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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #techniques peinture catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #aquarelle, #techniques peinture

Résultat de recherche d'images pour "crayons aquarellables"

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Comment utiliser des crayons aquarellables ?

 

Les crayons pour aquarelles ressemblent à des crayons de couleur normaux, mais lorsqu'on y ajoute de l'eau, on obtient un joli effet de peinture aquarellé. Ces crayons peuvent sembler difficiles à utiliser au début, mais lorsqu'on les utilise correctement, le résultat obtenu est magnifique.

 

Étapes

  1. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 1
    1
    Réalisez un croquis au crayon à papier. Il n'a pas besoin d'être très détaillé, mais il doit comprendre les lignes et les points principaux. N'ombrez pas le dessin.
  2. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 2
    2
    Faites-vous un nuancier. Coloriez un petit carré avec chacun des crayons que vous allez utiliser et appliquez de l'eau par-dessus avec un pinceau. Vous verrez ainsi la couleur que donne chaque crayon. Certaines couleurs sont complètement différentes une fois que l'eau a été ajoutée.
  3. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 3
    3
    Faites des mélanges. Dessinez plusieurs couches de couleurs différentes l'une sur l'autre et ajoutez de l'eau. Cette méthode de mélange des couleurs peut produire des effets très jolis et ajouter de la profondeur à votre œuvre.
  4. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 4
    4
    Coloriez le croquis. Utilisez la ou les couleurs de base pour colorier votre dessin avec une couche régulière et légère. Ne vous préoccupez pas encore des ombres.
  5. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 5
    5
    Faites une deuxième couche avec la couleur de base. Cette fois, coloriez seulement les parties que vous voulez ombrer et laissez celles qui doivent être plus lumineuses.
  6. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 6
    6
    Foncez les ombres. Utilisez la couleur d'ombrage (du noir ou un ton plus foncé de la couleur de base) pour rendre les parties ombrées encore plus foncées. En utilisant plusieurs couleurs pour créer des ombres, vous donnerez du relief à votre dessin.
  7. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 7
    7
    Ajoutez les rehauts. Utilisez une couleur claire (du blanc ou un ton plus clair de la couleur de base) pour colorier légèrement les parties lumineuses de l'image.
  8. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 8
    8
    Terminez votre dessin au crayon.
  9. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 9
    9
    Ajoutez de l'eau. Utilisez un pinceau fin ou moyen aux poils doux pour appliquer de l'eau sur le dessin. Veillez à ce que vos coups de pinceau suivent les contours de l'image. Commencez par appliquer une petite quantité d'eau puis ajoutez-en plus pour créer un effet plus doux. Plus vous ajouterez d'eau, plus la couleur sera claire et moins les traits de crayon se verront. Attention toutefois, si vous utilisez trop d'eau, les couleurs baveront. Utilisez un pinceau fin pour les parties détaillées.
  10. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 10
    10
    Ajoutez de la couleur. Lorsque la première couche d'eau est sèche, vous pouvez tremper les crayons eux-mêmes dans l'eau pour ajouter des zones de couleur intense ou des détails. Cette technique donne des couleurs très prononcées donc il est difficile de cacher les erreurs.
  11. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 11
    11
    Ajoutez des ombres. Si vous voulez, vous pouvez ajouter une nouvelle couche d'ombrage à votre dessin. Cette étape est facultative.

Conseils

  • Lorsque vous ajoutez de l'eau, progressez des zones claires vers les zones foncées. Sinon, votre pinceau transfèrera des pigments des parties foncées vers les parties claires.
  • Si vous voulez peindre un fond, faites-le en premier.
  • Essayez des mélanges de couleurs improbables sur une feuille de papier pour aquarelle ou un carnet à dessin multiusage. Essayez de mélanger des couleurs complémentaires comme du bleu et de l’orange ou du jaune et du violet. Essayez de voir si un mélange de deux couleurs foncées comme du brun foncé et de l'indigo donne un résultat plus riche que du noir. Parfois, en superposant la bonne combinaison de couleurs très vives dans le bon ordre, on obtient des bruns et des gris beaucoup plus riches qu'en utilisant simplement des crayons bruns et gris.
  • Lorsque vous coloriez le dessin, appliquez une couche régulière et légère. Si vous appuyez trop fort avec les crayons, les traits risquent de rester ou d'enfoncer le papier à des endroits où vous ne le voulez pas.
  • Vos coups de crayon et de pinceau doivent toujours suivre les contours du dessin.
  • Vous pourrez peut-être effacer les petites erreurs en ajoutant de l'eau et en tamponnant le dessin avec du papier absorbant. Cette technique est particulièrement efficace pour éclaircir des zones que vous voulez rendre plus lumineuses. Elle peut même fonctionner une fois que le dessin est sec, en fonction de la marque de vos crayons. Les crayons pour aquarelles Derwent Inktense et Faber-Castell Albrecht Dürer ne peuvent pas être remouillés et ne peuvent plus être éclaircis une fois qu'ils sont secs, mais les crayons Prismacolor, Derwent Graphitint, Derwent Watercolour, tous les Sketch & Wash et de nombreuses autres marques peuvent être « réactivés » lorsqu'on les remouille. Appliquez de l'eau propre sur la zone à éclaircir et tamponnez-la légèrement pour retirer des pigments. Répétez autant que nécessaire, à moins que le procédé ne commence à abimer la surface du papier.
  • Essayez un pinceau en nylon spécialement conçu pour les aquarelles. Ce type de pinceau a un manche en plastique avec un réservoir d'eau permettant d'apporter de l'eau à la tête de façon régulière. Vous en trouverez chez Niji, Derwent, Sakura et plusieurs autres fournisseurs. Ces pinceaux sont très pratiques pour les crayons pour aquarelles. Vous pouvez les nettoyer simplement en les passant sur un chiffon jusqu'à ce que l'eau qui sort soit à nouveau claire avant de passer à une autre couleur.
  • Ne dessinez pas sur des zones humides avec les crayons, car cela produira une couleur plus foncée que vous ne pourrez pas éliminer.
  • Si vous comptez mélanger des couleurs sur de nombreuses zones étendues pour colorier le fond, il peut parfois être utile d'humidifier légèrement la feuille entière avec de l'eau. Avant qu'elle sèche, appliquez vos couches de couleur avec les crayons pour aquarelles puis appliquez une deuxième couche d'eau par-dessus pour obtenir un effet délavé.
  • Si vous remarquez qu'une zone est trop foncée avant d'appliquer de l'eau, utilisez une gomme mie de pain pour l'éclaircir. Malaxez la gomme et appuyez-la contre la partie que vous voulez éclaircir. Décollez-la, étirez-la et roulez-la en boule. Répétez le procédé jusqu'à ce que la zone soit assez claire. Cette méthode est assez douce pour ne pas abimer la surface du papier avec des frottements, contrairement aux autres types de gomme.

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Les conseils en vidéo.

- Quelles sont les marques les plus connues ?

- Comment doit-on procéder pour transformer le crayonné en effet aquarelle?

-Quels sont les différents effets que l'on peut obtenir avec les crayons aquarellables?

- Comment faire un dégradé de couleurs?

Nous allons également observer mes premiers essais et leur évolution à mesure de la prise en main des crayons.

 

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Et d'autres exemples

La technique du crayon aquarellable, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #fleurs, #techniques peinture

 

PanPastel

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Vous connaissez tous les crayons de couleur, mais que penser du Pan Pastel, (une nouvelle méthode révolutionnaire pour utiliser les couleurs)

Rédigé par Charlie du Géant des Beaux-Arts le 15 mars 2016

 

L’idée à l’origine du PanPastel était de créer un support de couleur sec qui fonctionnerait comme une peinture fluide. 

« Nous avons constaté que la forme du pastel en bâtonnet n’avait plus évolué depuis des centaines d’années. Et si on se plonge des milliers d’années en arrière, on se souvient que les humains utilisaient des pigments bruts pour dessiner et peindre. 

Nous avons donc décidé de développer un matériau qui conserverait les caractéristiques qui rendent le pastel si particulier – à savoir sa précision et sa pureté de couleur – mais pour l’utiliser comme peinture. Après de nombreux essais dans notre atelier artistique et laboratoire, nous avons développé le format « godet ». 

Cette nouvelle forme change tout !  

Ladd Forsline & Bernadette Ward, sont les créateurs du Pan Pastel

Elle permet d’utiliser les couleurs comme une peinture veloutée sèche et offre dnombreux autres avantages : pour la toute première fois, l’artiste a la possibilité de mélanger les couleurs pastels. 

Nous savions que LE Pan Pastel attirerait immédiatement les pastellistes, car les couleurs offrent de nombreux avantages pour la pratique du pastel. Nous voulions également offrir aux peintres qui utilisent normalement des couleurs humides, comme les huiles/acryliques, un support sec qui garantirait les mêmes qualités de peinture que celles auxquelles ils sont habitués.nombreux autres avantages : pour la toute première fois, l’artiste a la possibilité de mélanger les couleurs pastels. 

Notre travail a été de développer les matériaux et les rendre disponibles pour les artistes, sachant qu’ils sauraient instinctivement comment les utiliser. 

Nous avions raison ! Les artistes emmènent le Pan Pastel dans de nombreuses directions créatives passionnantes. Bien qu’utilisées pour des techniques de peinture et de dessin traditionnelles, les couleurs servent aussi pour d’innombrables techniques mixtes. » 

Les couleurs Pan Pastel, qu’est-ce que c’est ? 

Les couleurs Pan Pastel sont des couleurs pastels tendres de qualité professionnelle, présentées sous un format de godet unique (comme un gâteau). Grâce à leurs qualités particulières, les couleurs Pan Pastel peuvent, pour la première fois, être mélangées et appliquées (sèches) comme si c’était de la peinture. 

Les couleurs Pan Pastel sont produites à l’aide d’un processus de fabrication unique nécessitant un minimum de liant et d’additifs, donnant des couleurs riches, ultra tendres et qui peuvent facilement être mélangées.

Chaque couleur est élaborée à partir des pigments de la plus haute qualité pour les couleurs les plus concentrées possible. Les couleurs présentent une excellente résistance à la lumière et sont entièrement effaçables.

Mélangeables : Les couleurs ultra tendres se mélangent comme de la peinture pour une palette de peinture complète. 

Minimum de déchets poudreux : Pour un environnement de travail plus propre. Moins de déchets. 

Conditionnement fonctionnel : La base en plastique maintient les couleurs séparées et propres. Bases superposables pour un rangement compact. Étiquettes sur la base pour faciliter l’identification des couleurs. 

Format de godet unique : Le format de godet change tout en permettant d’appliquer les couleurs pastels comme de la peinture. Les godets ont une contenance 40 % supérieure à celle des bâtonnets de pastel moyens, et offrent une couverture au moins 4 à 5 fois supérieure. (Moyenne, basée sur une enquête auprès de grandes marques.) 

Forte pigmentation : 4 à 5 fois plus de couverture que les pastels en bâtonnets ! 

92 couleurs concentrées, qui durent plus longtemps. Qualité et résistance à la lumière professionnelles. Chaque couleur pure a une teinte, une nuance et des ultra foncées correspondants. 

 

Couleur instantanée : Aucune préparation ou temps de séchage nécessaire – pas de solvants ni d’eau nécessaires. 

Compatible avec des supports mixtes : Le Pan Pastel peut être utilisé avec la plupart des autres supports et surfaces artistiques. 

Large choix de couleurs : Disponible en 92 couleurs très pigmentées. Couleurs originales : 20 couleurs pures (tons de la masse) avec 20 teintes, 20 nuances, 20 ultra foncées plus 6 métallisées, 6 nacrées et 5 supports. La gamme comprend des couleurs pures, des teintes, des nuances et des ultra foncées. 

En savoir plus sur le Pan Pastel : 

·         Comment utiliser les pastels en godets PANPASTEL™

 

Le Pan pastel, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #corps humain

 

Dessin de yeux - Jordan Molina 2012 (c) Comment dessiner un oeil réaliste

 

Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain

     Comment dessiner des yeux réalistes (Portrait) ?

 

 

Ce petit tutoriel étape par étape montre comment on peut réaliser/dessiner un oeil de façon assez réaliste. Il est certes un peu complexe d'en réaliser un avec ce simple tutoriel

Matériel : Pastel Noir / Estampeur / Gomme / Crayon HB

 

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Jordan Molina

 

 

Etape 1

Etape 2

Etape 3

Etape 4

Etape 5

Etape 6

Etape 7

Etape 8

Etape 9

Etape 10

Etape 11

Etape 12

Etape 13

Etape 14

Etape 15

Etape 16

Etape 17

Etape 18

Etape 19

Etape 20

Dessin terminé

Dessin de yeux - Jordan Molina 2012 (c) Comment dessiner un oeil réaliste

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture, #fleurs

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2110 : De la technique pour peindre des iris avec couteau et pinceau - peinture acrylique.

 

 

Tutoriel sur  l'utilisation du couteau àA  palette pour  Peindre  diffErentEs variEtES DE fleurs. AnEmones, fleurs blanches sauvages, roses, coquelicots, tournesols, pivoines, tulipes, iris ... mais aussi orchidEes, lilas, lotus ...

Des fleurs peintes à l'acrylique avec couteau et pinceau, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

Le sentier des ocres débute en plein cœur de Roussillon. c.c Le village de Roussillon trône avec ses façades aux couleurs des terres qui ont fait sa réputation. c.cSur le sentier des ocres, on est saisi par le contraste minéral végétal et un paysage sculpté par un géant. A l’usine Mathieu, une exposition montre la peinture rupestre sous l’angle technique. L’usine est aujourd’hui un conservatoire des ocres. c.c

Les ocres de Roussillon en provence

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Nous allons voir une façon simple et rapide pour fabriquer votre propre peinture acrylique.

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #techniques peinture, #paysage

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Débuter une peinture sur une surface vierge est souvent une tâche ardue. Faire une sous-peinture grossière à base d’une solution alcoolique est une excellente façon de créer l’esquisse pour le pastel, en appliquant ainsi la méthode empruntée à l’aquarelle (humide sur humide).

Selection de pastels

 Alcool  et brosse plate

Simple Support papier pour pastel

Déposer les teintes et les couleurs

 formes simples

Appliquer de l'alcool avec une brosse plate

Appliquer les touches finales de Pastel

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #aquarelle

 

Dessin et peinture - vidéo 2095 : Expérimenter et jouer sur les teintes et les valeurs avec de l'aquarelle.

 2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

Essayer pour le fun de créer un modèle expérimental, à partir de deux peintures aquarelles ... L'une sera peinte avec des valeurs correctes, et l'autre avec tout ce qui modifie les codes en peinture. C'est une manière amusante de voir le changement et le résultat amusant et vraiment différent.

Valeurs correctes: Dans cette peinture, j'ai peint les valeurs comme elles devraient être dans la nature.  plus claires et fondues, au second plan et plus foncées et contrastées au premier plan.

 

Valeurs incorrectes: dans cet exemple, les valeurs en arrière plan sont plus foncées et plus claires et uniformes au premier plan. Cela pourrait être éventuellement intéressant pour une scène nocturne, voire une éclipse de soleil, mais le résultat obtenu est franchement incorrect.

2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture, #peinture abstraite

 

Gesso Lefranc et Bourgeois

 49/ POEME 4 : Souvenirs d' Enfance ...

 

Démonstration de peinture abstraite à la peinture acrylique. La toile est texturée avec du gesso à l'aide d'une spatule.

 

La peinture  est appliquée avec un couteau à palette.

 

Les conseils ou la technique à retenir :

 

Ne pas hésiter à utiliser les doigts pour un meilleur contact avec la peinture, un bout de chiffon de coton pour unifier les masses de couleur et un petit pinceau pour les finitions.

 

Pulvériser de l'eau pour garder les peintures humides et pour créer de la texture.

 

La peinture entière obéit à la méthode « humide sur humide ».. Le matériel se résume principalement à l’utilisation d’un couteau à palette.

 

 Peintures acryliques : Blanc de titane, terre de Sienne brûlée, noir d’ivoire, rouge vermillon, orange de cadmium, jaune doré, bleu turquoise et du bleu de cobalt.

 49/ POEME 4 : Souvenirs d' Enfance ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

Alcohol Pour

Collection : GASTON : TEST 2014 + L' INTEGRALE 2015 : Mises à jour ...

Comment créer des cellules ou des cercles en peinture acrylique avec de l'huile de silicone ou d’autres produits du commerce ?
 

Le principe consiste à créer une peinture fluide ou un mélange de couleurs, mais pas trop, avec de l'eau, en y incorporant des produits légèrement épaississants vendus dans les boutiques de loisirs créatifs ou sur internet, permettant au mélange de glisser lentement, de manière aléatoire, sur la toile, avec un aspect proche de la lave incandescente.

Une fois cette peinture déposée, on peut faire apparaitre des cercles de couleurs à l'aide d'une source chaude (chalumeau..)

La méthode est salissante, à cause des coulures de peinture, prévoir des gants et de la toile plastifiée pour les éclaboussures et les écoulements du liquide.

Une recette de départ efficace est de 2 parties GAC 800, 1 partie High Flow Acrylic et 1 partie d'alcool isopropylique à 70%. Créez 3 mélanges de peinture ou plus dans des récipients qui peuvent être secoués sans renverser et versez soigneusement une couleur sur l'autre. Des pigments denses comme Titanium White devraient être utilisés comme couches finales, de sorte que les couleurs plus agressives ci-dessous se déplacent et créent les effets cellulaires .

 

Le dripping et le pouring… ! 

En arts plastiques (dont les arts décoratifs), le dripping (de l´anglais to drip, « laisser goutter ») consiste à faire des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre sur des surfaces horizontales originales, mais aussi sur une toile. Jackson Pollock fit son premier dripping sur une voile de bateau. 

Le pouringcoulée ») (de l'anglais to pour, « verser », « couler »), quant à lui, consiste à laisser couler les différentes couleurs sur la toile de façon continue. On peut par exemple percer un trou au fond d'un pot de peinture afin qu'il s'en écoule un mince filet de couleur qui prend alors toutes les sinuosités des mouvements pendulaires que lui donne le balancement du bras. 

Ces techniques furent inventées par Janet Sobel (1894–1968), peintre américaine d'origine ukrainienne. Jackson Pollock a vu son travail en 1944 à la galerie Art of This Century et s'en est inspiré pour créer ses drippings en 19451. Ces techniques, également utilisées par bien des artistes, sont constitutives de l'Action Painting. 

Le dripping et le pouring résultent du all-over. 

Depuis le début des années 2000, certains tagueurs comme Nebay et Erote à Paris ou Cloun à Lyon utilisent le dripping pour apposer leur nom sur les trottoirs. 

 

Collection : GASTON : TEST 2014 + L' INTEGRALE 2015 : Mises à jour ...

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