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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Articles avec #techniques peinture catégorie

Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

 

Résultat de recherche d'images pour "la couleur bordeaux"

 

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 Le nom  de la couleur bordeaux vient du vin de bordeaux (couleur rouge très foncé avec une nuance légère de bleu).

 

Nous verrons ici deux solutions pour l’obtenir.

 

La première est de prendre les couleurs suivantes :

 

  • ocre rouge (ou rouge anglais)
  • bleu de prusse
  • Rouge carmin

 

Après, le problème est de mettre la bonne quantité de chaque. Il faut parfois des doigts de fée !

 

On mettra d’abord le rouge carmin auquel on ajoutera un peu d’ocre rouge et un peu de bleu de prusse.

 

C’est en regardant la couleur qu’on la modifie au mieux.

 

Voici la vidéo :

 

 

 

 

Autre solution : 

 

La deuxième solution, plus simple et peut être préférable quant au résultat, est de choisir seulement deux couleurs :

 

  • cramoisi d’alizarine
  • bleu de prusse (ou bleu de cobalt)

 

Le cramoisi d’alizarine est plus connu sous le terme de « laque de garance foncée ».

 

Voici la vidéo correspondante :

 

 EMOTICON pinceaux 41

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #techniques peinture

 

 

 

Lorsqu'on peint à l'huile en multicouches, il est une règle incontournable à respecter: celle de toujours travailler gras sur maigre en plusieurs étapes et séances. 
Le médium de base pour la réalisation du liquide plus ou moins gras, est un mélange à parts égales, d’huile et d’essence de térébenthine . Il sert à rendre la peinture plus fluide, plus onctueuse, à la diluer tout en l'aidant à sécher.On met (le médium de base) dans un godet et on en prélèvera un peu à l’aide d’un pinceau, pour le déposer, suivant la recette standard, sur la peinture qu’on aura mise préalablement sur la palette. Le pinceau sera alors chargé de la couleur choisie que l’on déposera sur la toile. Si on est amené à faire soi-même ce médium, on prendra un récipient avec un bouchon qui se visse (n’importe quel petit flacon d’un autre produit peut faire l’affaire).

 

 

 

Le médium fabrication « maison » 

Deux ingrédients sont alors nécessaires :

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 Il existe d’autres huiles comme l’huile d’œillette, de carthame,de noix, etc. mais l’huile de lin est préférable à l’usage.

huile de lin

 

essence de térébenthine

 

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alpha 04alpha 05

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Plus l'on met de térébenthine et plus votre médium sèchera rapidement, mais moins la peinture sera brillante (aspect plus mat), plus elle aura tendance à craqueler. Aussi prépare t-on de préférence, la recette standard, en fonction des différentes étapes, à partir de 3 mélanges: 

- L’ébauche : 1 vol de médium de base+2 vol d'essence de térébenthine ( 1/3-2/3). Pour l'ébauche , le mélange est maigre et sèche rapidement, elle peut être réalisée avec de la peinture acrylique

 - La conduite : 2 vol de Médium+ 1 vol d'essence (2/3-1/3). Il s'agit ici de la conduite globale de l’œuvre. Les finitions de l’œuvre doivent être grasses pour la couche finale 

- Le Glacis : 3 vol de médium. Le temps de séchage de la couleur dépend aussi de l'épaisseur de la pâte. 

merci 17

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #corps humain

Résultat de recherche d'images pour "chevelure"

 

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Autre approche pour le dessin des cheveux

 

Il n'y a pas de véritable approche pour le dessin des cheveux. Chaque chevelure est unique et chaque changement de point de vue peut considérablement changer cette approche. La lumière peut se refléter différemment et changer les textures et l'aspect. 

Un autre exemple - étape par étape 

 

how-to-draw-hair-step-1

Commencez par dessiner le contour extérieur des cheveux avec un crayon 2H. Notez les zones sombres et les zones lumineuses. Représenter ces zones, ces masses ou ces touffes de cheveux sur la feuille de dessin. N'essayez pas de dessiner chaque brin de cheveux. Au lieu de cela, concentrez-vous uniquement sur les formes et la valeur.

 

how-to-draw-hair-step-2

Commencez par ajouter les formes, les plus foncées, en augmentant progressivement l’intensité du coup de crayon 2B. Veillez à ne pas foncer trop vite. Encore une fois, ne pensez pas aux cheveux - pensez aux formes, aux valeurs et aux lignes. Le mouvement doit être sur, plus appuyé près des racines.

 

how-to-draw-hair-step-3

Continuez à ombrer les formes et les lignes que vous voyez. Lorsque vous ajoutez des lignes directionnelles (courbes) dans les cheveux, faites le, en suivant la direction de la pousse des cheveux.

 

how-to-draw-hair-step-4

Le contraste entre le fond et la chevelure doit être harmonieux. Assurez-vous d'avoir une couleur de fond intermédiaire entre les cheveux les plus sombres et les plus clairs. Dans cet exemple un support gris qui servira de fond fera ressortir vos cheveux.

 

how-to-draw-hair-step-5

Après avoir estompé le dessin pour jouer sur la texture, n'ayez pas peur de travailler les valeurs pour augmenter le contraste. Ajustez des tonalités plus foncées en ajoutant des applications supplémentaires de crayon graphite de plus en plus gras et rendez les zones plus claires avec votre gomme.

how-to-draw-hair-step-6

Observez, dessinez, Soyez patient et comprenez que le dessin des cheveux est un processus lent. C’est la lumière qui vous fournira le volume et le relief, par le jeu du clair-obscur.

 

 

alpha 04alpha 05alpha 19alpha 19alpha 09alpha 14alpha 05alpha 18    alpha 02alpha 01alpha 18alpha 02alpha 05

  alpha 05alpha 20

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Afficher l'image d'origine

 

Dessiner les cheveux et la barbe, en vidéo, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #peinture abstraite

 

Résultat de recherche d'images pour "medium pouring"

 

 art 14

 

La méthodologie du médium pouring, par laurentsaintgermain

 

Le matériel de base :

 

      - Un support lisse ( toile préparée avec du gesso et recouverte d’une couche de peinture acrylique)

-        Des godets.

-        De la peinture acrylique.

-        Du médium fluide.

-        Du Floetrol acheté dans les magasins de bricolage (Leroy Merlin ou casto…).

-        De l’eau.

-        Du lubrifiant à base de silicone.

-        De la simple colle.

-        Un petit sèche-cheveux.

-        Beaucoup de précaution , car c’est une méthode salissante !!!

Les proportions sont indiquées dans l'une des trois vidéos proposées ci-dessus.

 

 art 14

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture, #fleurs

 

Résultat de recherche d'images pour "one stroke technique"

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Le "One Stroke" est une technique simple à apprendre et qui donne rapidement de très beaux résultats en peinture, même pour les débutants. 

 

Cette méthode peut aussi s'appliquer sur le verre ou la porcelaine: 

 

http://femme2deco.com/200-peinture-su.... 

 

Les pinceaux : 

 

http://femme2deco.com/pinceaux-catego... 

 

la peinture acrylique:  http://femme2deco.com/peinture_acryli... 

 

La vidéo suivante est une explication en Français de la méthodologie.

 

 

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La technique "one stroke" par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #techniques peinture, #nature morte, #fleurs

 

Dessin et peinture - vidéo 2150 : La technique aquarelle expliquée simplement en vidéo, par un tutoriel.sur une nature morte fleurie.

 jardin 21

 
Traditionnellement, les papiers beaux-arts étaient tous faits à base de coton, ce qui leur garantissait la meilleure stabilité dans le temps. Mais de nos jours les techniques ont considérablement perfectionné les papiers à base de cellulose de bois, leur conférant les mêmes qualités de conservation. Cependant, les fibres de coton étant creuses, les papiers à base de coton ont une meilleure capacité d'absorption particulièrement intéressante en aquarelle. Ce papier aquarelle pur coton répond aux attentes des aquarellistes les plus exigeants : absorption, planéité du papier mouillé, possibilité de repentir y compris sur le demi-satin (possibilité d'effacer une trace de peinture).

jardin 21

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

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Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture

 

technique pour être créatif

animée 28

La créativité n’est pas un don !

Vous me dites souvent : « Tu as de la chance, tu es créatif, tu as un don ».

La créativité n’est pas un don ! La créativité est une compétence qui s’acquiert et qui s’apprend.

Certains, effectivement, ont des aptitudes, sont parfois créatifs et vous dirons qu’ils n’ont absolument pas appris à l’être. Ce qu’ils ne savent pas, c’est qu’il ont pu développer cette faculté inconsciemment et que cela n’a rien à voir avec un sois disant « don ».

Voici 4 techniques pour apprendre à développer votre créativité

Les techniques pour développer la créativité il y en a des milliers. Pour commencer efficacement et en douceur, je vous propose 4 façons simple de booster votre créativité.

Un bon environnement

Assurez-vous d’être dans un environnement sein, non perturbateur, non anxiogène. Un environnement dans lequel vous vous sentez bien et dans lequel rien ne pourra vous déranger.

Pour développer votre créativité via un environnement sein, je vous recommande :

  • De laisser de coté votre téléphone, vos E Mails, notifications, etc.
  • De ne pas laisser dans la pièce des choses qui pourraient perturber votre attention (TV, courriers, etc.)
  • De ne pas laisser d’objets ou souvenirs pouvant créer de l’angoisse et de la tristesse

Le but de la démarche est de pouvoir vous laisser aller dans vos idées créatives sans être perturbé. Cette notion est étroitement liée au lâcher prise,

Se balader

C’est simple comme bonjour mais pourtant tellement efficace ! Prenez du temps pour vous et allez vous balader sans penser au tracas du quotidien.

Les bénéfices de la balade :

  • Cela détend considérablement
  • Cela enlève du stress
  • Se balader permet de mieux dormir
  • Puis dans notre cas, se balader est une superbe source de créativité
  • C’est beau ! Regardez autour de vous !

Alors pourquoi la balade aide à trouver la créativité ?

Le fait d’être dans un état de sérénité, sans stress et de bénéficier d’une belle vue va être source d’inspiration et par conséquent développera votre créativité.

Le carnet de croquis

Utiliser un carnet de croquis va vous permettre de développer le lâcher prise.

Vous n’avez pas besoin de savoir dessiner, amusez vous juste à gribouiller des choses dans un carnet, où et quand vous le souhaitez.

Vous allez rapidement vous retrouver captivé et dans une sorte de bulle.

Le test des 30 cercles

J’adore le test des 30 cercles ! C’est un moyen ludique et très efficace pour développer votre créativité.

Pour cela, prenez une feuille blanche, remplissez la avec 30 cercles de même taille.

Donnez vous 2 minutes pour remplir un maximum de cercles en dessinant ce que vous souhaitez dedans. Le but est de se servir du cercle comme base de dessin.

Ce test/exercice est très ludique, vous passez un bon moment et vous êtes généralement très surpris du résultat !

Vous allez vous rendre compte que la pression du temps alloué (2 minutes) ainsi que la volonté de remplir un maximum de cercles va créer un lâcher prise considérable.

Cela ne vous rappel pas quelque chose ? C’est exactement comme cela que fonctionne le principe du speed-painting ou daily painting qui consiste à peindre une petite toile par jour.

 

Pour conclure

Je vous ai présenté quelques techniques simple pour vous aider à être créatif, mais il y a beaucoup d’autres techniques.

animée 26 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #techniques peinture

 

 Paysage de crayon ORIGINAL par Katarzyna Kmiecik / crayon croquis, dessin original de l'arbre, la rivière des roches, paysage réaliste, arbres, art paisible

 

Il vous est arrivé de manquer d idées, cela arrive parfois, pour imaginer de la roche ou des falaises le long de la mer, ou dans un paysage. Pour vous permettre de réaliser la composition d’un tableau contenant du minéral, on va parler de rochers, comment dessiner la roche?

Tracer la forme générale du rocher, avec des formes géométriques simples, dans notre exemple, on a un cube posé sur un parallélépipède, silhouette simplifiée, qui se dégage. Creuser ici et là, en utilisant des droites  qui se croisent de manière assez franche en créant des cubes plus petits ou des parallélépipèdes rectangles ou triangles. C'est le vent ou l’eau qui sculptent et usent ces figures géométriques pour leur donner un aspect propre à chaque sujet.

Pour mettre en valeur ces figures, en leur donnant du volume en fonction de l'orientation de la lumière, On peut utiliser la technique de l’esquisse à deux valeurs: la valeur claire et la valeur moyenne. Il faut savoir hachurer ou contre-hachurer par petites touches, lorsque l’on dessine une roche. On peut procéder en s'appliquant sur les détails : Les petites failles, les arêtes, ou le moindre relief.

 

Dessiner des rochers, par laurentsaintgermain

  

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain, #aquarelle, #techniques peinture

Résultat de recherche d'images pour "crayons aquarellables"

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Comment utiliser des crayons aquarellables ?

 

Les crayons pour aquarelles ressemblent à des crayons de couleur normaux, mais lorsqu'on y ajoute de l'eau, on obtient un joli effet de peinture aquarellé. Ces crayons peuvent sembler difficiles à utiliser au début, mais lorsqu'on les utilise correctement, le résultat obtenu est magnifique.

 

Étapes

  1. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 1
    1
    Réalisez un croquis au crayon à papier. Il n'a pas besoin d'être très détaillé, mais il doit comprendre les lignes et les points principaux. N'ombrez pas le dessin.
  2. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 2
    2
    Faites-vous un nuancier. Coloriez un petit carré avec chacun des crayons que vous allez utiliser et appliquez de l'eau par-dessus avec un pinceau. Vous verrez ainsi la couleur que donne chaque crayon. Certaines couleurs sont complètement différentes une fois que l'eau a été ajoutée.
  3. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 3
    3
    Faites des mélanges. Dessinez plusieurs couches de couleurs différentes l'une sur l'autre et ajoutez de l'eau. Cette méthode de mélange des couleurs peut produire des effets très jolis et ajouter de la profondeur à votre œuvre.
  4. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 4
    4
    Coloriez le croquis. Utilisez la ou les couleurs de base pour colorier votre dessin avec une couche régulière et légère. Ne vous préoccupez pas encore des ombres.
  5. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 5
    5
    Faites une deuxième couche avec la couleur de base. Cette fois, coloriez seulement les parties que vous voulez ombrer et laissez celles qui doivent être plus lumineuses.
  6. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 6
    6
    Foncez les ombres. Utilisez la couleur d'ombrage (du noir ou un ton plus foncé de la couleur de base) pour rendre les parties ombrées encore plus foncées. En utilisant plusieurs couleurs pour créer des ombres, vous donnerez du relief à votre dessin.
  7. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 7
    7
    Ajoutez les rehauts. Utilisez une couleur claire (du blanc ou un ton plus clair de la couleur de base) pour colorier légèrement les parties lumineuses de l'image.
  8. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 8
    8
    Terminez votre dessin au crayon.
  9. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 9
    9
    Ajoutez de l'eau. Utilisez un pinceau fin ou moyen aux poils doux pour appliquer de l'eau sur le dessin. Veillez à ce que vos coups de pinceau suivent les contours de l'image. Commencez par appliquer une petite quantité d'eau puis ajoutez-en plus pour créer un effet plus doux. Plus vous ajouterez d'eau, plus la couleur sera claire et moins les traits de crayon se verront. Attention toutefois, si vous utilisez trop d'eau, les couleurs baveront. Utilisez un pinceau fin pour les parties détaillées.
  10. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 10
    10
    Ajoutez de la couleur. Lorsque la première couche d'eau est sèche, vous pouvez tremper les crayons eux-mêmes dans l'eau pour ajouter des zones de couleur intense ou des détails. Cette technique donne des couleurs très prononcées donc il est difficile de cacher les erreurs.
  11. Image intitulée Use Watercolor Pencils Step 11
    11
    Ajoutez des ombres. Si vous voulez, vous pouvez ajouter une nouvelle couche d'ombrage à votre dessin. Cette étape est facultative.

Conseils

  • Lorsque vous ajoutez de l'eau, progressez des zones claires vers les zones foncées. Sinon, votre pinceau transfèrera des pigments des parties foncées vers les parties claires.
  • Si vous voulez peindre un fond, faites-le en premier.
  • Essayez des mélanges de couleurs improbables sur une feuille de papier pour aquarelle ou un carnet à dessin multiusage. Essayez de mélanger des couleurs complémentaires comme du bleu et de l’orange ou du jaune et du violet. Essayez de voir si un mélange de deux couleurs foncées comme du brun foncé et de l'indigo donne un résultat plus riche que du noir. Parfois, en superposant la bonne combinaison de couleurs très vives dans le bon ordre, on obtient des bruns et des gris beaucoup plus riches qu'en utilisant simplement des crayons bruns et gris.
  • Lorsque vous coloriez le dessin, appliquez une couche régulière et légère. Si vous appuyez trop fort avec les crayons, les traits risquent de rester ou d'enfoncer le papier à des endroits où vous ne le voulez pas.
  • Vos coups de crayon et de pinceau doivent toujours suivre les contours du dessin.
  • Vous pourrez peut-être effacer les petites erreurs en ajoutant de l'eau et en tamponnant le dessin avec du papier absorbant. Cette technique est particulièrement efficace pour éclaircir des zones que vous voulez rendre plus lumineuses. Elle peut même fonctionner une fois que le dessin est sec, en fonction de la marque de vos crayons. Les crayons pour aquarelles Derwent Inktense et Faber-Castell Albrecht Dürer ne peuvent pas être remouillés et ne peuvent plus être éclaircis une fois qu'ils sont secs, mais les crayons Prismacolor, Derwent Graphitint, Derwent Watercolour, tous les Sketch & Wash et de nombreuses autres marques peuvent être « réactivés » lorsqu'on les remouille. Appliquez de l'eau propre sur la zone à éclaircir et tamponnez-la légèrement pour retirer des pigments. Répétez autant que nécessaire, à moins que le procédé ne commence à abimer la surface du papier.
  • Essayez un pinceau en nylon spécialement conçu pour les aquarelles. Ce type de pinceau a un manche en plastique avec un réservoir d'eau permettant d'apporter de l'eau à la tête de façon régulière. Vous en trouverez chez Niji, Derwent, Sakura et plusieurs autres fournisseurs. Ces pinceaux sont très pratiques pour les crayons pour aquarelles. Vous pouvez les nettoyer simplement en les passant sur un chiffon jusqu'à ce que l'eau qui sort soit à nouveau claire avant de passer à une autre couleur.
  • Ne dessinez pas sur des zones humides avec les crayons, car cela produira une couleur plus foncée que vous ne pourrez pas éliminer.
  • Si vous comptez mélanger des couleurs sur de nombreuses zones étendues pour colorier le fond, il peut parfois être utile d'humidifier légèrement la feuille entière avec de l'eau. Avant qu'elle sèche, appliquez vos couches de couleur avec les crayons pour aquarelles puis appliquez une deuxième couche d'eau par-dessus pour obtenir un effet délavé.
  • Si vous remarquez qu'une zone est trop foncée avant d'appliquer de l'eau, utilisez une gomme mie de pain pour l'éclaircir. Malaxez la gomme et appuyez-la contre la partie que vous voulez éclaircir. Décollez-la, étirez-la et roulez-la en boule. Répétez le procédé jusqu'à ce que la zone soit assez claire. Cette méthode est assez douce pour ne pas abimer la surface du papier avec des frottements, contrairement aux autres types de gomme.

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Les conseils en vidéo.

- Quelles sont les marques les plus connues ?

- Comment doit-on procéder pour transformer le crayonné en effet aquarelle?

-Quels sont les différents effets que l'on peut obtenir avec les crayons aquarellables?

- Comment faire un dégradé de couleurs?

Nous allons également observer mes premiers essais et leur évolution à mesure de la prise en main des crayons.

 

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Et d'autres exemples

La technique du crayon aquarellable, par laurentsaintgermain

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