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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #techniques peinture catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture, #peinture abstraite

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2004 : Utilisation du modeling paste pour structurer le fond, de peinture acrylique très liquide et d'une paille pour la réalisation d'une peinture abstraite.

 

 

UNE PAILLE S.V.P !

 

 

Quoi de plus facile que d’utiliser le « modeling paste » que l’on dépose avec une spatule sur la toile pour créer du volume, de pissettes remplies de peinture acrylique pour obtenir des masses colorées sur le support, de l’eau pour maintenir la consistance très liquide et de souffler dans une paille ou une pipette pour obtenir des formes issues de notre esprit créateur !

UNE PAILLE S.V.P !

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #peinture abstraite

 

strukturen

MODELING PASTE

 

 

le modeling paste est une sorte de gesso très épais, que vous allez appliquer comme un plâtre sur votre toile. Il est blanc laiteux et un peu granuleux. Il faut l'appliquer au couteau et ensuite le travailler comme bon vous semble, le lisser ou le triturer avec divers instruments pour lui donner des effets: le couteau ou même tout ce qui vous tombe sous la main comme vos doigts d'ailleurs, une fourchette ou un peigne si vous voulez des rainures, un bâton ou n'importe quoi). Il faut appliquer le modeling, le laisser sécher et peindre dessus. Vous pouvez aussi le teinter avec l'acrylique avant de l'appliquer en prenant en considération qu'il est blanc et qu'il va dénaturer votre couleur ... du modeling avec du rouge donnera du rose.

 

Comment utiliser le "modeling paste" ? par laurentsaintgermain

MODELING PASTE

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

 

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  MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

 

L’ utilisation du cercle chromatique est une richesse d’ ’idées dans la recherche des couleurs qui vont constituer sa palette de travail. La vidéo précédente nous explique l’ intérêt d’’ associer les couleurs proches de la couleur de base pour créer l’harmonie, mais aussi de faire appel aux couleurs complémentaires pour donner du relief et du contraste à un sujet choisi.

Le cercle chromatique est aussi le moyen  d'établir d'autres relations entre les couleurs.

Ci-dessous vous trouverez des outils qui vous permettront de créer votre palette.

 

Les couleurs de la palette avec le cercle chromatique ? par laurentsaintgermain

  MYLENE FARMER 2015 : Mise à jour du 08/11 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #techniques peinture

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1989 : Une éponge pour peindre une galaxie - peinture acrylique.

 


  Spécial : MYLENE FARMER : TIMELESS 2013 / 6

Accessoires:

- Peinture acrylique.

- Toile, support papier ou carton entoilé.

- Pinceau pour projeter les éclaboussures.

Peindre le support en noir et attendre le séchage, avec l'éponge alvéolée, répartir les diverses couleurs ( les bleus céruléen, outremer, turquoise, le violet et le rouge magenta ).

Pour obtenir le volume de la galaxie en forme de disque, créer en son centre, ce que l'on nomme le trou noir.

Les étoiles périphériques qui constellent le ciel seront peintes, à l'aide d'un pinceau, par projection de petites gouttelettes de blanc de titane fluide,

 

Spécial : MYLENE FARMER : TIMELESS 2013 / 6

La Galaxie

 

Une galaxie, c’est un « ensemble d’étoiles, de poussières et de gaz interstellaires dont la cohésion est assurée par la gravitation. » C’est tout de suite plus clair, non? Il en existe plein de sortes: des naines, des géantes, des elliptiques, des spirales, des irrégulières… La nôtre, la voie lactée est une galaxie spirale.

 

Les scientifiques estiment leur nombre dans l’Univers à une centaine de milliards… D’autres chiffres qui donnent le tournis: la Voie Lactée a un diamètre de 80.000 années-lumière et contient entre 200 et 400 milliards d’étoiles. La distance moyenne entre 2 galaxies peut être estimée à environ 2 ou 3 millions d’années-lumière!

 

L’Info du Jour qui te permet de briller en société 

 

Les galaxies sont elles-mêmes en mouvement au sein du cosmos. Dans quatre milliards d’années, la Voie Lactée entrera en collision avec la galaxie Andromède. Les deux galaxies vont fusionner en une seule à la suite de cette collision…

 

Et la Terre, dans tout ça? Le système solaire devrait survivre à cette collision… Ouf! Nous voilà rassurés!

 

Au centre de certaines galaxies on peut trouver des trous noirs… Mais au fait, c’est quoi un trou noir?

 

La Voie Lactée

 Les trous noirs 

 

C’est un point super-dense dans l’espace… Sa densité extrême crée une force de gravitation telle qu’aucune matière (ni même aucun rayonnement!) ne peut s’en échapper.

 

 La gravitation est une force directement liée à la masse d’un objet. Plus l’objet est dense et massif, plus sa force d’attraction gravitationnelle sera importante.

 

– C’est pour ça qu’on peut sauter vachement haut sur la Lune?

 

– Exactement! Un trou noir, c’est un extrême: sa densité est tellement grande qu’il crée une force de gravitation exceptionnellement grande!

 

Le rôle des trous noirs est primordial dans l’Univers: souvent situés au centre d’une galaxie, ce sont eux les moteurs du mouvement de rotation des étoiles, qui donnent aux galaxies ces formes si jolies à regarder.

 

 Même au centre de NOTRE Galaxie, il y a un trou noir?!

 

 Il a même un petit nom: Sagittarius A*. Mais pas de panique, on ne risque pas pour autant de se faire engloutir du jour au lendemain!

 

La question qui est au bord de toutes les lèvres est… Mais comment il naît, ce trou noir?

Le mécanisme de formation est complexe: il découle de l’explosion d’une supernova.

Spécial : MYLENE FARMER : TIMELESS 2013 / 6

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #techniques peinture, #paysage

 

 

Dessin et peinture 1891 : Comment peindre un arbre pour les débutants ? - peinture aquarelle.

 

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Comment peindre un arbre à l''aquarelle ? Vous êtes en pleine phase d'apprentissage en peinture et vous désirez en savoir davantage sur les principales difficultés rencontrées par les peintres lors de la réalisation d'un tel tableau...

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

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Peindre avec des couleurs sombres est plus difficile qu'on ne le pense gEnEralement. Assombrir ne se fait pas simplement en utilisant de la peinture noire. En fait, il est possible de peindre en noir sans utiliser de peinture noire. Parmi les peintres impressionnistes, Auguste Renoir l"avait banni de sa palette de couleurs.

La VidEo explique:

- Quel est le problEme le plus frEquent avec la peinture noire et pourquoi c'est un problEme ?
 - Comment vous pouvez crEer votre propre noir en utilisant des pigments transparents sombres et en utilisant la roue des couleurs A votre avantage ?
 - Comment vous pouvez ajouter de la variEtE aux pigments noirs en ajoutant des couleurs transparentes?

- Ccomment ces informations peuvent Etre transfErEes au mElange des tons sombres de la peau ?

Dessin et peinture : vidéo 1514 : Peindre des tons de couleur chair - acrylique ou peinture à l'huile.

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #Peinture acrylique, #peinture abstraite

 

Dessin et peinture - vidéo 1966 : Un portrait tout en abstraction à la manière du "street art".

500/ Coup Coeur Musical : Concert For GEORGE ... + Fête des voisins 2015

 

Initialement, le  «street art «  regroupait particuliErement les artistes graffeurs eN Y associANT  la culture « punk « . Ces artistes utilisaient la peinture en aErosol principalement. Cependant, petit A petit, diverses techniques plus ElaboreEs sont venues se greffer DANS CET art de la rue.. A ce jour, on peut surtout observer l'utilisation de l'aErosol, de l'aErographie, mais aussi de pochoirs, d'autocollants, de mosaIques composEEs de petites tuiles et de projections vidEo, De peinture ACRYLIQUE, Pastels et toiles peintes A l'huile sont aussi souvent utilisEs comme techniques dans le « street art «. La diffErence avec ces derniers rEside dans le fait que la toile doit Etre, par exemple, exposee dans un lieu public, sans nEcessairement avoir obtenu d'autorisation au prEalable et rEalisEe de la faCon la plus subversive possible.  

 

500/ Coup Coeur Musical : Concert For GEORGE ... + Fête des voisins 2015

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo : Des conseils pour réussir ses paysages d'hiver

 

401/ Le REC GRAND ...

 On ASSISTE, MALGRÉ LE SCEPTICISME DE Certaines COMMUNAUTÉS SCIENTIFIQUES, D'INDUSTRIELS ET MALHEUREUSEMENT D'HOMMES POLITIQUES A des BOULEVERSEMENTS DANS LES ÉQUILIBRES ÉCOLOGIQUES de NOTRE PLANÈTE BLEUE.

CETTE accélération du processus, Provoquée par l'¨Être humain, est en mesure de perturber les équilibres écologiques et DE Supprimer en partie les saisons.

Pendant longtemps, L'hiver était synonyme de neige, de flocons, de blancheur immaculée. Hors certains scientifiques et je suis malheureusement persuadé qu’ils ont raison , affirment avec des arguments convaincants que l’on est en train de vivre un réchauffement climatique sans précédent activé, et c’est un fait nouveau , par l’activité débridée de l’être humain, qui est désormais impliqué dans ce processus.

COMME Chimiste et hydrobiologiste, j’ai constaté DEPUIS UN DEMI-SIECLE, la migration et la colonisation de certains invertébrés aquatiques tels que les  « oligoneuriella » qui se sont adaptés en quelques décennies Au réchauffement de l’eau, DE QUELQUES DIZAINES DE DEGRÉ,

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Cette ELEVATION DE TEMPÉRATURE les a incité à remonter le courant des rivières, pour y trouver et conquérir de nouveaux territoires.

  1. L'HIVER SANS NEIGE : Nombre de nos régions Ne sont plus recouvertes par les flocons. Exprimer l'hiver passe donc par un jeu de contrastes entre des arbres aux feuilles mordorées, un ciel plus blanc et une terre plus sombre. Ou par des touches de blanc délicates sur des arbres couverts de givre. Adapter sa palette permet donc de transformer un paysage, photographié plus tôt, dans la saison en tableau hivernal
  2. L'indispensable gomme à masquer: Elle est d'une grande utilité, si l'on veut conserver le blanc immaculé de la neige, Elle peut s'utiliser avec les techniques de base de la peinture ( aquarelle, acrylique mais aussi huile, dessin etc...). On réserve les parties enneigées avant de peindre avec une palette limitée.
  3. Le papier torchon: Grâce a son grain particulier, le papier torchon apporte un effet supplémentaire au paysage d'hiver. Induisant un aspect floconneux typique de la neige.
  4. Varier les gris: Fabriquer ses gris permet d'apporter les nuances douces nécessaires à un paysage d'hiver réussi et de différencier les matières. Pour un gris froid, utiliser du bleu indigo, de la terre d'ombre brûlée, du violet du bleu de cobalt et du bleu céruléum ( par combinaison de 2 ou 3 couleurs). Pour un gris chaud, du jaune de Naples, de la terre d'ombre brûlée et du violet. Vous pouvez intensifier son coté coloré avec du vert, du rouge ou du bleu céruléum.
  5. LES YEUX VERS L'HORIZON: Quand le ciel est bas, nuageux et brumeux, il devient difficile de fixer un point sur l'horizon et d'entrevoir la perspective. Penser que les couleurs chaudes rapprochent et que les couleurs froides les éloignent. Ainsi le choix des couleurs viendra donner de la profondeur à CE voile de gouttelettes d'eau.
  6. Ne pas oublier la couleur: Un paysage d'hiver n'est pas lié à la tristesse, on y découvre des couleurs riches et subtiles lorsque le soleil pointe ses rayons. Une couleur sur un cours d'eau gelé ou un chemin boueux et givré changeront la perception des couleurs.
  7. Réussir ses nuages: Le moindre coup de vent a tendance à unifier et estomper les blancs. penser à l'aspect vaporeux et cotonneux pour donner vie au ciel.

401/ Le REC GRAND ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

 

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28/ CAROUX : TABLE d' ORIENTATION, TOURBIERE ...

Les techniques de la gravure:

Précautions à prendre: SE munir de gants pour protéger les mains des coupures, de la projection de produits et d'un masque pour les émanations.

La technique en relief ou taille d'épargne:

- La xylographie est un procédé de reproduction multiple, en relief,  d'une image sur un support plan, en utilisant la technique de la gravure sur bois, ou xylogravure, cette empreinte pouvant être reproduite par impression, à meilleur prix que le travail réalisé à la main par des copistes. Le choix du bois se porte sur cette matière tendre qui peut être facilement évidée ou gravée. C'est la méthode la plus ancienne des expressions de la gravure, puisque ce sont les arabes et les croisés qui vont l'imposer en occident. A partir d'un dessin réalisé au crayon, sur une planche de bois, on évide intérieurement et extérieurement, de chaque coté du dessin, à l'aide d'outils , le ciseau à bois de préférence, toute la matière, pour ne laisser en relief, que le dessin.

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- La linogravure, en utilisant un matériau industriel tendre, le linoléum, plus facile à entailler que le bois..

Avec un rouleau encreur, on va recouvrir de peinture ou d'encre la totalité du support, où seules les parties en relief vont venir imprimer la couleur sut la feuille choisie. 

Les techniques en creux ou taille-douce:

- La technique à sec: permet à l'aide d'un instrument prévu à cet effet, d'entailler, de griffer ou de cribler la plaque avec:

un burin (creuse plus profondément la plaque que la pointe sèche et sa forme permet de moduler l’épaisseur de l’entaille pour obtenir des nuances, Il ne laisse pas de barbe, son tracé est plus net)

 une pointe sèche (finesse du tracé).

en creusant un sillon représentant le dessin tracé (avec un stylet) sur une plaque métallique ou en plastique dur, sans recours à un produit chimique ou à un vernis . Le dessin exécuté est visible si l'on y dépose de temps à autre du noir de fumée. Le graveur entaille ainsi sa matrice avec dextérité et l’encre va se loger au fond des cavités. Les parties « en creux » qui contiennent l’encre ou la peinture marqueront donc l’estampe avec la couleur déposée. Les parties intactes resteront en blanc, Sous la presse, les fibres du papier humidifié viendront recueillir l'encre.

- L'eau forte: la plaque de métal est recouverte d'un vernis et le graveur y incise son vernis. Il plonge ensuite la matrice dans un bain d'acide (le mordant)  qui attaque et creuse le métal aux endroits incisés. Ce procédé, moins technique et plus souple que les autres méthodes, offre à l'artiste la liberté du dessinateur.

  Cependant, Les substances traditionnellement chimiques utilisées pour la taille indirecte se sont avérées toxiques. Le « mordant » qui a donné son nom à l’eau-forte était originellement de l’acide nitrique : il est désormais remplacé par d’autres solutions moins nocives, comme le perchlorure de fer.

- Une quatrième technique de taille indirecte que nous n’avons pas pu illustrer en vidéo est le « vernis mou » : comme son nom l’indique, il consiste à recouvrir la plaque par un vernis fluide. Le graveur appose ensuite une fine feuille et dessine avec un crayon dur qui va arracher le vernis à travers le papier. Ce procédé permet d’imiter les effets du dessin.

 

Il existe d'autres procédés, plus sophistiqués que nous n'aborderons pas dans cet article, car ils nécessitent un savoir faire et une technicité. On peut toutefois citer la lithographie

28/ CAROUX : TABLE d' ORIENTATION, TOURBIERE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #huile, #pastel et fusain

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2/ MYLENE FARMER  + vers 2014 : TIMELESS 2013 !!!

A vos pinceaux: La nouvelle émission de France2 sur la peinture, par laurentsaintgermain

Pendant quatre semaines, dix amateurs, passionnés de peinture et de dessin, sélectionnés parmi près de 2000 candidatures, sillonnent la France, du parc de Thoiry au jardin de Claude Monet à Giverny en passant par Saint-Malo, pour réaliser diverses épreuves artistiques. Armés de leurs crayons, pinceaux ou bombes de peinture, ils s'affrontent autour de techniques telles que le fusain, le nu ou le portrait. Ils sont crêpier, pédopsychiatre, ingénieur, comptable, étudiant ou retraité et s'apprêtent à vivre une expérience unique, sous le regard attentif des deux membres du juré : Bruno Vannacci, artiste peintre et professeur d'arts appliqués et  Fabrice Bousteau, journaliste et rédacteur en chef de Beaux Arts magazine...

 

Pour vous faciliter la recherche et l'information sur les sujets abordés ( portrait et peintres) durant l'émission..

 

Le corps humain, par laurentsaintgermain

Théodore géricault, par laurentsaintgermain

Nicolas de Staël, par laurentsaintgermain

 

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