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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #pastel dessin et fusain

   

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres

Ce peintre mondialement apprécié est né en octobre 1952. Cet autodidacte débute à l'aquarelle en 1960 et poursuit à la peinture à l'huile vers 1995. Sa peinture colorée représente pour la plupart de ses toiles, les paysages de la belle région des Ardennes. 

Loin des routes balisées - et trop fréquentées - de l'académisme, loin des sentes périlleuses du modernisme, Pol Ledent continue de tracer un chemin original. Sujet de prédilection pour cet artiste houyetois : la nature , " la nature vive " sommes-nous tenté d'écrire, car l'expression nature morte n'est vraiment pas ici d'application.

Le peintre nous invite donc à re-découvrir avec lui des coins de campagne que nous pensions connaître, et dont les charmes - trop familiers ? - nous avaient souvent échappé. " Quelle vanité que la peinture qui attire l'admiration par la ressemblance de choses dont on n'admire point les originaux ! " disait Pascal, prouvant ainsi que, pour génial qu'il fût, il n'avait sans doute pas compris grand-chose à l'art. " Quelle merveille que la peinture, dirons-nous plutôt, qui nous fait percevoir la beauté dans les choses où l'on ne pensait pas - ou plus - la trouver ! "

Nous voici donc sur les bords de la Lesse ou de la Meuse, au plus profond d'un bois, dans quelque jachère aux confins d'une prairie, sur une colline dominant un modeste hameau… Saisonnière, la peinture de Pol Ledent nous fait assister à l'explosion printanière des arbres fruitiers, des aubépines et des genêts, sur un fond de tendre verdure. Et puis voici l'été : la lumière jaillit de partout ; la couleur éclate en taches multiples. Coquelicots, bleuets, campanules, berces… les humbles fleurs des champs mêlent leurs coloris pour enchanter notre regard. Mais déjà, somptueux, s'annonce l'automne : sous le pinceau de l'artiste, les feuillages et les ciels se parent des couleurs les plus inattendues. Les brouillards noient le fond des vallées, les nuages virent au noir, la neige se met à tout envahir : l'hiver est là !

On l'aura compris, l'art de Pol Ledent, que les spécialistes qualifieraient sans doute de postimpressionniste, mérite d'abord l'appellation de romantique, au sens le plus noble du terme, car il s'adresse prioritairement au cœur : sans mièvrerie ni affectation, l'artiste donne libre cours à une sensibilité authentique. Sensibilité ou sensualité ? La question mérite au moins d'être posée, tant semble perceptible l'attachement quasi physique que porte le peintre à son sujet.

 

Techniquement, si la couleur et la lumière dominent, le dessin, discret, n'est jamais absent, et l'on devine, préalable à l'exécution de la toile, une étude minutieuse de sa composition. Bref, par l'authenticité de son inspiration et la qualité de sa réalisation, la peinture de Pol Ledent est de celles qui transcendent les modes et ont toutes les chances de passer à la postérité. C'est tout le mal que nous pouvons lui souhaiter…

Francis JACQUES, novembre 2001  

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain

 Des renseignements utiles pour connaître les caractéristiques de cet animal dont l'origine lointaine est semble t-il espagnole , puis anglaise pour son élevage.

 

http://wamiz.com/chiens/cocker-anglais-151

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle

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Quelques couleurs rangées sur la palette, avant d'aller se poser sur la toile, pour y semer grains de pollen et nectar de peinture, véritable défi technique et poétique, peindre des fleurs consiste à restituer la fragilité et le caractère éphémère de ce que la nature produit de plus subtile, pour inciter la vie à poursuivre son chemin.
Ce grand écart entre maîtrise technique et légèreté, fait de la peinture de fleurs un thème que l'on peut aborder de multiples manières. On peut ainsi passer d'un style spontané et inachevé qui permet à l'esprit humain, de poursuivre ce parcours initiatique en laissant vagabonder l'imagination, ou bien de permettre au peintre, par la patience et la précision du pinceau, de réaliser son projet dans les moindres détails.
La réalisation d'un bouquet de fleurs correspond toujours à une symbolique:
 
 
S'il existe, tout à la fois, le bouquet de cérémonie et celui de fleurs des champs, la peinture enlevée et la peinture élaborée, le vrai sujet du peintre restera toujours avant tout, le sentiment. 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle

 

Après avoir peint l'arrière-plan, le panier en osier et protégé les parties qui devront rester blanches avec du drawing-gum, on applique, avec un pinceau fin et pointu, la méthode "humide sur humide" pour les teintes chaudes et froides qui vont se succéder pour peindre l'animal domestique. Un jus de terre de sienne et d'orange winsor, sur feuille humide, va constituer la base du pelage, les rayures sont faites alternativement, avec de la terre de sienne brûlée et de la terre d'ombre ou bien avec du violet pérylène et de l'outremer mélé d'alizarine.
L'oeil droit sera vert émeraude avec du bleu de cobalt dans la partie supérieure, puis le nez rose, vont être la partie de la gueule où l'on va porter toute son attention.
Pendant que le dessin sèche, on peut peindre les oreilles avec le pigment brut de sienne brûlée. Sur la tête certaines rayures plus foncées (violet de pérylène+bleu outremer+ alizarine cramoisie) vont alterner avec les parties chaudes et rousses du pelage. 
Renforcer les contour du nez avec de l'alizarine et un soupçon de bleu outremer. Dessiner la pupille verticale noire et retirer le drawing up à l'emplacement des longs poils.   

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain

 

TRANSCRIPTION DE LA VIDÉO

 

Salut, je m’appelle Sophie Escurriola du blog Mes-Petits-Dessins, dans cette vidéo je vais partager avec vous mes conseils pour dessiner un chat facilement et de manière réaliste.

Je vous donnerais une technique simple pour y arriver en utilisant seulement des ronds et vous allez observer par-dessus mon épaule comment je dessine un chat d’après nature étape par étape.

 

1/ LES PARTIES DU CHAT

On va voir rapidement les parties essentielles qui caractérisent le chat.

Sur un chat en photo, montrer :

- La tête avec les yeux, la truffe, les oreilles

- Les pattes avant et arrières liées au pelvis et à l’homoplate,

et enfin les vertèbres.

Sa vision est son sens le plus développé, ses yeux lui permettent de voir à très grande distance et son champ est plus étendu que les humains 187° contre 125°.

- Les paupières

- Iris

- Pupille

Dessiner un oeil

Commencez avec une forme bien ronde, assez basique et avec les extrémités placées comme ceci.

Evitez de faire des amandes parfaites et n’exagérez pas trop la fermeture de la paupière du haut qui donnera un air énervé à votre petit chat.

Remplissez la pupille en noir.

Ajoutez les paupières autour de votre oeil, elles viennent amplifier le regard.

La paupière est un volume, elle va donc projeter une ombre sur l’iris.

L’oeil a une forme bombée donc ajoutez de la profondeur en gardant à l’esprit que les bords doivent être plus sombres que le centre.

La pupille s’adapte automatiquement à l’intensité de la lumière même la plus faible.

Très fine en forte lumière, elle se dilate jusqu’à former un cercle dans la pénombre.

Si la pupille est dilatée, prévoyez un ou plusieurs points de lumière à l’intérieur qui seront les reflets des sources lumineuses, voilà et on a rapidement quelque chose de sympatique !

Dessiner la truffe

Noire ou rose, l’odorat du chat est 40 fois plus performant que celui de l’humain.

Dessinez un triangle tout simple, comme une part de fromage, le trait vertical sépare le nez en 2 moitiés identiques.

Placez 2 petits trous pour les narines, arrondissez les angles et là on arrive déjà à un nez assez réaliste mais il semble trop plat.

Ajoutez quelques détails, pour lui donner du volume.

Tracez 3 cercles comme ceci, les deux du dessus sont plus grands que celui du bas.

Observez bien le petit cercle un peu aplati qui vient se superposer aux deux autres

Au centre, précisez le nez.

Sa truffe est surmontée par de longues moustaches, sur les 2 gros cercles vont venir s’ajouter 3 rangées de moustaches qui ont chacune une direction. Tout comme les cils, les moustaches n’ont pas toutes la même longueur.

Dessiner les pattes avant & arrière

Les chats marchent sur la pointe des pieds, les pattes sont pourvues de 5 griffes rétractiles avec des petits coussinets, dont seulement quatre touchent le sol, le pouce restant à l’écart.

Lorsque le chat marche, ses griffes ne touchent pas le sol car elles sont en position rétractées et seuls les coussinets sont en contact avec le terrain.

Les 2 griffes du centre sont plus grandes que les autres, imaginez un sabot divisé en 4 auquel vient s’ajouter un pouce un peu plus haut.

Précisez les angles avec des droites puis affinez avec des courbes.

Il y a un coussinet pour chaque griffe plus un gros au centre de la patte et un à l’écart.

Commencez toujours par une forme simplifiée pour essayer d’en saisir la structure et situer les axes de rotation.

Le long de la jambe est assez rigide et le bout des pattes n’est pas rond sauf chez les chatons, chaque griffe est sur un plan différent et il y a un petit creux entre les griffes.

N’oubliez pas le petit pouce latéral, retenez une petite astuce il vient se positionner au niveau de la pliure des griffes.

Les pattes arrières sont un peu plus complexes, en observant les os ça devient clair, pour moi c’est la partie la plus délicate à dessiner.

Imaginez le chat en train de prendre appui pour sauter en l’air pour avoir en tête la structure.

Ne simplifiez pas trop ces pattes.

Elles sont plus puissantes et épaisses que les pattes avant.

 

2/ DESSINER SON VISAGE

Quelques repères très simples suffisent :

- Tracez un cercle que vous diviserez en quatres parties égales

- La ligne verticale divise la tête en deux moitié identiques.

- Les yeux se placent au centre de la tête, l’espace entre les 2 yeux est identique à celui d’un oeil

- Les oreilles se placent à peu près à la moitié de chaque quart de cercle et contiennent des poils à l’intérieur

- Placez la truffe en-dessous du premier trait orange et le museau au niveau du second, sans sortir de notre cercle

- Pour faire le contour du visage suivez le cercle en ajoutant des poils, ne faites pas un tracé très propre.

 

3/ ETAPE PAR ETAPE

Si vous dessinez sans modèle, voici une simplification de l’anatomie du chat qui peut vous être utile, voilà ce que j’ai fait en l’utilisant de mon côté.

Pour ma part, je prefère dessiner d’après nature la plupart du temps mais je garde toujours cette technique en tête pour mieux comprendre la pose.

Allez venez on va dessiner mon chat.  

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain

 

TRANSCRIPTION DE LA VIDEO

 

Bonjour, je m’appelle Sophie Escurriola du blog Mes Petits Dessins et je suis passionnée de dessin depuis de nombreuses années.

Dans cette vidéo je vais partager avec vous une technique pour réussir à dessiner des yeux, c’est la partie qui va donner le plus de vie à votre portrait.

En vous attaquant au portrait, vous verrez que vous allez commencer à imaginer comment dessiner toutes les têtes intéressantes que vous allez croiser autour de vous.

Bien réussir les yeux peut permettre de deviner l’âge, le sexe et l’origine de votre modèle.

1/ Construire un visage

Pour placer nos yeux sur un visage, quelques repères très simples suffisent :

- La ligne verticale divise la tête en deux moitié à peu près identiques.

- les sourcils viennent se coller juste en-dessous du milieu du cercle

- les yeux se placent au centre de la tête, l’espace entre les 2 yeux est identique à la longueur d’un oeil

- pour placer le nez, prolongez 2 droites partant des coins des yeux.
Le bas du nez viendra toucher le bas du cercle.

- la bouche est au niveau de la mâchoire et à peu près de la même longueur que l’espace entre les pupilles

- les oreilles démarrent un peu plus haut que les yeux et terminent en bas du nez

2/ La structure de l’oeil
 
Maintenant, examinons la forme d’un crâne pour mieux comprendre le volume de l’oeil,

Crâne
– Arcade sourcilière est l’espace où viennent se placer les sourcils.
Ils sont là pour protéger les yeux des gouttes de pluie et de la poussière… (DESSIN yeux en retrait)
– Les orbites : zones en forme de balle qui contiennent les yeux

Oeil
– Globe oculaire : c’est le blanc de l’oeil
Il a une forme bombée, c’est encore plus visible lorsque l’oeil est de profil (pac man).

- Il est entouré par les Paupières : supérieures et inférieures

- Sourcils : sont importants dans la personnalité d’un visage et viennent accentuer les émotions.

- Cils : sont aussi là pour protéger les yeux, ils sont plus nombreux sur la paupière supérieure que sur la paupière inférieure.

- Pupille : est la partie noire au centre de l’oeil

- Iris : c’est la partie en couleur de l’oeil
Sa taille varie en fonction de l’éclairage, comme le diaphragme sur un appareil photo, l’iris est grand lorsqu’il y a peu de lumière et petit lorsqu’il y en a beaucoup.

- Cornée : une sorte de lentille transparente qui entoure l’oeil

- Glandes lacrymales

3/ Dessiner un oeil pas-à-pas

Etape 1 : la forme de l’oeil
Commençons par dessiner les contours rapidement, faites des traits légers.

Évitez de faire un oeil en forme d’amande parfaite, ce n’est pas réaliste.
Vous pouvez imaginer un citron aplati, le petit u en bas à gauche est le conduit lacrymal

Le blanc de l’oeil n’est jamais totalement blanc à cause de sa forme bombée et des petites vaisseaux rouges dedans.

Les ombres vont avoir une grande importance dans le réalisme de votre oeil, pour apprendre comment ombrer vos objets je vous envoie au cours « Dessinez en 3D » sur le blog.

Donc, Ombrez le globe en fonction de la source de lumière et en ayant à l’esprit que les bords doivent être plus sombres que le centre.

La paupière supérieure peut beaucoup varier suivant l’origine de votre modèle.
Elle doit suivre le contour de l’oeil.

Etape 2 : l’iris & la pupille
L’iris est représenté par un cercle uniquement lorsqu’il est face à nous.
Lorsque l’oeil regarde sur le côté, l’iris a une forme ovale mais il est toujours perpendiculaire au centre de l’oeil, il fonctionne comme un cylindre.

Faites un contour bien noir et remplissez-le d’un gris uni.
Habituellement, il est partiellement caché par la paupière du haut et ne touche pas celle du bas.

Dessinez un petit cercle à l’intérieur avec une ombre forte, c’est la pupille.
Prévoyez un ou plusieurs points de lumière qui seront les reflets des sources lumineuses, ils prennent leur forme (lampe, fenêtre…)

Ajoutons un peu de profondeur pour donner une forme bombée à notre iris.
Faire des traits de différentes intensités et longueurs en partant du centre vers l’extérieur
Puis assombrir les bords de l’iris.

La paupière est un volume, elle projette donc une ombre sur l’iris,

Etape 3 : les cils
Ils sont toujours courbés, évitez de dessiner des traits droits, vous pouvez penser à une ellipse qui suit l’oeil.
Gardez à l’esprit qu’ils n’ont pas tous la même longueur,
Les cils du bas démarrent sur la paupière inférieure, ceux-là sont plus courts et moins épais.
Les cils du côté des oreilles seront toujours plus longs.

Faites-les de manière diffuse puis repasser en accentuant quelques cils et en mettant des touches de lumière avec votre gomme.

Etape 4 : les sourcils
Les sourcils diffèrent en fonction du sexe, ceux des hommes sont plus épais et plus touffus que ceux des femmes.

Commencez par les traits qui vont déterminer la structure, puis estomper et ajouter des détails avec la gomme. Répétez cette opération plusieurs fois

Etapes 5 : les détails
Canal lacrymal, la partie sous l’oeil.

Mettre de l’ombre dans le creux de la paupière
Ombrez les paupières inférieures

Ajoutez quelques rides légères autour de l’oeil pour plus de réalisme.

Peaufiner les ombres

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Divers

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