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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile

First Snow

neige qui tombe, nuit, flocons

La première neige de la saison associée aux couleurs de l'automne encore présentes, le paysage qui n’est pas complètement blanchi se couvre progressivement de son manteau immaculé.

Les couleurs se mélangent en fin de réalisation avec le blanc en ajoutant de faibles nuances. Il y a toujours le risque de voir » les paysages de neige » se couvrir d’une peinture uniforme et sans relief, c’est pour cette raison qu’il faut peindre sa composition avec les couleurs habituelles d'un paysage standard, en couches transparentes avec très peu de médium, de préférence « mouillé sur mouillé » avec la peinture acrylique. et de n’appliquer le blanc, qu’en fin de réalisation.

 Les couleurs sont: 

Dessin et peinture - vidéo 1939 : Les premières neiges de l'automne - composition à la peinture à l'huile ou à l'acrylique.

Le medium utilisé est du Liquin (C'est un additif pour la peinture à l’huile. On parle souvent de ce produit comme étant un médium efficace dans les techniques de gras sur maigre. Cependant  pour une telle approche consistant à poser des couches de plus en plus fournies en huile, le liquin doit être utilisé seul, et non pas avec une autre sorte huile. Les usages du liquin sont très nombreux, au point où celui-ci peut être mélangé avec les couleurs à l’huile, ou appliqué directement sur la peinture en vue d’en assurer l’homogénéité des diverses teintes) le diluant est du white spirit pour la peinture à l’huile.

neige qui tombe, nuit, flocons

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Publié le par laurent
Publié dans : #peintres

Bernard Buffet:

signature manuscrite de Buffet Bernard

Il a connu la gloire puis la chute, avant d’accéder à la reconnaissance posthume. À l’occasion d’une grande rétrospective au musée d’Art moderne de la ville de Paris, une passionnante immersion dans la vie et l’œuvre de Bernard Buffet.

Imposteur ou précurseur ? Aussi célèbre que Picasso après-guerre, Bernard Buffet a connu précocement une immense popularité, inédite pour un artiste vivant, affichant un luxe dérangeant. Un succès phénoménal qui le prive dans le même temps de l’estime des milieux de l’art, lesquels le jugent de mauvais goût. Mais si ses fameux clowns tristes et autres chardons ont été reproduits et diffusés dans le monde entier au cours des Trente Glorieuses, l’essentiel de sa production monumentale et torturée – quelque huit mille toiles – reste largement méconnu. Jeune prodige radical, cet ami de Cocteau et Giono puise dans ses blessures d’enfant de la guerre une représentation tout à la fois cruelle et humaniste du monde, saturée de traits noirs. Des œuvres immédiatement identifiables, à l’image de sa signature calligraphiée. Pourtant, la vogue de l’abstraction démode bientôt ce grand figuratif, plébiscité à l’étranger et notamment au Japon, où un musée lui est dédié. Avant la reconnaissance posthume, qui le consacre précurseur du pop art.

 

Bernard Buffet, par laurentsaintgermain signature manuscrite de Buffet Bernard

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 1937 : Un portrait plein de romantisme et de douceur, à voir et à revoir pour sa conception - peinture à l'huile.

401/ Le REC GRAND ...

401/ Le REC GRAND ...

Dessin et peinture - vidéo 1937 : Un portrait plein de romantisme et de douceur, à voir et à revoir pour sa conception - peinture à l'huile.

On peut réaliser ce portrait avec des craies de pastel et obtenir un résultat différent en faisant appel à des couleurs plus nuancées.

401/ Le REC GRAND ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique

 

Dessin et peinture - vidéo 1936 : Démonstration de peinture abstraite à l'acrylique sur 2 supports.

 

Résultat de recherche d'images pour "coulure de peinture"

Cette démonstration est réalisée sans interruption, de manière quasiment symétrique sur deux toiles de même dimension, le résultat final est surprenant.

Sur les toiles l'on dépose, avec une spatule large, une couche de médium ou de liant acrylique type "Bendex", ce peut être aussi du "modeling paste", pour permettre aux différentes inclusions de se fixer au support. Les matériaux sont très variés et diversifiés, mais préalablement pensés, si l'on veut atteindre le résultat final escompté. Ils se composent:

  • de bandes de papier extensible, avec incrustations.
  • Du sable fin de rivière.
  • D'un pigment de couleur rouille ou terre de Sienne brûlée.
  • D'un humidificateur.
  • De la peinture acrylique (blanc de titane, terre de sienne brûlée et terre d'ombre brûlée).
  • D'un pinceau large type brosse.
  • D'un petit pinceau fin et effilé.
  • D'un petit rouleau.                                                 Les reliefs créés par les matériaux: sable, papier gaufré et pâte à modeler répartis sur les 2 toiles, vont donner le volume recherché pour la composition. En humidifiant fortement la peinture acrylique et en projetant des éclaboussures sur les parties concernées, l'on va créer des coulures qui vont être à l'origine de la partie végétalisée dont la couleur va être complétée par projection d'une teinte vert de gris, puis bronze.  

Résultat de recherche d'images pour "coulure de peinture"

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique

 

 

32/ CAROUX : Feu LAC d' AYRETTE / Belvédère BAU FILITI ...

La mutation progressive de l’être humain en un être végétal.

Acrylique sur toile de 100X70cm.

420/ ODE à Dame NATURE ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Scènes de la vie courante : Le retour de la pêche et le marché flottant - peintures à l'aquarelle.Dessin et peinture - vidéo 1933 : Scènes de la vie courante : Le retour de la pêche et le marché flottant - peintures à l'aquarelle. 

 

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BONJOUR (27)

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile

 

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

 

vache-image-animee-0190


 

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

L'Idée: Esquisser quelques lignes courbes pour matérialiser l’idée de la composition.

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

Le croquis: Réaliser plusieurs essais avant de prendre la décision définitive en définissant les points importants que l’on va mettre en avant avec la couleur. Anticiper les points de blocage et enfin commencer à préparer les traits de construction.

Le dessin par la mise au carreau: Reporter le dessin sur la toile en dessinant des carreaux proportionnels à la photo d’origine, corriger les éventuelles erreurs.

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

Fond coloré: Redessiner avec un jus coloré, à base d’huile, le fond qui permet de poser les ombres dominantes. Ajouter un animal en retrait du premier buffle pour obtenir un effet de flou qui ne doit pas perturber l'équilibre général.

Arrière-plan: Travailler le fond pour avoir la teinte dominante du tableau qui est un gris chaud, ni trop bleu, ni trop marron. Une fois l'équilibre des teintes atteint, noter les couleurs qui vont être le fil conducteur de la réalisation.

 

La palette: Pour les tons bleutés, on utilise le blanc de titane, le gris de Payne et le bleu permanent.

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

Pour les teintes marron et les reflets, de la terre de Sienne brûlée et de la terre d’ombre brûlée. Du violet pour refroidir et faire vibrer la couleur.

 

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.  Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Les yeux: Ils sont la partie la plus importante du tableau. Si un regard est raté, le réalisme et l'émotion disparaissent, il faut que le buffle vous regarde, comme si "vous lui deviez de l'argent". Les yeux sont réalisés par petites touches, d'abord diluées puis de plus en plus grasses, afin d'obtenir de véritables billes expressives. Ce regard est rendu par la position des pupilles et des ombres portées des paupières sur l'iris.

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

 Le museau: L'autre challenge important dans l’exécution de la peinture est le museau. Il faut que l'humidité des narines soit immédiatement perçue, tout en gardant l'aspect texturé. Pour rendre cette humidité luisante, il faudra accentuer le contraste entre les ombres et le relief de la texture où les "craquelures" nasales captent la lumière différemment. L'astuce consiste alors, à poser un vernis sur peinture sèche pour en renforcer cette impression.

 

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

Le pelage: Ne pas peindre le pelage, poil par poil, mais

traiter les grandes masses qui sont: 

- la forme et la taille des masses de poils.

- Les formes des muscles et des os sous le pelage.

- La direction des reflets et donc des poils.

Accentuer l'impression de réalisme par quelques touffes nettes qui vont capter l'attention.

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

Les cornes: La peinture à l'huile est idéale pour donner cet aspect lisse et luisant, grâce à la lenteur de son séchage. Un pinceau aux poils très souples va permettre de travailler les reflets de la lumière dans "le frais" avec un mélange de violet et de bleu. La terre de Sienne brûlée va réchauffer, par endroits, la texture de la corne. La terre d'ombre intervient dans les parties sombres, tandis que le blanc de titane posé dans le frais créera les lumières naturelles pour donner, tout en volume, cette forme conique.   

Dessin et peinture - vidéo 1933 : Réalisation à la peinture à l'huile du portrait menaçant d'un buffle dans la savane africaine.

Les finitions et les glacis: On peut observer, avec l'aide d'un miroir, les points qui posent problème et rectifier, dans le sec, les erreurs apparentes (les reflets, les contrastes).

Les glacis ou couleurs pures mêlées à un médium que l'on passe en couches successives (à l'exception des cornes qui resteront sans glacis pour les faire ressortir) vont:

- Créer par endroits des effets, assombrir, réchauffer ou refroidir certaines parties.

- Ajouter des contrastes ou un voile brumeux dans la partie basse du tableau pour donner l'illusion de poussière.

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #huile

"Tous à la plage!" - Enfants jouant sur et avec le sable....

ou

le retour vers le passé

 

Papier : Arches 300g 30x45 (une feuille 56x76 coupée en deux)  

Couleurs   

Dessin et peinture - vidéo 1932 : Les enfants jouant dans l'eau, à l'aquarelle (étape par étape), à la peinture à l'huile (généralités). .

Intérêt : Travail délicat à l'aquarelle du "mouillé sur mouillé", dont l'intérêt pour l'harmonie générale, réside dans la  fusion de couleurs .




Faire le dessin…

 Commencer par l'environnement « le fond » en travaillant de haut en bas. 

   Suggérer quelques vagues tout en laissant des parties vierges pour l'écume. Sur un papier granuleux, faire un contour pas très net avec le ventre du pinceaux. Travailler avec beaucoup d'eau afin de pouvoir y revenir. Couleurs : céruléen + cobalt cassé avec une pointe de sienne brûlée. 

 Continuer en mouillant à l'eau claire où très légèrement teintée (pour le pas à pas) toute la partie de l'environnement ainsi que les ombres des personnages afin de permettre une meilleure intégration harmonieuse dans le paysage. 

Faire ce travail avec beaucoup d'eau, au besoin réalimenter en eau, revenir plus tard pour travailler dessus. 

L'opération mouillage terminée, passer à l'étape couleurs : 

 

Incliner la feuille et poser des pigments dans le mouillé afin de suggérer quelques vagues au loin et des reflets au premier plan (cobalt + sienne brûlée, cobalt + rose). 

Penser à avoir moins d'eau sur le pinceau que sur le papier, pour poser des pigments plus forts en testant auparavant pour voir la diffusion des pigments.

Poser quelques reflets des personnages en sienne brûlée et cobalt+rose puis peindre les seaux ( auréoline et vert émeraude, laque écarlate et alizarine +cobalt ) en prolongeant leur reflet sur le sol. 

Le papier sèche petit à petit, renforcer quelques contrastes à ce stade avec des pigments plus où moins bruts, en faisant attention à ne pas ajouter un surplus d'eau sur le papier. 

 

Quand le papier devient mat, faire quelques retraits sur le foncé avec un petit pinceau plat synthétique pour suggérer quelques rigoles. 

Laisser sécher complètement 

Peindre maintenant les personnages de haut en bas. 

Commencer par mouiller les têtes à l'eau claire en laissant quelques espaces de papier vierge pour les parties lumineuses, puis poser de l'orange et de la sienne brûlée… 

ombrer les cheveux avec du pigments brut (alizarine + outremer ) et dégrader les visages (orange, rose et sienne brûlée). 

Peindre les parties « chairs » (orange, sienne brûlée) et les vêtements des petites filles (rose, cobalt + rose) en essayant de faire fusionner les couleurs les unes dans les autres pour ne pas faire trop précis.

Attention à bien laisser des filets de papier blanc pour conserver certaines couleurs claires et lumineuses et apporter de l'éclairage. Il faut sans cesse réfléchir à ce que l'on va faire et travailler assez vite avant que le papier ne sèche. Toute la difficulté est là !!! 

 

Dans le mat, contraster davantage les parties foncées avec des pigments plus bruts. .

Les visages étant secs, revenir dessus en peignant une ombre (alizarine + outremer) puis laisser tomber une goutte de sienne brûlée dans cette ombre, en laissant quelques cheveux en négatif. 

Continuer avec le même principe pour réaliser le visage de la seconde petite fille.  

Ce sont ces contrastes qui vont mettre en évidence ces demoiselles et faire ressortir le contraste et la luminosité des personnages. 


Continuer à contraster le personnage de gauche en mouillant les ombres, puis en posant des pigments sombres (violet, sienne brûlée) qui feront ressortir les parties lumineuses, par contraste. 

Vous pouvez revenir sur les parties « chairs » pour donner du modelé. 

Peindre les ombres du personnage de droite. 

 

Ces ombres permettent de modeler le relief en indiquant la tonalité du sujet.

Ne pas oublier de peindre les anses des seaux… et ajouter, à sec, au besoin quelques reflets sur le sol. 

 

A ce stade, il faut s'occuper de la tonalité générale. Pour détacher la couleur du dos  des fillettes, par rapport à la tonalité du fond. Poser un léger jus le long des deux dos afin de faire ressortir le blanc des tee shirts.

C'est maintenant le stade des détails, revenir partiellement sur certaines parties, afin d'améliorer l'aquarelle, mais n'en faites pas trop pour ne pas abîmer la spontanéité du premier jet.

L'aquarelle est terminée.

"Tous à la plage!" - Enfants jouant sur et avec le sable....

Un enfant jouant dans l'eau, à la peinture à l'huile.

 

Ce cours de peinture en vidéo s'adresse à toute personne qui désire améliorer sa façon de peindre. Du plus débutant à l'avancé, chacun y trouvera de bons conseils. Tout en peignant ce tableau, vous y trouverez les notions importantes que vous pourrez appliquer à vos propres sujets. Vous découvrirez une approche particulière basée sur l'analyse et l'étude du sujet, afin de le reproduire avec facilité et ressemblance. Du dessin initial à la dernière touche du pinceau, vous assisterez à la réalisation du tableau en intégralité, avec des explications claires et précises, vous permettant de réaliser à votre tour une magnifique peinture à l'huile. Préparez votre palette et bonne peinture !

 

"Tous à la plage!" - Enfants jouant sur et avec le sable....

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique

Dessin et peinture - vidéo 1931 : Peinture abstraite en - peinture acrylique.

Конфети

Réalisation d'une peinture abstraite à la peinture acrylique sur un tableau en toile de 120cm x 40cm, par une méthode spécifique.

Cette méthode ou « glacis » peut se pratiquer avec de la peinture à l’huile ou avec de la peinture à l’eau ; les diverses couches qui se superposent doivent correspondre à des peintures pures et transparentes ( lire les codes sur les tubes de peinture).

Конфети

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle

 

Dessin et peinture - vidéo 1926 : Dessin et peinture - vidéo 1930 : Comment peindre des roses à l'aquarelle et au tampon, avec la méthode "humide sur humide" 2 ?

 

 

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

 Dessin et peinture - vidéo 1929 : Comment peindre des roses à l'aquarelle et au tampon, avec la méthode "humide sur humide" 1 ?

 

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

Les fleurs :

Intensifier la couleur du cœur des roses les plus claires avec du rose permanent, puis celles des roses rouges avec le mélange rouge vermillon et rose permanent et enfin la rose orangée avec du rouge et du brun. Introduire un peu de jaune indien dans le rouge et le rose pour la fleur située dans la partie supérieure du tableau, finir de rehausser avec du vermillon.

Le feuillage et les tiges

Le mélange de base étant composé de bleu céruléen, de bleu outremer, de jaune indien et de terre d'ombre brûlée, faire varier les proportions de ces couleurs pour obtenir de nouvelles nuances dans le feuillage et les tiges, en fonction de l'exposition du bouquet à la lumière et des oppositions des couleurs sombres et claires. Les feuilles de la partie supérieure de la peinture ont une teinte composée à partir de l'association de bleu céruléen et de jaune indien et quelquefois de bleu de cobalt. Accentuer les zones ombrées avec du vert (bleu et jaune) et du brun (terre d'ombre) plus soutenus.

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Dessin et peinture - vidéo 1929 : Comment peindre des roses à l'aquarelle et au tampon, avec la méthode "humide sur humide" 1 ?

 

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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