La démonstration ne s'attarde pas sur la réalisation du ciel, vous pouvez vous faire aider en utilisant les liens qui se référent à ce type de sujet sur ce blog et dans la rubrique qui traite des sujets sur les paysages, il y a suffisamment de "tutos" consacrés au ciel, aux nuages, qui feront votre bonheur. 

La démonstration commence par l'utilisation du bleu outremer, au niveau de l'horizon, dans cette partie du tableau l'océan est profond et la couleur utilisée est un mélange de bleu et de rouge cramoisi, le violet qui en résulte, est sombre. La préparation préalable de la sous-couche associait bleu et blanc de titane, le résultat de la superposition des 2 couches est l'obtention d'un bleu, moins foncé que celui de l'horizon. Le bleu clair passé au rouleau a une teinte bleutée, légèrement différente. Le sable du rivage est d'une couleur orangée, complémentaire du bleu marin, ces 2 couleurs se renforcent (loi sur le contraste simultané des couleurs, de Chevreul). 

Un vert émeraude, par transparence, indiquera la partie de la vague sur laquelle la lumière va venir éclairer la déferlante. L'écume de la vague qui se forme est d'un blanc pur sur la partie la plus lumineuse et légèrement bleutée à la limite du bleu foncé ou du vert émeraude (partie ombrée). Le bleu le plus foncé étant au pied de la déferlante. Les remous causés par la précédente vague sont peints en blanc, avec un pinceau fin et pointu, ils ont des formes aléatoires et vont créer l'irrégularité de la surface de l'eau.   

Enfin La vaguelette qui va se retirer sur le rivage, prend du relief et du volume, grâce au blanc de titane, elle sera suivie des petits remous qui vont finement zébrer cette partie de la toile.    

Peindre vagues océan marines - anglais, par laurentsaintgermain

Le portrait d' Ariana Grande, pour garder en mémoire les tragiques attentats de Manchester.

Vous avez envie de peindre un autre portrait ? Alors voici la gamme de couleurs que je vous recommande :
- Blanc (de titane)
- Jaune de Naples ou Terre de Sienne naturelle
- Rouge de Cadmium Clair
- Alizarine cramoisi (rouge foncé)
- Vert émeraude (il vous servira à faire les ombres, car en théorie l'ombre est toujours faite avec la couleur complémentaire, l'ombre d'une pomme rouge par exemple sera donc verte et non noire).

Avec ces 5 couleurs vous devriez réussir à obtenir toutes les teintes de la carnation d'un visage à peau claire.
Pensez le visage comme n'importe quel autre volume, sauf qu'il est plus complexe, fait de zone creuses (yeux, narines, intérieur des oreilles, arrières des joues, le creu au-dessus de la lèvre, ...) et de zones en relief (front, l'arête du nez, les lèvres, le menton, les pommettes,...).

Faites quelques essais, en dosant différemment le mélange des teintes et vous verrez que vous obtenez de nombreuses nuances. N'hésitez pas à mettre du vert dedans pour créer des teintes qui vous serviront à faire les ombres (ça donne des gris/bruns colorés), ça peut vous paraître bizarre au début mais entraînez vous sur du papier ou du carton.
Outre ces connaissances techniques, il vous faudra développer votre sens de l'observation, pour bien "traduire" il faut bien regarder. 

La nature morte, par laurentsaintgermain

La nature morte, par laurentsaintgermain

La nature morte, par laurentsaintgermain

REaliser la composition d’une nature morte rEside dans la capacitEéde simplifier gEomEtriquement les objets reprEsentEs dans :

-       L’éEquilibre qui s’instaure et s’Etablit entre ces divers objets, pour obtenir une harmonie et un éEquilibre dans la composition finale.

-       L’utilisation du jeu de l’ombre et de la lumiEre, pour les positionner sur la toile, en crEant des volumes qui viendront s’imbriquer dans cette composition, pour obtenir la profondeur de champ.

-       L’apport de sa touche personnelle qui fait que chaque objet sera A la bonne place.

Au dEtour  d’un chemin de campagne, sur le plateau de Valensole – Alpes de haute Provence -(France), ce champ de lavandes peint àA  l’ acrylique.

Cueillette en famille de quelques brins de lavande sur le plateau de Valensole – Provence (France). Peinture réalisée à l’acrylique.

Il est difficile de peindre en une seule fois la douceur des nuages. Pour donner cet aspect de « crème chantilly »,  on  place d'abord les couleurs sur la toile et avec une brosse large propre et souple, nous incorporons et fusionnons les couleurs qui les compose. Utiliser une petite quantité de solvant White spirit (quelques gouttes) pour répandre et permettre à la couleur de s’étaler et de s’évaporer plus rapidement Cela aide le processus de mélange car la petite quantité de solvant s'évapore en laissant une couche de peinture «sèche». Ce paysage est seulement constitué de 3 couleurs (Jaune Cadmium, Alizarine Crimson, Bleu Cobalt) plus noir et blanc. Les noir et blanc sont des peintures Alkyd Fast Drying (qui sèchent rapidement). Éviter la superposition des couleurs et le séchage trop rapide qui provoqueraient des craquelures. L’ensemble a été peint par lé méthode « humide sur mouillé ».