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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

techniques peinture

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #aquarelle, #animaux

 

Dessin et peinture - vidéo 2251 : Comment peindre le rouge gorge ? - toutes les techniques.

     

          

     

Peindre le rouge gorge, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #techniques peinture, #paysage

 

 Dessin et peinture - vidéo 2447 : Peindre une aquarelle avec 2 couleurs, tout simplement.

          

 

        

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #peinture abstraite

 

Dessin et peinyure - vidéo 2444 : La technique du "pouring méthode" avec ficelle et rappel de la méthodologie générale.

 

Les ingrédients de base pour la réalisation de cette technique sont les mêmes que pour la méthodologie avec pigments acryliques, colle ou floetrol, eau et éventuellement silicone.

La ficelle permet de dessiner des arabesques dans la peinture fluide.

 

 

 

 

Pouring méthode : technique de la ficelle, par laurentsaintgermain

 

 

 

La méthodologie du "pouring méthode" et création de cellules, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #mixed media

 

Dessin et peinture - vidéo 2439 : Lorsque la fluorescence entre dans le street art - peinture colorée.

 

 

 

La peinture fluo, par laurentsantgermain


"Il faut refaire le visage humain ! Telle est injonction qu’Antonin Artaud adressait aux peintres en 1947. Après des années de guerre et d’horreur, l’humanité révélait qu’elle portait « une espèce de mort perpétuelle sur son visage dont c’est au peintre justement de la sauver en lui rendant ses propres traits ».
À la guerre, à la violence destructrice, à la puissance des forces de mort qui hantent l’histoire, l’artiste répond par une guerre à vie. Comme Van Gogh, il travaille à coups de boutoir pour libérer la puissance vitale que l’homme refoule au point d’avoir transformé son visage en « une force vide, un champ de mort ».
À sa manière, qui lui est propre, Françoise Nielly refait le visage humain dans chacun de ses tableaux. Et elle le refait, aussi, à coups de boutoir, à coups de couteau balafrés sur le visage. Les éclats de vie qui surgissent de ses tableaux naissent d’un corps à corps avec la toile. La couleur est lancée comme un projectile. Son énergie donne à chaque touche l’intensité d’une vibration sonore. Les taches de peinture sont des touches musicales, dissonantes et bruyantes comme la vie. Mais dans l’espace du tableau, elles s’harmonisent en un unique timbre qui, à chacun des visages, donne son âme. Ils ont l’ironique beauté de fantasmes ou de fantômes aux yeux fascinants et fascinés. Ils se répondent en série, tels les masques funéraires de notre civilisation, derrière lesquels bouillonne la puissance turgescente de la vie. Si forte qu’elle nous détruirait d’un souffle, d’un regard, sans la protection de ces visages hiératiques. De quelle mort la peinture les a-t-elle ressuscités ? Est-ce parce qu’ils en conservent le souvenir qu’une étrange mélancolie trouble l’intensité de leur regard ? Regardant, ils gardent le silence, comme l’ont fait Orphée et Eurydice, jusqu’au moment fatal du regard qui l’a renvoyée dans le domaine des ombres. Bouche close, silencieuse, leurs lèvres s’épanouissent en une fleur vénéneuse, viride et virulente. Mais leur regard nous réveille d’entre les morts.  Leur mélancolie devient une fureur, celle de la vie qui jaillit avec la force de ses humeurs : rouge comme le sang, noire comme la bile, jaune comme l’éclat brûlant du soleil, bleue comme un ciel d’acier. L’artiste réveille dans le champ du visage humain ce qu’Artaud appelle « une vieille revendication révolutionnaire » qui n’a pas encore trouvé sa forme. Les tableaux de Françoise Nielly en sont la preuve. La vie, par force, est révolutionnaire. Et il n’a jamais été aussi nécessaire de le rappeler. À la cohorte des visages blêmes et tristes de nos contemporains, dont toute vitalité semble avoir été aspirée par l’obscène débauche d’images médiatiques, Françoise Nielly oppose, impose à la vue, ces portraits dont chacun, sous un angle différent, mais chaque fois répété, expose le violent visage de la vie".

Camille Dumoulié

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #pastel dessin et fusain

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #corps humain

 

Dessin et peinture - vidéo 2434 : L'influence de la lumière dans la réalisation d'un portrait.

 "Mes yeux observent, mon  esprit interprète, et mon cœur guide mon pinceau, c'est ainsi que je peins." 

 

 

 

 La vidéo de peinture de portrait de cette semaine explore les thèmes de la couleur et de la lumière. Les tons chair se développent en conjonction avec la couleur de fond, et chaque grande zone de couleur est examinée, les unes par rapport aux autres. 

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2433 : Peinture au couteau ou à  la spatule - de l'initiation à la confirmation.

 

        

 

Dessin et peinture - vidéo 2433 : Peinture au couteau ou à  la spatule - de l'initiation à la confirmation.

         

 

Les différents types de couteaux

Les couteaux à peindre se divisent en deux grandes catégories:

Le premier type possède un dénivelé important qui permet de poser ses doigts sans aller racler la peinture fraîche lorsqu’on est en train de peindre. Cette spécificité est très importante lors du choix d’un couteau car elle peut être considérée comme un critère de qualité.

Le deuxième groupe ou spatule, rassemble les couteaux qui n’ont pas de dénivelé. Ce n’est pas un oubli puisque leur première vocation n’est pas de peindre avec. Ils sont plutôt utilisés pour mélanger la peinture sur la palette ou encore de combiner les pigments avec le liant. Leur souplesse et leur nervosité permettent de faire une bonne fusion. Il est quand même possible de les utiliser pour peindre car leur grand tranchant est assez intéressant. Toutefois, le risque de frôlement est important et les doigts sont susceptibles d’abîmer la toile.  

Peindre au couteau ou à la spatule (huile ou acrylique). par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #paysage, #techniques peinture

 

Technique de la peinture "alla prima", à partir d"un paysage .

 

  

Démonstration en direct, de La réalisation d'une peinture à l'huile, d'1 paysage hivernal , à partir d'une photographie de bord de rivière, Le paysage sous la neige est imaginé grâce à la technique et aux astuces du peintre. Le film de cette démonstration est partagée en 3 vidéos numérotées chronologiquement.

Dans cette 1ère partie, vous verrez la préparation de la toile, la création du ciel au couteau et l'installation des différents volumes. Dans les vidéos suivantes, vous découvrirez le paysage et la composition sous la neige.

 

2ème partie de la démonstration de la technique "alla prima" .

L'évolution du tableau et le travail du  plan intermédiaire.

 

 Dans cette vidéo on voit la technique de peinture du 1er plan et  la pose de la neige sur les arbres, le sol et l’utilisation d'outils personnalisés et insolites

   

       

 

Technique de la peinture "alla prima", à partir d"un paysage .

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Publié le par laurent
Publié dans : #livres, #techniques peinture

 

Image associée

 

 

 Analyse des modifications de la couleur en fonction de son environnement. Sous la forme de courtes séquences animées, ce document met en évidence le rôle des couleurs complémentaires dans l’évaluation et la maîtrise du contraste simultané.

La loi du contraste simultané des couleurs en peinture (théorie, par laurentsaintgermain

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