Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante
Bien que publiée en langue anglaise, cette vidéo a le mérite d'être facilement comprise, grâce à la justesse et la simplicité de la démonstration et des explications.
Vous trouverez dans ce fichier, la vidéo qui vous permettra d’aborder ce sujet fort intéressant.
Il arrive que l'on confonde les nénuphars et les nymphéas; j'ai même vu employer le premier terme à propos des tableaux de Monet ! Alors là, amateur de peinture et ayant étudié les macrophytes, j'ai bondi. D'où ce montage, pour bien montrer la différence:
Les nénuphars ( Nuphar luteum ) ont, comme leur nom l'indique, des fleurs jaunes qui mesurent 4 à 5 cm ; les nymphéas ( Nymphéa alba ) sont plus spectaculaires et décoratifs, avec des fleurs blanches, roses ou même rouges qui, avec une vingtaine de pétales,atteignent 10 à 12 cm de diamètre.
Les couteaux à peindre se divisent en deux grandes catégories:
Le premier type possède un dénivelé important qui permet de poser ses doigts sans aller racler la peinture fraîche lorsqu’on est en train de peindre. Cette spécificité est très importante lors du choix d’un couteau car elle peut être considérée comme un critère de qualité.
Le deuxième groupe ou spatule, rassemble les couteaux qui n’ont pas de dénivelé. Ce n’est pas un oubli puisque leur première vocation n’est pas de peindre avec. Ils sont plutôt utilisés pour mélanger la peinture sur la palette ou encore de combiner les pigments avec le liant. Leur souplesse et leur nervosité permettent de faire une bonne fusion. Il est quand même possible de les utiliser pour peindre car leur grand tranchant est assez intéressant. Toutefois, le risque de frôlement est important et les doigts sont susceptibles d’abîmer la toile.
Peinture liquide Acrylique versée sur une toile en rotation. Les peintures sont mélangées avec Floetrol et environ 3 gouttes de WD40. J'espère que cela va vous aider. Vous pouvez cependant utiliser la "pouring méthode" proposée ci-dessous pour la préparation de la peinture fluide.
Dans cet article ,vous allez découvrir comment peindre une bouteille. A l’aide de la vidéo, je vais montrer toutes les étapes nécessaires, pour réussir cet effet de transparence qui peu paraitre difficile à réaliser, mais qui se révèle assez simple lorsque l’on utilise les bonnes techniques.
Je vais essayer de vous expliquer cette technique picturale le mieux possible . Peindre des effets de transparence (verre ou bouteille) est un motif très intéressant.
Avec une simple esquisse de départ, vous pouvez réaliser pas à pas des reflets réalistes, et réveiller le magicien qui est en vous, car les résultats peuvent vraiment être bluffant !!!
Pour découvrir cette exemple, une vidéo va venir illustrer ce sujet en plusieurs étapes.
Je vous conseille de la revoir plusieurs fois, pour comprendre ce processus.
Les 5 étapes pour peindre une bouteille en trompe l’oeil.
Étape 1 : Dessin du contour
Commencer par le haut de la bouteille, pour progresser vers le bas, c’est un choix pratique.
Avant la mise en peinture ,vous devez d’abord esquisser et ébaucher une forme .
1) Réalisez une simple esquisse pour donner la forme du contour, c’est une étape importante pour avoir des repères précis .
2) Ce dessin rapide doit contenir tout les éléments les plus importants ( bouchon de bouteille, contour de l’étiquette sur la bouteille et contenu de la bouteille).
Étape 2 : Mise en peinture
1) Peindre en priorité, la couleur de base pour le fond (gris coloré de bleu), puis déposer les ombres et les lumières.
2) Peindre les parties transparentes :
Sachant qu’une bouteille en verre est translucide , il faut prendre en compte à la fois la texture du verre et le fond derrière la bouteille.
Pour donner cet effet de transparence, mettre un premier glacis assez clair à base d’ocre jaune et d'une pointe de terre d’ombre pour faire ressortir la forme de la bouteille sur la couleur du fond (opposition des couleurs complémentaires). Cette coloration doit être légère et discrète et doit vous servir de base pour réaliser l’étape 3.
Important: Trouver toujours la couleur dominante de l’ensemble, sans vous préoccuper des détails.
Chercher un bon compromis entre le fond et la bouteille, il est important que la bouteille se détache du fond, tout en restant transparente.
Étape 3 : peindre les reflets
Peindre les reflets d’ une bouteille peut être assez difficile à réaliser, il est important de continuer le travail sur le fond de la bouteille, avant de se consacrer aux reflets.
Pour cette étape , il faut travailler, en priorité, sur les couleurs de fond.
1) Peindre un fond avec de l’ocre jaune, du rose ou bien du magenta additionné d'une pointe de jaune primaire pour représenter le liquide dans la bouteille.
2) Peindre les parties les plus foncées avec un glacis à base de terre d’ombre et de noir pour démarquer certaines zones.
N’hésitez pas ensuite à revenir sur certaines parties pour créer les premiers dégradés.
Pour peindre chaque détail de la bouteille, prendre en compte les déformations liées au effets optiques du verre qui créent un décalage . Lorsqu’il y a un liquide dans une bouteille, ce liquide fait effet de loupe => provoque un agrandissement,avec des zones plus claires et des contours plus foncés, et une concentration de la lumière sur un point précis .
C’est à ce moment que les rehauts de blanc bien placés vont donner toute l’efficacité du trompe- l’œil.
Avant de passer à l'étape des rehauts, nous allons nous consacrer aux éléments opaques de la bouteille (étiquette et bouchon).
Étape 4 : Peindre le lettrage et les graphismes.
Ce travail n’est pas si difficile en soi, mais il peut se révéler être long si l'on ne s'arme pas de patience, pour réaliser une peinture en trompe-l’œil hyperréaliste.
Aucun détail ne doit vous échapper.
Ce travail se décompose en trois parties.
1) Observer le modèle que vous avez sous les yeux. Avec un crayon HB, commencer à esquisser les éléments principaux (lettrages et graphismes que vous percevez sur la bouteille.)
2) Commencer à peindre les fonds, peindre les lettres, puis les différents éléments graphiques. Laisser reposer, puis ajouter les ombres et les lumières sur l’étiquette.
A ce stade votre travail va prendre tournure, vous aurez atteint cet objectif au moment où la peinture créera cette impression de relief. Pour accentuer cet effet, je vous conseille de laisser le fond en blanc.
Laissez reposer puis passer aux finitions.
Etape 5 : Finitions, mise en place des ombres et rehauts de blancs
1) Commencer par le bouchon, accentuer l’effet de relief en ajoutant du blanc sur les parties les plus éclairées.
2) Revenir sur les parties les moins travaillées ,rajouter quelques reflets supplémentaires sur les reflets que vous déjà peints .
3) Ajouter éventuellement quelques zones de clair-obscur, si cela est nécessaire.
Pour rappel le clair-obscur est un zone plus claire dans la zone d’ ombre.
Vous pouvez passer une couche de vernis de finition.
Si vous avez peint à l’acrylique attendre 24 à 48 heures avant vernissage.
Pour la peinture à l’huile attendre plusieurs semaines, selon l’épaisseur
En résumé :
Se concentrer sur les couleurs qui sont les plus évidentes sans se préoccuper des plus petits détails. Chercher les grandes lignes, qui vont vous permettre de travailler au plus près du modèle que vous allez étudier.
Il est aussi important de prendre un temps d’observation. S'exercer à observer les reflets avec une bouteille sous les yeux.
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