Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com
Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante
Si vous désirez photographier les fleurs sous un angle avantageux, vous avez intérêt à les observer attentivement. Au premier regard, les pétunias (ou les marguerites) sont magnifiques. Mais en s’y approchant, on se rend compte que les pétales comportent une complexité qui n’est pas facile à photographier.
Avant de déclencher, prenez le temps de les contempler. Penchez-vous, regardez-les sous une autre perspective que celle bien connu, à la hauteur des yeux. Soyez à l’affût d’une fleur à l’écart des autres ou d’un pétale recourbé qui semble rebelle. Cette particularité rendra votre image encore plus unique.
Vous ne réussirez pas toujours à capter la beauté des fleurs. Plusieurs photos seront nécessaires avant d’obtenir l’effet désiré (Arrière-plan surchargé, trop surexposé, trop flou, trop bof !)
Le mot d’ordre est… PATIENCE. Dit comme ça, ça paraît simpliste. Je sais. Mais quand vous expérimentez un nouveau style, vous traverserez des épisodes d’échec. C’est normal.
La meilleure solution est de per-sé-vé-rer. Recommencez. Encore et encore. La photographie de fleurs n’y échappe pas. La patience vous récompensera.
Quand on parle de photographier ou de peindre les fleurs, on s’imagine qu’il s’agit de prendre la plante dans son ensemble. La tige, le feuillage et, bien sûr, la fleur. On découvre rapidement qu'il existe un autre monde insoupçonné.
Vous découvrirez une pléiade de créatures vivantes (insectes, papillons, abeilles) mais aussi des particularités graphiques de la plante qui donneront un attrait supplémentaire à votre composition, en créant des lignes de force ou des points nodaux.
Photographier les fleurs en soi n’est pas si compliqué. Ce choix peut paraître ordinaire. Détrompez-vous. C’est un sujet en or pour développer son style artistique. Il commence par le sujet ou l'objet à capter. La seule limite est votre propre perception qui va se résumer à la richesse de détails dans le choix des d’images saisissantes ou épurées.
De multiples possibilités s’offrent à vous, en passant par le minimalisme, le réalisme, l’abstrait.
Un grand avantage, à bien des égards. Qui ne souhaite pas améliorer sa technique, se perfectionner tout en peaufinant sa vision photographique pour créer ses propres compositions en peinture? Apprendre à mieux voir est essentiel, mais connaître la profondeur de champ, la distance minimale de votre objectif, maîtriser l’exposition et créer de délicieux floutés sont des paramètres indispensables. Les maîtriser enrichie notre satisfaction.
Avec la patience, la persévérance, la passion aussi vous parviendrez à produire des images qui reflètent votre style photographique et pictural.