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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #peintres catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée

 

Dessin et peinture - vidéo 2214 : Maurice Utrillo - "Le moulin de la galette" 1915.


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Parmi les peintres de Montmartre ayant laissé leur nom à la postérité, Maurice Utrillo est l'un des rares à être né sur la Butte, au 8 rue du Poteau à Montmartre. Il est de notoriété qu'il est lui-même le fils d'un peintre célèbre : Suzanne Valadon. Né de père inconnu, il fut reconnu par un des compagnons de sa mère, le peintre catalan Miguel Utrillo, qui lui donna son nom. Sur ses tableaux, Utrillo signe Utrillo V, V comme Valadon.

La mère du peintre fut le modèle de peintres renommés, tels Renoir, Puvis-de-Chavanne, Toulouse-Lautrec, et Degas. De son observation du travail de ces grands Maîtres vint sans doute le goût de Suzanne Valadon pour la peinture. Degas l'encouragera et lui achétera ses premiers dessins.

L'enfance de Maurice Utrillo se déroula auprès de sa grand-mère, dans l'actuel St-Denis. Atteint de troubles du comportement, Maurice Utrillo fit des séjours en hôpital psychiatrique à partir de l'âge de 18 ans. La mère du peintre, constatant ses prédispositions pour la peinture, encouragea son fils dans cette voie et lui apprit les bases de la peinture. On dit qu'à ses débuts, Suzanne Valadon obligea son fils à ne peindre qu'avec du vermillon, de la laque de garance, du jaune de chrome et du blanc de zinc lui permettant quelques touches de bleu ou de noir. En 1908, Maurice Utrillo peint ses premières oeuvre qui feront date : la porte St-Martin, et "L’église de Villiers le Bel" . A partir de 1910 Maurice Utrillo commença a vivre de sa peinture, devenant le peintre le plus célèbre des rues de la Butte.

De 1910 à 1914, la peinture d'Utrillo se distingue par des formes et des teintes où prédomine la couleur blanche, et l'on parle de "période blanche". De 1922 à 1955 la palette de l'artiste s'enrichit de couleurs vives. Certains estiment que 1917 marque la décadence de la peinture d'Utrillo, liée à ses problèmes d'alcoolisme. Il est remarquable d'ailleurs de constater que c'est à partir de cette période que la mère du peintre commencera à peindre de nombreux tableaux. Le peintre mourra en 1955, à 71 ans, alors qu'il faisait une cure à Dax.

Maurice Utrillo, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #Peinture acrylique, #peintres

 

Dessin et peinture - vidéo 2213 : Huile ou acrylique - une leçon de peinture pour les débutants.

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A la manière de Bob Ross, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #peintres, #paysage

 

 Résultat de recherche d'images pour "peinture de claude monet les nymphéas"

 Gif animé plaisir passion

 

Dessin et peinture - vidéo 2147 : Peindre à la manière du peintre impressionniste Claude Monet - Peinture à l'huile ou acrylique.

 

Il s'agit d'un tuto mettant en évidence les techniques que le peintre impressionniste a pu utiliser. Cette démonstration est uniquement conçue comme un guide ou un fil conducteur.

Gif animé plaisir passion

Claude Monet, par laurentsaintgermain Gif animé plaisir passion

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #techniques peinture

 

 

la paserelle de bry

 

Dans cet article, vous allez découvrir comment peindre un paysage à la manière des impressionnistes. l’impressionnisme est un courant pictural du 19 ième siècle, Les peintres impressionnistes peignaient souvent en plein air, ils ont eu une production artistique abondante. S'inspirer de leur technique peut vous faire progresser plus rapidement, tout en prenant énormément de plaisir.  

La plupart du temps, on éprouve des difficultés à trouver les couleurs pour peindre un paysage et la végétation qui le compose.

 Il existe cependant, des raccourcies qui peuvent être utilisés pour peindre efficacement cette végétation avec des pinceaux spécifiques, et une technique d’observation basée essentiellement sur l’intuition, bien plus que sur l'analyse.  

 Cette méthode, assez simple, est inspirée du style pictural de Claude Monet. La vidéo est explicitée ,étape par étape. Chaque séquence va vous permettre de vous exercer à la ,réalisation. A votre rythme, vous allez pouvoir reprendre toutes ces étapes, vous entrainer et les mettre en application dans vos propres réalisations. 

N’hésiter pas à revoir la vidéo plusieurs fois , même au ralenti, Pour observer plus en détail le mouvement du pinceau. 

 

Comment Peindre un paysage impressionniste  

 

   

 

A retenir : 

– faire un premier glacis, en plaçant les couleurs dominantes sur la toile. 

-Réaliser une ébauche rapide, ou l’on retrouve les lignes directrices de la composition. 

– Remplir chaque zone à peindre, dans l’ordre d’importance des couleurs.  

-Commencer à peindre le ciel et la végétation, puis terminer par les plus petits détails. 

-Marquer les zones d’ombre et de lumière par touches grossières. ( avant de commencer, observer l’emplacement exact de chaque zone à peindre sur la toile). 

-Peindre par petites touches, pour affiner l’image. 

-Terminer par les rehauts de lumière et les plus petits détails de la composition. 

 

Cette toile à été réalisée avec de la peinture acrylique. A l’huile, à cause du temps de séchage, décomposer toutes les étapes citées ci-dessus en plusieurs séances , selon l’épaisseur des couches de peinture. attendre plusieurs jours, si nécessaire, avant de réaliser l’étape suivante, je vous conseille aussi de mettre du siccatif dans vos glacis à l’huile pour accélérer le séchage. 

 

Apprendre à observer 

 

 

Cette technique se base avant tout sur l’observation. Avant de peindre, vous devez d’abord vous consacrer à l’observation des paysages que vous souhaiter peindre et être attentif à l’évolution des éclairages et aux mouvements de la lumière et de l'ombre. 

Les impressionnistes devaient peindre rapidement pour pouvoir restituer le maximum d'éléments essentiels du paysage qu’ils réalisaient à un instant "T" et saisir ainsi l'harmonie générale, en quelques  coups de pinceaux rapides . 

Ainsi ils composaient des toiles à la fois efficaces et puissantes de réalisme. ils synthétisaient en quelques grandes lignes, l’ensemble du tableau. C’est par ces peintures d’une véracité étonnante, qu’ils ont réussi à faire progresser l’art du paysage. 


 

Cette technique va vous permettre de peindre rapidement et efficacement un paysage en prenant certains raccourcis. Vous avez simplement besoin de faire une ébauche rapide sur la toile , la composition prend forme avec la peinture et avec l’œil de l'observateur qui synthétise l'ensemble. 

Un peu de technique et beaucoup d'observation seront les ingrédients indispensable pour arriver à votre but.

 

La peinture de paysage, c’est 80 % d’observation ,et 20 % de technique. 

 

L' Impressionnisme, par laurentsaintgermain

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée

 

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Jean Dubuffet est un artiste peintre né au Havre le 31 juillet 1901 et décédé à Paris le 12 mai 1985, il est le fondateur de l’art brut . Il s’intéresse de près aux productions artistiques marginales, en dehors des circuits classiques.

Pour en savoir plus ,vous pouvez consulter sa biographie en cliquant sur ce lien .

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

J’ai choisi pour vous cette semaine  l’art brut .pour vous présenter  un style ludique et simple. En vous inspirant de ses figures ,vous allez pouvoir peindre des motifs intéressants, tout en vous amusant. 

 

Vous pourrez aussi découvrir  une méthode pour vous fixer des repères visuels et dessiner rapidement des motifs à la fois puissants et très simples à faire. 

 

 

Les motifs de Jean Dubuffet sont pensé un peu à la manière d’un puzzle, avec des combinaisons quasiment illimitées. C’est un ensemble d’éléments que vous pouvez réutiliser pour  faire des variations à volonté. pour créer encore et encore de nouveaux motifs. 

 

Les couleurs à utiliser : 

 

Pour peindre à la manière de Jean Dubuffet et  pour vous inspirer de ses compositions, ,vous aurez besoin de Noir, de rouge, de bleu et de blanc.

 

La technique est très simple, vous aller commencer par tracer des formes qui s’imbriquent les unes dans les autres en fonction de l’espace que vous aller remplir, gardez à l’esprit l’image d’un puzzle à compléter..

 

Une fois que vous aurez dessine“ toutes les pièces du puzzle” vous allez passez au remplissage des figures, en variant au maximum les couleurs et le graphisme (Par exemple commencer à peindre certains éléments en noir, puis en rouge, puis en bleu).

 

Une fois que vous avez peint certains éléments avec une couleur unie, vous allez en suite remplir d’autres éléments avec du rouge et du bleu mais partiellement en peignant des lignes horizontale et verticales. 

 

A retenir : 

 

1 – dessiner chaque élément comme un puzzle

2- remplir certains éléments de la composition avec des couleurs unies en (noir, rouge ou bleu )

3 -peindre  des lignes horizontales et verticales  (rouge et bleu) .

Il est important de laisser certains éléments en blanc.

Pensez en terme d’harmonie, éviter  de superposer deux blocs d’une même couleur, ou bien remplissez l’un des deux avec une même teinte pendant que l’autre est striée de lignes colorées verticales ou horizontales .

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Jean Dubuffet, par laurentsaintgermain96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres, #oeuvre expliquée

 

Résultat de recherche d'images pour "tete de clown de bernard buffet"

 

Bernard Buffet peint des clowns depuis les années 1950 environ. Ces clowns sont toujours très colorés et toujours reconnaissables à leurs traits. Cette technique lui est propre c’est d’ailleurs ce qui rend reconnaissable les œuvres de ce peintre : des lignes droites et sèches créant un réel style pictural.

 

Malgré leurs expressions tristes ou plus ou moins joyeuses,  ces clowns sont contrastés. D’un coté, ils sont pleins de vie notamment grâce aux couleurs utilisées dans le fond et les vêtements, mais d’un autre coté, ils ont l’air crucifiés : leurs teints sont grisâtres et leurs fronts ridés.

 

La silhouette de clown ainsi que ses vêtements rappelle Arlequin avec les losanges qui les composent. Ses tableaux de clowns sont remplis de contrastes : comme évoqué précédemment, les clowns de Bernard Buffet présentent soit visage triste et des couleurs vives soit des couleurs plus sombres et un visage plus joyeux.

 

Bernard Buffet reste politiquement neutre  avec les contrastes qu’il a créés. Avec ces clowns, Bernard Buffet conçoit un monde particulier, lugubre mais également enfantin.

 

Comme certaines de ces œuvres ont été exposées pendant l’après guerre, son style de peinture a beaucoup plu au public : sa capacité à rendre l’humeur de la société française de l’après-guerre en peinture a augmenté sa popularité.

 Œuvres clownesques: 

« Tête de clown » datée de 1955

Résultat de recherche d'images pour "tete de clown de bernard buffet"

« Clown fond vert » datée de 1978

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« Clown au chapeau melon » datée de 1978

JPEG - 27.9 ko

« Clown au fond bleu » datée de 1991

Bernard BUFFET ( 1928 - 1999 ), Clown au fond bleu, 1991:

« Clown fond orange » datée de 1991

Bernard BUFFET ( 1928 - 1999 ) , Clown fond orange, 1991:

« Le clown au chapeau vert » datée de 1998

Bernard Buffet: Clown au Chapeau Vert, 1998 - Painting

« Clown militaire » datée de 1998

Bernard BUFFET ( 1928 - 1999 ) - Clown militaire - 1998:

« Deux clowns, un saxophone » datée de 1998

bernard buffet clowns tristes

 

Bernard Buffet, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres

 

Pourquoi Vincent Van Gogh s'est-il coupé l'oreille

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

C’est par l’intermédiaire de sa belle sœur Johanna Van Gogh-Bonger, épouse de Théo, le frère de Vincent, que le talent de cet artiste impressionniste, mort trop jeune, est reconnu post-mortem. La jeune femme se retrouve , après le décès des Van Gogh,  en possession d'une importante collection de tableaux, peu cotés à l'époque.

Ayant pour but de mieux faire connaître la peinture de Vincent, elle organise des expositions en Hollande, en Allemagne, aux États-unis et en France. Elle mit ainsi en relation, sans vendre les toiles, les marchands d'art de l'époque avec l’œuvre de son défunt beau-frère, pour pouvoir contrôler le prix des tableaux en circulation. Johanna a en outre réuni et édité la correspondance de Théo et de Vincent publiée en 1914.

De son vivant, Vincent Van Gogh, n'a jamais connu la notoriété. Ce sont les marchands d'art qui plus tard, ont permis la reconnaissance et le respect de ce prodigieux maître de la peinture.

 

 

Vincent van Gogh, par laurentsaintgermain

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #peintres

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2032 :

 

 

Aquarelliste japonais, né à Kumamoto. Il a commencé à travailler ce médium à l'âge de 32 ans. Il transmet avec compétence et précision la transparence de la couleur de la lumière et de l'espace. Spécialiste des paysages, C’est dans cette discipline que l’on admire la capacité de l'artiste à transmettre l’atmosphère par des contours précis, grâce à la méthode « mouillé sur mouillé » et par la véracité de la végétation.

 

Le sous-bois près du cours d'eau (5 vidéos)

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #peintres, #paysage

 

File:John Constable - Flatford Mill.jpg

 

 10/ Spécial : MYLENE FARMER : Archives, Année 2013.

Version Française

John Constable, par laurentsaintgermain

John Constable est l'un des principaux peintre de paysage du XIX siècle. Delacroix et Gericault ont admiré son art et il a influencé les maîtres de Barbizon et même les impressionnistes. Il n'a pourtant rencontré que peu de gloire et d'honneur durant sa vie dans son Angleterre natale.

John Constable est né à Est Bergholt, Suffolk, le 11 juin 1776. Il est le le quatrième enfant et le deuxième fils d'Ann et Golding Constable. Son père était un marchand de grain local prospère qui avait hérité l'affaire d'un oncle en 1764. John Constable est élève de l'école secondaire de Dedham, où il se distingue par son talent de dessinateur. En 1793 son père décide de le former comme meunier et Constable passe une année à travailler au moulin familial. Cette année affirme sa décision : il sera artiste.

Version Anglaise

 

10/ Spécial : MYLENE FARMER : Archives, Année 2013.

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #peintres, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2034 : Comment peindre selon le style des maîtres anciens du XIX ième siècle ?- John Constable: le grand paysagiste 2.

 

10/ Spécial : MYLENE FARMER : Archives, Année 2013.

Version Française

John Constable, par laurentsaintgermain

Version Anglaise

10/ Spécial : MYLENE FARMER : Archives, Année 2013.

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