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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent

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Publié le par laurent

 La philosophie d'Auguste Renoir, qui plaçait la gaieté au coeur de ses toiles, lui a valu le surnom de «peintre du bonheur». En 1907, après de nombreuses années passées à parcourir le monde à la recherche d'un paysage ou d'une lumière, le maître de l'impressionnisme achète une fermette au coeur d'un parc boisé, sur une colline qui surmonte la Baie des Anges, à Cagnes-sur-Mer. Son inaltérable joie de vivre et son amour pour la création atteignent leur apogée à l'automne de sa vie, alors qu'il réside dans ce domaine, dit des Collettes. Dans l'enceinte de cette propriété provençale, l'homme a connu une période de paradoxes, habitée par les ombres et les tourments autant que par les couleurs et la lumière.

 

http://pluzz.francetv.fr/videos/une_maison_un_artiste_saison3_,125915847.html

Un documentaire intéressant.

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Publié le par laurent

 

Conseil:

Après une pause de plusieurs jours, on remarque parfois que certaines couleurs se sont transformées. Pour retrouver l'éclat d'origine et éliminer les embus ( zones mates ou brumeuses dans un ensemble brillant ), on pratique le "oiling in" ou "oiling out" qui consiste à huiler de nouveau la toile avant de reprendre la peinture. On utilise en proportions égales de l'essence de pétrole, de l'huile de lin et du vernis dammar, que l'on applique avec une éponge sur la surface du support ( une éponge à maquillage fera l'affaire ).

On utilise le médium avec lequel on va peindre. Cela ravive les couleurs, ce doit être une étape préventive avant de poursuivre le tableau. 

 

La palette des couleurs de base utilisées pour la réalisation du tableau

La palette des couleurs de base utilisées pour la réalisation du tableau

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Publié le par laurent

Le personnage se nomme l'oublié car mise à part l'ambulance que l'on peut voir au loin , c'est la seule forme de vie humaine présente sur le tableau. C'est un soldat de l'armée de Napoléon qui a été oublié par ses camarades soldats. Il est seul dans le froid et son seul moyen de s'en sortir est d'utiliser la trompette que l'on voit en bas à gauche.Heureusement pour lui il va réussir a s'en sortir. 

 

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Publié le par laurent
La grappe de raisins noirs

La grappe de raisins noirs

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Publié le par laurent

Cette peinture met l'accent sur deux éléments essentiels dans la réalisation de paysages marins ou marines: Il s'agit du ciel et de la mer. Pour cette composition, le ciel est privilégié puisqu'il occupe environ les 2/3 de la toile.

 

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Publié le par laurent

http://dessin-creation.com/cours-peinture-en-ligne-peindre-un-zebre-a-laquarelle-croquis/

PEINDRE UN ZEBRE A L’AQUARELLE : REALISER UN CROQUIS. TECHNIQUE DE DESSIN AU CRAYON

Vous l’aurez sans doute compris, l’article d’aujourd’hui vous prépare à changer de technique. Pour ça, rien de mieux qu’un animal noir et blanc afin de se familiariser d’abord avec le pinceau, sans se confronter directement à la couleur.Honneur au zèbre donc, animal idéal pour vous entraîner et prendre confiance dans votre trait. Mais pour le moment, essayons de comprendre son anatomie et les particularités de sa tenue de camouflage. Car évidement, pas d’aquarelle réussie sans une bonne technique de dessin au crayon.

 

modèle_dessin_zèbre

Sympathique  non ?

Observons sa silhouette. Il y a des points communs évidents avec son cousin le cheval, ce qui pourra aider ceux d’entre vous qui ont déjà dessiné des chevaux. Pour les autres, pas de panique, il existe une méthode simple pour bien réussir votre croquis. Voici comment procéder.

1/Apprendre à dessiner la silhouette et  les proportions globales

schéma_dessin_zèbre_1

Voici les contours de notre zèbre ultra simplifié.Notez que l’angle au sommet de la tête est quasiment un angle droit.

schéma_dessin_zèbre_2

Pour ne pas se tromper dans les proportions, observez la partie avant de la tête qui peut être séparée en trois parties égales

schéma_dessin_zèbre_3

Ajoutez un cercle qui englobe l’œil et le bas de la mâchoire, partie très prononcée chez cet animal.

schéma_dessin_zèbre_4

Observons l’intersection des 2 droites dans le cercle.

– l’une part de l’oreille pour rejoindre l’œil et le museau

– l’autre, parallèle au bas du cou, coupe le cercle en deux.

L’intersection de ces deux droites indique précisément l’emplacement de l’œil.

Regardons maintenant notre figure plus en détails, car sur notre image, notre zèbre n’est pas totalement de profil. Il y a en effet une légère perspective à prendre en compte. La suite de ce cours de dessin va vous expliquer la technique à suivre.

Voici comment la réaliser :

schéma_dessin_profil_zèbre_1

J’ai commencé par tracer une  croix sur le dessus de la tête : une droite qui part du haut jusqu\’aux naseaux, puis une autre joignant le haut des deux yeux. Suivez ensuite l’emplacement et l’extrémité de ces droites pour tracer la forme rectangulaire qui englobe le dessus de la tête.

schéma_dessin_profil_zèbre_2

J’ajoute à ça la forme rectangulaire qui schématise l’avant du museau.

schéma_dessin_profil_zèbre_3

Puis je schématise le côté de la tête, toujours avec le cercle représentant la mâchoire et la transition du cou. On se rend bien compte maintenant de la perspective. Le zèbre tourne légèrement la tête, comme pour nous regarder.

2/ Technique pour dessiner les rayures au crayon.

Cette parure hypergraphique est vraiment ce qui caractérise cet animal et ce qui lui donne un aspect si singulier. La nature fait vraiment très bien les choses car ces lignes ont une régularité et une disposition qui semble très logiques. Tenez encore une fois bien compte de la perspective pour ne pas vous tromper.

Voici un détail de la tête :

rayure_zèbre_schéma

Observez comme les rayures suivent bien les volumes de la mâchoire.

rayure_zèbre_schéma_2

Ce détail du haut de l’œil nous montre bien l’effet de perspective qu’il faut respecter. Les lignes deviennent de plus en plus fines au fur et à mesure qu’elles s’éloignent de l’œil.

rayure_zèbre_schéma_3

On voit bien sur le détail ci-dessus la forme des rayures qui suivent l’arrondi du cou. Notez que le noir des rayures se prolonge naturellement sur la crinière.

Voici, après ces quelques détails, l’avancé de mon croquis.

esquisse-zèbre

Mes proportions sont là, mes rayures déjà placées, ce qui facilitera considérablement la mise en couleur. Mon dessin est donc prêt à être aquarellé. Nous verrons cela dans notre prochain cours de peinture en ligne.

Petite technique de dessin supplémentaire : faite votre dessin sur un papier assez épais, au moins 250g, l’idéal pour l’aquarelle étant  le 300g. Plus votre papier sera épais, moins il gondolera.

J’espère que cette méthode pour apprendre à dessiner cet animal, vous donnera comme moi, l’envie d’aller plus loin et depeindre ce zèbre à l’aquarelle

1/Voir la vidéo pour apprendre à peindre ce zèbre à l’aquarelle.

Même si les rayures du zèbre vous paraissent faciles à reproduire, nous avons vu que ça n’était pas le cas. Pour l’aquarelle, ne vous précipitez pas non plus. L’idéal est d’avoir plusieurs croquis rapides à mettre en couleur  pour vous échauffer, avant de passer à la mise en couleur de votre zèbre. Eh oui,  cet exercice vous montre ( une fois de plus!) que pour appendre l’aquarelle, la patience est votre meilleur amie.

 

2/Voici pour finir quelques conseils techniques pour peindre à l’aquarelle :

– Ne jamais trop foncer tout de suite, procéder par couches successives

– Ne pas trop mouiller votre feuille et votre pinceau, vous risquez d’avoir des tâches et des auréoles sur votre dessin

– Ne pas travailler à sec car vos couleurs seront trop brutes et pas assez nuancées

– Ne pas attendre que cela sèche pour retoucher une partie qui ne vous satisfait pas. Utiliser un papier ou un mouchoir pour absorber l’eau et la couleur sur la zone que vous souhaitez retravailler

Merci à Léo.

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Publié le par laurent

Dessin et peinture - vidéo 1451: Reproduction d'un tableau de Van Gogh "" 1888 - Huile sur toile.

 

Cette oeuvre intitulée" la plaine de la crau avec la ruine de Montmajour" est réalisée en 1888 par le peintre impressionniste Vincent van Gogh.

Cette ruine située tout près d'Arles, au pied des Alpilles, dans le département des bouches du Rhône, en France est connue sous le nom de l'abbaye de Montmajour

 

 

Vincent van Gogh, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent

 

Cette manière d'entrevoir le dessin de modèles nus est intéressante, car relativement facile à comprendre et à réaliser. la succession de spirales vous permet d'apprécier les volumes.

 

Le dessin de modèle vivant..

.. ou l’art de dessiner des gens tout nus.

  Le dessin de nu combine à merveille le côté créatif et technique du dessin. Il nous apprend l’anatomie générale et la gestuelle. Il permet un tas d’expérimentations comme de dessiner des deux mains, dessiner un modèle en mouvement ou encore tester différents médium et différents styles !

Avant de rentrer dans le vif du sujet j’aimerais insister sur 2 points : L’importance des poses courtes et la rigueur dans le temps de pose.

 

L’IMPORTANCE DES POSES COURTES ! (30 s à 2 min)

dessin rapide modèle vivant

 

Elles font peur au début ces poses ..

« 30 secondes ?? J’ai déja du mal à dessiner qu’est-ce que vous voulez que je fasse en 30 secondes seulement ??? »

Testez et vous verrez bien. Dessiner rapidement vous empêche de trop penser, il est là le secret.

Vous faites ainsi beaucoup moins d’erreur et cela décoince votre trait.

( Ci contre un exemple de 20 secondes. )

 

 

UNE RIGUEUR DANS LES TEMPS DE POSE :

5 min c’est 5 min, si un coup le professeur s’arrête à 4 ou laisse trainer jusqu’à 7, ça ne va pas.

Déjà, savoir en combien de temps on peut dessiner, est important pour jauger son travail. Mais surtout, lorsque l’on dessine pour une certaine durée, on calibre sa vitesse, on ne s’y prend pas de la même manière pour un dessin de 2 ou 10 minutes !

Laisser trainer une pause ou la couper prématurément c’est vous faire prendre de mauvaises habitudes. Cela vous coupe l’herbe sous le pied ou vous fait faire des erreurs en vous laissant le temps de revenir sur votre dessin car « il reste du temps en plus ».

 

modele vivant dessin de nu

 

LIBÉREZ VOTRE TRAIT

Les débutants font souvent des traits hésitant de 1 à 2 cm, tout doucement .. presque de peur de brusquer la feuille .. (c’est qu’elle est susceptible la petite, je ne compte plus le nombre de fois où je m’y suis coupé !)

Au contraire, il ne faut pas hésiter à faire de grands gestes, quitte au début à faire plusieurs lignes et à souligner ensuite la meilleure. Lâchez vous !

 

 


Vous n’êtes pas là pour faire de BEAUX dessins mais pour apprendre à faire de BONS dessins.


 

modele vivant dessin de nu
Pour  un mouvement plus souple et sensible,levez la main de la feuille et faites partir le mouvement non pas de votre poignet mais de l’épaule  ! (Ou encore de l’orteil droit si vous êtes balaise).

Vous aurez peut être au début un geste moins précis mais d’une plus grande amplitude. La précision viendra avec l’habitude.

C’est également pour cette raison qu’on nous conseille de dessiner sur un grand format (format raisin : 50x65cm) tout en prenant le plus d’espace possible sur la feuille, ça permet de libérer le geste et d’avoir un regard plus large.

 

Ah et la gomme vous pouvez la jeter par la fenêtre !

Il ne faut pas avoir peur de gribouiller et de considérer son  dessin davantage comme le résultat d’une recherche qu’un dessin en lui même.

Le crayon HB est inutile, il ne vous donnera que des dessins fades et sans contraste. Un crayon plus gras vous permettra plus de nuances de gris. Perso du 2B pour l’illustration et du 3B ou 4B pour le dessin d’observation.

 


On peut utiliser différentes méthodes et différents médium :

Travailler les masses avec une craie noire, dessiner un modèle en mouvement, à l’aquarelle, marqueur noir, encre de chine à sec avec une brosse, dessiner sur du papier kraft brun etc…

modele-vivant dessin de nu

 

Un seul mot d’ordre : faites vous plaisir !  :)

 


 

Le dessin de modèle vivant a beau être génial, pour une connaissance approfondie de l’anatomie Il vous faut travailler à partir de livres spécialisés, de photos ou même en vous admirant devant un miroir.

je ne peux que vous recommander les livres de Burne Hogarth, c’est l’un des meilleurs sur le sujet. Il décompose le corps humain et met en lumière comment les grandes masses du corps se lient entre elles.

 

 

Sans oublier « Forces » de Michael Mattesi pour vous familiariser et comprendre les forces qui jouent derrière les lignes.

Quand je vous disais qu’il y a de quoi faire !

 

 

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Publié le par laurent

Dessin et peinture - vidéo 1449 : Je veux apprendre à peindre (Il faut progresser) -  conseil 7.

C'est l'été, avec ses premiers départs en vacances. La destination pour beaucoup d'entre-vous est le bord de mer et la recherche du soleil pour les plus chanceux. Un bain de fraîcheur s'avère donc indispensable. 

L'objectif et la motivation du jeune peintre doit être la progression, pour améliorer sa pratique. C'est chercher à peindre toujours mieux, en développant ses compétences dans l'apprentissage, la quantité mènera forcément à la qualité; C'est par la répétition des gestes, des décisions, des conseils, des observations que vient la maîtrise du geste. Le savoir-faire vient par la suite couronner les efforts acharnés.

Pour progresser, il s'agit de connaître les constituants de la peinture et de les travailler point par point par des séries d'exercices ludiques.

C'est par la composition, la recherche de couleurs, l'obtention de proportions plus justes que l'évolution se fait pas à pas.

En peinture, les résultats sont à la hauteur des efforts consentis. Bien peindre, c'est comme acquérir une technique dans le sport ou bien dans les arts. Il faut une volonté manifeste pour se donner les moyens de réussir.

Rien n'est acquis, même pour les "doués" !!!

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