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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des centaines de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #nature morte

 

Dessin et peinture - vidéo 1884 : Une nature morte aux fruits en vert, orange, rouge et jaune - peinture acrylique sur papier.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

A TITRE INDICATIF, CETTE PEINTURE ACRYLIQUE DE MARQUE«Fevicryl Acrylic Colours, peut êEtre utilisEEé pour le tissu et la peinture d'art. 

ElLE peut Egalement êEtre EMPLOYEE sur la terre cuite, le bois, le papier,, la toile, le cuir, etc. Ainsi, avec ces couleurs acryliques, vous pouvez Etre créEatif en peignant AVEC  UNE PEINTURE FACILE A APPLIQUER, BRILLANTE ECLATANTE, TRANSPARENTE ET LUMINEUSE, QUI CONVIENT PARFAITEMENT A CE TYPE DE REALISATION.

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #nature morte

Pastel Painting Lesson - Simple Still Life

89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

Nature morte aux pastels tendres

A bien des Égards,,, les pastels tendres, en particulier, offrent à l'artiste la possibilité de regrouper deux techniques en une seule..

En effet, A l origine, il semble que tout soit fait pour réaliser un dessin ( on parle même de crayon pastel.) . En fait, la réalisation finale est similaire A une peinture… Comme les peintures,, les couches de pastels tendres, de part leur composition, peuvent être superposées,, comme cela va être présenté dans le Pas à pas..

Les couches successives de pigments viendront petit à petit, donner du relief, du volume et de la luminosité à la composition, grâce à l'estompe et au choix des couleurs, en fonction de l'incidence de la lumière.   

 

  Commencer par un croquis détaillé des lignes de contour des fruits à l'aide d'un crayon pastel . La forme et le positionnement de chacune des poires sont dessinés de manière à équilibrer la composition en présentant une structure géométrique à base de cercles, inclus dans un triangle, sur fond de lignes verticales et horizontales ( bords des éléments et de la table ).

Contour line drawing with pastel pencils

 

 Une fois l'esquisse mise en place, commencer par ajouter les masses de couleurs environnantes ( arrière-plan et table ). Dans un premier temps, pour permettre de créer le contraste entre les poires et le reste de la composition, on s'appuiera sur des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu). On modifiera les valeurs, dans un deuxième temps, pour créer un peu plus d'intérêt et de texture..

- Ocre jaune et brun pour le fond gauche.

- Bleu outremer et bleu ciel pour le fond droit.

- Dégradé de divers rouges à tendance rosée pour le dessus de la table.

- Terre de Sienne brûlée pour le bord de la table..

Blocking in primary colors in the background

 

 Un jaune-vert moyen est la couleur qui sert de transition et de valeur intermédiaire, avant de modeler les formes arrondies des fruits entre les parties lumineuses où le jaune-vert clair, plus chaud prédomine et les zones ombrées, plus bleutées..

 

Blocking in local colors with pastels

 C'est avec une estompe ou avec un doigt que l'on va atténuer et lisser les zones de transition entres les divers mélanges pour donner l’apparence d'une peau de fruit lisse. Les ombres portées, en dessous et derrière les poires, sont accentuées par superposition de bleu plus foncé, de terre de Sienne brûlée et de terre d'ombre brûlée. 

Creating shadows with pastels

 La ponctuation pigmentaire, plus sombre de la peau du fruit, est soulignée avec un crayon pastel noir qui sera aussi utilisé pour les irrégularités de la surface de la table. Ces applications sont ensuite délicatement atténuées avec une estompe pour intégrer la pigmentation dans la couleur sous-jacente.

 

Strengthening shadows with black

Continuer à appliquer plusieurs couches successives de couleur sur les fruits pour entrevoir la version ultime de la composition: 

- Du plus foncé à tendance bleue, terre de Sienne brûlée,, terre d'ombre brûlée, voire rouge

- Au plus clair et lumineux avec des jaune-vert, des jaunes, du blanc. 

Les tiges des poires sont également peintes à l'aide d'un pastel brun foncé.

Adding highlights with pastels

Les détails du tableau sont ensuite abordés..

Les bords plus foncés de chacune des planches de la table sont exécutés avec un pastel brun foncé et un peu de noir.

Les valeurs plus légères sont teintées de gris plus clairs, de roses et de bruns. Chaque application est délicatement mélangée et estompée, pour neutraliser la force des séparations, sans enlever le détail.

Drawing the wooden table surface

 

 Les détails de la table commencent à apparaitre Quelques lignes sont ajoutées sur son côté ombragé avec un brun clair imitant la texture et les veines du bois.. 

 

Drawing the wood grain of the table

 

. Les ombres sont rehaussées avec le crayon pastel noir. Des touches de terre de Sienne brûlée déposées par endroits sur les poires va octroyer une couleur rouge orangée sur le mélange sous-jacent.

Darkening shadows with black

 

Quelques taches de jaune-vert clair, voire de jaune pur, sur les points très éclairés de la surface des fruits sont appliqués pour renforcer le contraste et terminer la réalisation de la nature morte.

Still Life Pastels

 89/ ETANGS : La BRAUNHE / Les VIGNALS ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1972 : Un paysage par association de gouache et d'aquarelle.

 

28/ CAROUX : TABLE d' ORIENTATION, TOURBIERE ...

Cette peinture est une combinaison de gouache blanche pour les nuages et de couleurs ààA l ’aquarelle pour donner du dynamisme et du peps avec des teintes plus flashy, comme du bleu phtalo ou du rose à (A base de rouge cramoisi).

La gouache blanche est semblable àA l'aquarelle, sauf qu'au lieu d'ê Eêtre transparente, elle est opaque.

La méEthode  dite classique consiste àA fortement humidifier le support papier pour permettre àau bleu phtalo et au rose de  fusionner et de former des masses de couleurs  alEatoires. Le pinceau plat est biseautéE.

Le ciel  qui se reflEte dans  l'eau  est séEparE par une ligne d'horizon imaginaire. Pour donner du volume et de la profondeur de champ aux nuages,   oter de la couleur rose en l absorbant   avec un papier .

  Pour bien marquer la ligne d'horizon, procEder de la mEème façCon avec un pinceau sec. La gouache intervient dans les nuages pour donner plus de consistance et de volume.

Passer dans eiel, une seconde couche de bleu phtalo et de la gouache blanche pour contraster  les teintes.

  Les branches  foncEes  et le feuillage vont venir complEéter le dessin en  lui donnant un premier  plan.

Entre chaque opEration, laisser sEcher la peinture.


 28/ CAROUX : TABLE d' ORIENTATION, TOURBIERE ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1977 : Comment peindre des montagnes dans les nuages ? acrylique ou huile.

 

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

   Lorsque l’on peint un paysage dans son ensemble, il faut donner l'impression d’éloignement qui se concrétise par la diminution de la netteté des différents plans lorsque l'on s'éloigne de l'observateur. . Bien connue des photographes, la profondeur de champ qui est la  distance entre le premier plan et le dernier plan net d'une photo, permet de percevoir avec plus ou moins de netteté, un sujet au premier plan et un sujet plus flou en arrière-plan. Plus l’arrière-plan sera flou, plus le sujet en sera éloigné. En peinture, La couleur bleue accentue cette impression d’éloignement. Dans le sujet qui nous concerne, il sera plus facile de donner cet effet de brume puisque les détails du relief  montagneux seront gommés par la présence des nuages. C’est donc avec une gamme de gris bleutés et de gris rosés, que l’on va réaliser ce plan flouté. 

96/ Barres, Lignes de Séparation ....  

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #animaux

 

 

 37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

Le liquide à masquer est un latex naturel utilisé pour la technique de la réserve pour l'aquarelle et le dessin à base d'encre.

  • Dans le cas qui nous concerne, plonger un porte plume, dans le latex et marquer les emplacements, des gouttes d’eau, en suivant les traces d'un dessin sur la surface désirée.
  • Laisser sécher.
  • Peindre tout l'objet y compris les traces de latex.
  • Quand la couleur est sèche enlever le latex en frottant avec les doigts. Nettoyer immédiatement la plume.
  • 37/ SALAGOU : Village de CELLES ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1976 : Nuit d'hiver sous atmosphère neigeux - peinture à l'huile.

 

 

mxiy62szjhq.gif

 

On aime beaucoup le Gesso noir parce que son effet secoue les yeux et leS sens..

AprEs avoir prEparE le support, vous obtenez une ambiance totalement posEe. On aime beaucoup cette matiEre parce qu’elle est duveteuse, trEs matE et intense. En outre, on ne retrouve aucune trace aprEs le passage quel que soit le pinceau qu on utilise. Sa capacitE A s immiscer sur la toile est vraiment extraordinaire.

Le Gesso noir est une superbe base de travail.

Dans la dEmonstration qui suit, on va voir comment poser le Gesso. C est un travail vraiment simple A rEaliser.

 

 

g-gif-update_2.gif

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #marine

 

http://pascal.clus.free.fr/Marine.jpg

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

 

Dessin et peinture - vidéo 1952 : Neige à la montagne à la peinture à l'huile ou acrylique (1° partie).

 96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #marine

 

http://pascal.clus.free.fr/Marine.jpg

48/ SALAGOU : Mont LIAUSSON et son Village ...

 

Dessin et peinture - vidéo 1952 : Neige à la montagne à la peinture à l'huile ou acrylique (1° partie).

le temps qui compte

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel et fusain, #corps humain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 1973 : Comment rendre les expressions (joie et bonne humeur) par le biais du pastel ?

 

 271/ LAMALOU Les Bains 2013 ...

Le rire ou le sourire sont traduits par diffErentes positions de traits qui les caractErisent:,comme une bouche ouverte ou fermEE esquissant un sourire,ou l apparition de certains plis, ou pommettes rehaussEes et yeux pEtillants

Lorsqu une personne exprime sa joie et sa bonne humeur les traits de son visage en sont affectEs En effet le sourire provoque l'ouvertyre de la bouche ou des lEvres fermEes en forme d arc couchE ApparaIt alors un pli de part et d autre de la bouche Les paupiEres remontent et les yeux paraissent plus petits Le sourire entraine en outre plus de rehauts sur les joues qui paraissent plus pleines et plus rondes

Le processus

Pour dessiner un visage souriant il convient de dElimiter la silhouette de base et les lignes d' emplacement de chaque trait

Prendre le temps d observer le modEle pour bien identifier l expression esquissEe et les changements qu' elle produit sur les motifs des yeux du nez et de la bouche. Esquisser ceux-ci en respectant les distances et les proportions

Puis quand le rEsultat est ressemblant prEciser la forme de chaque trait et introduire les principaux dEtails

Ombrer la chevelure et les ombres portEes sur le cou et sur le visage en gardant en blanc les parties les plus rehaussEes

Une infinitE de sentiments peuvent donner au visage une multitude d’expressions si l’on prend soin d’en respecter les canons et les proportions. La vidEo qui prEcEde pose les bases nEcessaires A la rEalisation d’un portrait..

271/ LAMALOU Les Bains 2013 ...

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Publié le par laurent
Publié dans : #pastel dessin et fusain

 

A VOS  Stylos A BILLE

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

Il vous est certainement arrivé de griffonner, au cours d une réunion de service qui s Éternisait, quelques petits dessins avec Votre stylo bille. Dans le coin d'une page de votre cahier de réunion ou sur le bord d'une nappe de papier, lors d'un repas. Pour ce faire, il suffisait d un peu de papier blanc d un stylo et d un peu d imagination pour RENDRE LE RÉALISME A votre dessin. Naturellement, pour lui donner un semblant de vie, des hachures se sont TRÈS VITE imposées pour donner de la densité aux traits. C est en superposant les traits Que l'on obtient un aspect plus intense et plus foncé. Pas en appuyant davantage.

Quelques conseils s'imposent toutefois:

  1. Dessiner soigneusement tous les contours des éléments qui délimitent le dessin. Indiquer clairement les transitions ombre-lumière.
  2. Foncer toutes les zones d'ombre à l'aide de hachures. A ce stade, il ne s'agit pas encore de nuancer, car de simples hachures suffiront. Le sens du trait importe peu, les hachures qui doivent être moyennes, sont souvent différentes selon le travail du gaucher ou du droitier.
  3. Croiser les traits existants pour foncer les zones plus sombres.
  4. Pour suggérer le volume, suivre le contour des éléments à ombrer, comme le pli des vêtements.
  5. Pour les parties très foncées, il faut recouvrir entièrement le grain du papier support et le noircir entièrement.
  6. Ne jamais laisser un personnage isolé dans une scène réaliste, procéder de préférence par nombres impairs en équilibrant la composition et l'arrière-plan.
  7. Pour donner une impression de profondeur et de vie, indiquer les zones d'ombre sans en accentuer pour autant les contrastes.
  8. Pus l'on ajoute de personnages qui s'éloignent du sujet principal, plus l'on réalise un sujet équilibré.

 

Dessiner au stylo, par laurentsaintgermain

96/ Barres, Lignes de Séparation ....

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