Le Tutoriel Vidéo 2

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Rappel des précédentes étapes:

Dessin et peinture - vidéo 1854 :Comment peindre à l'acrylique, à la saison chaude, la végétation et le feuillage des arbres 1 ?

Étape 5. - Ajout d'un jaune de cadmium pour illuminer le feuillage au centre de la végétation et de quelques tons plus chauds

En utilisant du Jaune de cadmium clair à partir du tube que l'on dispose sur le vert clair du fond, on éclaircit les zones feuillues baignées par le soleil. Des tons chauds plus sombres viendront compléter et effectuer la transition nécessaire avec de la terre d'ombre brûlée et du vert phtalo.

Étape 6. - Peindre le feuillage en demi-teintes 

Mélanger du bleu outremer et du jaune de cadmium clair. Cette demi-teinte donne un beau vert-bleu profond qui va s'intercaler entre la partie lumineuse et les ombres, étonnamment la couleur est encore assez proche dans la tonalité de la valeur de l'ombre, même si le paysage est en plein soleil. 

Étape 7. - Ajout d'une touche de rouge pour faire ressortir le vert 

En introduisant quelques touches de rouge clair (mélange d' alizarine grimson  et du blanc de titane), on contribuera à faire que le vert semblera plus vert au coté des quelques touches de rouge. Ceci est dû aux effets du "contraste simultané"  identifié par Michel Eugène Chevreul , où 2 couleurs complémentaires juxtaposées renforcent leur tonalité. (comme le rouge et le vert). 

Étape 8 - Le mélange d'un vert éclatant 

Avec ces premières touches de couleur, commencer à introduire un vert plus vif en ajoutant un peu de phtalocyanine vert (à tendance jaune) avec le jaune de cadmium clair. 

Déposer un  glacis dilué et transparent de Hansa  jaune médium à partir du tube de peinture. Un film léger va recouvrir la sous couche  

Étape 9. - Ajout d'un bleu plus vif 

Corriger la différence de tonalité entre le ciel et les arbres, le ciel paraît un peu trop violet (normal avec le bleu outremer) et déséquilibre la composition, donc introduire un bleu-vert de phtalocyanine (à tendance bleu-vert) pour ajouter une teinte plus turquoise. 

Avec un chiffon propre ou une serviette en papier, j’homogénéise ce bleu. 

 Au petit pinceau pointu et rond,  je peins avec la teinte des nuages de petites taches qui vont découper la bordure du feuillage des arbres, afin de briser la ligne continue de la canopée.  

 Prendre un peu de recul et une pause sera bénéfique pour appréhender les petits défauts qui surgiront au moment de la reprise.

Etape 10. - Ajout du volume aux nuages 

Avec une brosse ronde, j'accentue les parties éclairées des nuages avec du blanc de titane pur, pour donner du volume à l'ensemble.  

Le Tutoriel Vidéo 1

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Qu'on aime ou qu'on déteste la couleur verte, presque tous les artistes paysagistes doivent être en mesure de peindre avec réalisme, la végétation  et les arbres.. 

La difficulté réside dans la difficulté à harmoniser ces différents tons. Les débutants auront tendance à utiliser les couleurs en tubes, proposées sur le marché, mais qui ne sont souvent pas adaptées à la teinte que l'on recherche.

 De "subtils verts" peuvent s'obtenir parfois en associant apparemment des couleurs «non-vertes» telles que le noir et des terres de Sienne ou de l'ocre jaune.. 

Il est donc conseillé d'éviter d'utiliser ces verts à fort pouvoir couvrant et prêts à l'usage, car ils contiennent parfois du vert émeraude.  

En acrylique, il est impossible de modifier une couleur sèche, à l'inverse de la peinture à l'huile, où l'on travaille "mouillé sur mouillé". 

Étape 1. - Le choix d'un fond coloré 

Pour ce tableau, il faut une couleur de fond qui soit compatible avec le feuillage, la végétation environnante, l'eau et le ciel. La couleur dominante est le vert à l'exception du ciel et de son reflet.Même les nuages de la partie droite sont teintés d'un léger vert. 

 Le mélange débute avec le blanc de titane, le bleu outremer et le jaune de cadmium clair. On y ajoute, une fois que la peinture est mélangée, un  Jphtalocyanine vert ( tendance jaune)., plus lumineux que le phtalo vert (tendance bleu) utilisé pour les ombres.

La palette pour réaliser le fond, le ciel et son reflet, l'ombre du feuillage

le vert obtenu pour le fond

 Matériel essentiel dont vous aurez aussi besoin:

Je ne donne pas les dimensions et les tailles, car tout dépendra de l'importance du support choisi.

. Toile

- Brosses ci-dessus

- Peintures - La palette de couleurs 

- Médium mat gel, médium gel (gloss) ou médium acrylique. Il s'agit d'un épaississant pour la peinture acrylique qui lui donne de la consistance et qui évite le séchage rapide de la peinture en période estivale.  

• Spatule pour mélange.
• Chiffons
• Eau

Étape 2. - Dessin sur toile

On utilise un crayon 3B pour esquisser les formes des arbres  et du paysage en se basant sur la photo. On peut constater qu'il y a un équilibre entre les parties lumineuses et les zones ombragées.

Étape 3. - Le ciel 

 On applique, avec la brosse, un mélange dilué de bleu outremer et de blanc de titane. Le bleu outremer peut être remplacé par un bleu plus clair qui est le bleu céruléen, auquel on ajoutera un peu moins de blanc. La partie supérieure du ciel, proche du bord de la toile sera d'un bleu, plus soutenu par un peu plus de bleu outremer. Les nuages épaissis d'un blanc de titane, positionnés au dessus des arbres, pour le contraste, seront teintés d'un tout petit peu de vert de phtalocyanine (une pointe de couleur suffira, car ce vert est très puissant et couvrant)

A titre indicatif, voici une liste de peintures qui contiennent ce vert phtalo:

• Vert permanent 
• Vert de cadmium
  
• Vert émeraude 
• Chrome vert 
• Vert  de Hooker
  
• Sap vert 

Vous pouvez vérifier si une peinture verte contient de phtalocyanine vert en regardant l'index des couleurs sur le tube de peinture, habituellement disponible uniquement sur ​​les peintures de qualité d'artistes

Étape 4. - Ajout des verts sombres du feuillage et de la végétation.

A partir des 3 couleurs de base:

Terre d'ombre brûlée, bleu outremer et vert phtalo, on mélange ces teintes en faisant varier leur proportion.

Découvrir la technique de la peinture fluide, par laurentsaintgermain

Peinture exceptionnelle, haute en couleur, douceur, la lumière caresse les personnages avec légèreté, la peinture est remarquable ,tout y est. Quelle pureté dans les lignes, quelle finesse dans les touches, quelle beauté divinement sensuelle dans les ombres, les transparences et la lumière ! Je suis complètement sous le charme !
Sublime !

Vladimir Volegov, par laurentsaintgermain

Tableaux aux pastels secs sur Pastelmat 50*70cm représentant deux chiens Bergers des Shetlands. Création du lac aux pastels majoritairement aux bâtonnets. L'herbe est dessinée avec une sous-couche de bâtonnets et détaillée aux crayons-pastels. Les cailloux aux pastels sont un mix de crayons et bâtons.

Matériel utilisé pour réaliser ce pastel :
-Pastelmat : http://action.metaffiliation.com/trk....
-Crayons pastels Pitt : http://action.metaffiliation.com/trk....
-Bâtonnets Rembrandt : http://action.metaffiliation.com/trk....

Le chien berger des shetlands

Comment peindre l’herbe [Pastel sec]

Pour créer l’herbe aux pastels je commence par réaliser ma sous-couche, pour cela rien ne vaut nos bons vieux bâtonnets qui permettent de couvrir de larges surfaces bien plus rapidement que les crayons.

Comme je n’avais pas le vert adéquat pour reproduire la lumière un peu bleutée de mon modèle j’ai superposé plusieurs couleurs que j’ai fondu entre elles avec les doigts afin d’obtenir la teinte souhaitée.

Je travaille sur un grand format, j’ai donc réalisé mes premiers brins d’herbe aux bâtonnets mais vous n’êtes pas obligés, vous pouvez utiliser des crayons si vous êtes plus à l’aise. J’aime commencer par les zones foncées et éclaircir peu à peu mes couleurs. On voit que je crée des zones de différentes teintes car l’herbe n’est pas uniforme, elle forme des creux, des bosses, tout cela change la façon dont la lumière l’impacte.

J’ai flouté l’herbe avec mes doigts, en faisant attention à suivre le mouvement de l’herbe pour ne pas effacer mon travail.

Ensuite j’ai pris mes crayons en choisissant des verts qui se détachent de la sous-couche (ne pas choisir un vert trop proche d’elle, sinon ce sera beaucoup de travail pour pas grand chose).

Je n’utilise pas que de vert, il y a aussi du bleu, du jaune.. Les couleurs influent les unes sur les autres et ne dénotent pas dans le résultat global.

Les brins d’herbe n’ont pas la même direction en fonction des zones, ils forment des sortes de vagues selon les endroits. On peut imaginer qu’ils sont parfois piétinés, ils ont une histoire, ce qui explique l’hétérogénéité du résultat, qui le rend à mon sens plus intéressant qu’un tapis parfaitement uniforme.

C’est un travail chronophage, si vous aviez vu le tutoriel de Ryan sur la façon de peindre les plumes et les poils vous vous souvenez sans doute de son astuce pour faire plein de traits en un seul coup de pinceau ? Eh bien si l’on veut une herbe détaillée il faut s’armer de patience et dessiner les brins un par un !

J’utilise du noir à certains endroits pour former des creux et montrer qu’à cet endroit l’herbe est moins dense : Je remplis les espaces négatifs en contournant les brins. Vous n’êtes pas obligés d’utiliser du noir comme moi, le bleu indigo foncé donne aussi de bons résultats. Je donne de la brillance avec du blanc par endroits.

A la fin ma couche de pastel est épaisse et je dois racler la mine de mon crayon en exerçant une plus forte pression pour qu’il marque bien par dessus.

J’espère que ce tutoriel vous a plu ! Donnez-moi votre avis dans les commentaires ci-dessous

Analyse d'un tableau d'Eugène Boudin - "La... par liberation

Claude Monet avait dit vers la fin de sa vie : «Je lui dois tout.» Corot l’avait surnommé «le roi des ciels». Eugène Boudin (1824-1898), précurseur de l’impressionnisme, un peu oublié des institutions, est une figure marquante de ce mouvement.

Son œuvre Jetée de Trouville, soleil couchant (1862) illustre avec précision, le sens des «attitudes justes» de ce «peintre d'atmosphère», son «affection pour les figures et sa tendresse pour l'humanité».

Eugène Boudin, par laurentsaintgermain

Cet été, J'ai peint à l'acrylique, ces 2 tableaux sur des toiles de coton.

- Une marine figurative classique "la vague" format 12P

- "les 3 fleurs" en 3D, format 10F, avec une composition plus abstraite mais toujours figurative, réalisée à partir de modeling paste et de diverses matières glanées de-ci de-là, notamment des rouleaux de carton de papier toilette pour les pétales des fleurs et d'essuie tout pour le vase ( pas cher, n’est ce pas ?)

Et puis entre temps j'ai découvert l'application «prisma»

 Mes peintures revisitées avec « prisma »

La Vague, par laurentsaintgermain

Les trois fleurs, par laurentsaintgermain

Une « ola » bien méritée pour ce dessinateur d’exception.