techniques peinture

Extrêmement facile à réaliser, c'est cependant une petite oeuvre d'art qui va voit le jour.

Zentangle est né de la rencontre de deux américains, l'un "Zen", Rick Roberts et l'autre "Tangle", Maria Thomas. "Tangle" se traduit par "gribouillage" ... mot qui en français évoque mal le concept artistique c'est sûr, mais en revanche évoque bien la simplicité d'exécution et la grande liberté des motifs et des tracés.
Nombreux d'ailleurs sont ceux qui créent des zentangles sans le savoir. Les communications téléphoniques, les réunions de service, les moments où seule l'attention auditive est demandée sont autant d'occasions pour les mains qui tiennent un stylo de prendre leur indépendance et de se laisser aller à griffonner sur le bloc-note des petites merveilles d'art abstrait.

C'est exactement ce que nous propose de faire Beckah Krahula dans son ouvrage.

Nul besoin donc de savoir dessiner ou de se procurer du matériel coûteux pour faire son premier zentangle : un carré de papier de 9 à 10 cm de côté, un feutre à pointe fine et un crayon de papier suffisent. Nul besoin non plus d'un endroit particulier pour dessiner ses zentangles : un coin de table à la maison, dans la salle d'attente du médecin, ... et les dimensions du carré étant réduites, 20 à 30 minutes suffisent pour créer un zentangle.

Le zentangle c'est une oeuvre composée de motifs abstraits, simples et répétitifs, regroupés dans des espaces délimités par un trait de crayon, appelé fil conducteur et qui divise le carré selon sa fantaisie.

Pour les adeptes de structures en 3D dans la peinture non-figurative ou abstraite, le gel en tube permet de créer des volumes ayant la consistance du béton.

Le nihon-ga (nihonga) ou peinture Japonaise est une technique qui s'oppose à la peinture occidentale (yô-ga). Elle trouve son origine en Chine et se caractérise par des paysages et des portraits délicatement colorés.

Au septième siècle, des étudiants japonais envoyés en Chine ramènent dans leur pays cette technique que des artistes talentueux s'approprient avec leur propre sensibilité et originalité.

Au dix neuvième siècle, le Japon s'ouvre à l'occident et se modernise.

En réaction se crée un mouvement identitaire, qui voit apparaître la notion de nihon-ga et servir d'influence à de nombreux peintres impressionnistes ( Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Degas etc.. ).

La peinture se fabrique à partir de pigments minéraux naturels, à l'origine de la création du mouvement. La palette de couleurs est enrichie, par la suite, avec des pigments minéraux artificiels et des pigments naturels synthétiques. Ces pigments sont mélangés à de la gélatine animale et de l'eau. Certains de ces pigments sont à manipuler avec précaution, à cause de leur toxicité ( vermillon naturel et le cinabre ).

 Pour se procurer les pigments

CHEN Yiching, artiste peintre de peinture japonaise nihon-ga

La composition de cette peinture semi-abstraite est esquissée avec des craies de pastel. Le but final est la réalisation, tout en relief et en volume, d'un tableau, en utilisant de la colle de riz épaisse ou de la colle à bois consistante, ou tout simplement de la pâte à modeler haute densité, légèrement diluée à l'eau (vendue dans les magasins de loisirs créatifs), pour obtenir une pâte malléable qui pourra se déposer sur la toile avec un couteau ou une spatule.

Tremper ensuite des bandes de papier (de mouchoirs hygiéniques jetables), dans cette pâte liquide; les morceaux humides formeront, sur le support, les pétales de coquelicots en relief. Représenter des tiges ou des herbes en procédant de la même manière avec des brins de pelotes de laine de différentes grosseurs.

Peindre les fleurs avec un jaune de cadmium, puis recouvrir d'un rouge vermillon, on obtiendra par endroits, un orangé qui se détachera sur la couleur de fond d'un bleu très foncé. 

Le ciel d'un bleu céruleum sera couvert de nuages blancs à reflets gris-violacés.

La partie herbacée sera exécutée avec un vert tendre, parsemée de brindilles jaunâtres qui se détacheront de la zone sombre.  

Le vert phtalo est une couleur intéressante pour la réalisation des feuillages lumineux dans un paysage.

La médiocre qualité des toiles en coton, vendues à bas cout, dont le support est constitué pour la plupart des toiles, d'un mélange de fibres de coton non tressées. On se retrouve ainsi avec une toile "buvard" qui absorbe la peinture et la diffuse, ce qui rend difficile l'exécution de son tableau.

Il est nécessaire, voire indispensable, dans ce cas de préparer la toile, comme le suggère la vidéo suivante.