners drawing out

L'utilisation de terre d'ombre brûlée & de blanc de titane permet de peindre la partie la plus sombre de l'image. Vous pouvez utiliser une image en NetB, composée de dégradés de gris, pour vous aider à distinguer chaque zone, plutôt que de se fixer  sur les détails.

Dessin et peinture - vidéo 2253 : Comment se refaire la cerise 1 et 2 ? - huile ou acrylique.


Le contraste dans la peinture est un élément important qui définit les volumes

 

acrylic still life underpainting

 

La deuxième (2a)  partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 

Etape par étape

Colour mixing for acrylics

Les 3 prochaines étapes
 

Étape 1. La retouche de l'arrière-plan

Il semble anormal de repeindre un fond blanc sur une toile blanche, peinte en gris.

Cependant, laisser votre toile blanche lorsque vous commencez à peindre est une erreur, car
Le blanc ajouté donne de la texture, du volume, du mouvement et une qualité «picturale» à votre nature morte - très simplement et très facilement.

acrylic painting lesson

 

 Étape 2. Le rouge: couleur locale 

Cherry stilllife

La couleur locale d'un objet est la couleur standard et dominante dans ses termes les plus simples. 
 

Étape 3. Utilisation des glacis pour obtenir la transparence et la brillance

Mixing bright red paint

Le rouge cramoisi a cette qualité de brillance et de translucidité qui le rend parfait pour les techniques du glacis. Un glacis est simplement une fine couche de peinture diluée, qui modifie et améliore les couleurs situées en dessous. Dans cet exemple, il est utile d'unifier le ton de l'ombre avec la couleur principale de la cerise et lui donner une bonne base pour pouvoir travailler la couche suivante pour permettre de mettre en valeur les reflets les plus vibrants.

 

La deuxième (2b)  partie de ce tuto en 4 parties

    

peinture acrylique

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #aquarelle, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 2251 : Comment peindre le rouge gorge ? - toutes les techniques.

     

          

     

Peindre le rouge gorge, par laurentsaintgermain

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