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Le blog de lapalettedecouleurs.over-blog.com

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Des milliers de vidéos pour vous aider à comprendre le dessin et la peinture (aquarelle, huile, acrylique), mais aussi l'écologie des cours d'eau, la lecture en écoutant de la musique relaxante

Publié le par laurent
Publié dans : #techniques peinture, #Divers

 

Dessin et peinture - vidéo 2976 : Comment préparer sa toile avec le gesso et comment le fabriquer ? - acrylique ou huile.

 

Dessin et peinture - vidéo 2976 : Comment préparer sa toile avec le gesso et comment le fabriquer ? - acrylique ou huile.

 

Le Gesso : Qu’est ce que c’est et comment l’utiliser ? Le Gesso est né en Italie au moyen âge, c’était un moyen simple pour préparer des supports en bois destinés à être peints. De nos jours, le Gesso est réalisé différemment mais le but de celui-ci n’a pas vraiment changé, il permet, compte tenu de la qualité très médiocre des toiles vendues dans le commerce low-cost, de rendre les surfaces abordables pour peindre des compositions, sans que les peintures ne soient absorbées sur ces surfaces cotonneuses médiocres ( préférer le lin au coton pour vos toiles). Effectivement, avec le Gesso vous allez pouvoir apprêter vos toiles, les rendre plus lisses et également diminuer l’absorption de peinture (Une toile en coton peut absorber une certaine quantité de peinture plus ou moins importante). Le Gesso a aussi un gros intérêt, il masque les effets de trames du tissu. Il permet de créer une sous couche à vos différents supports : Bois, Châssis entoilés, Papier épais, Cartons. Comme le "modeling paste", Le gesso permet également de réaliser des effets comme par exemple la création de textures au couteau à peindre.

 

Dessin et peinture - vidéo 2976 : Comment préparer sa toile avec le gesso et comment le fabriquer ? - acrylique ou huile.

 

Préparation de la toile ou du support avec le gesso - fabrication. par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #aquarelle, #fleurs, #techniques peinture

 

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2975 : Peindre les hortensias - La peinture chinoise.

 

 
 
Une démonstration à l'aquarelle de fleurs d'hortensias . Pas de dessin préalable. Peinture exécutée directement avec la technique chinoise, au rendu très léger presque transparent.
 
 

Dessin et peinture - vidéo 2975 : Peindre les hortensias - La peinture chinoise.


 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #gouache, #livres, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2978 : Peindre une goutte d'eau et de pluie - toutes les techniques.

 

Dessin et peinture - vidéo 2978 : Peindre une goutte d'eau ou une goutte de pluie - toutes les techniques.

 

En Français

 

En Anglais

Comment peindre une goutte d’eau, avec pour exemple de la peinture acrylique, valable pour les débutants ou pour se remettre en mémoire le simple processus (en seulement 10 étapes faciles). Des outils simples, un pinceau brosse plat, du noir de Mars, du blanc de titane et un médium acrylique pour glacis .

 

Dessin et peinture - vidéo 2978 : Peindre une goutte d'eau ou une goutte de pluie - toutes les techniques.

 

Comment utiliser des médiums et des gels acryliques pour améliorer vos techniques de peinture. Dans cette leçon de peinture, étape par étape, apprenez à utiliser le liquide de glaçage acrylique et le retardateur acrylique de Golden.

 

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2978 : Peindre une goutte d'eau ou une goutte de pluie - toutes les techniques.

Femme avec un parapluie rouge marchant sous la pluie.

 

C'est une bonne leçon pour les débutants. Toile de coton ou de lin, en fonction de son budget, de 16x20 pouces, mais vous pouvez peindre sur n'importe quel type de support. Les pinceaux que j'utilise sont: • Une brosse plate de 1 pouce • Un large couteau à palette • Un couteau à palette étroit et pointu. Les peintures acryliques Liquitex Basics: • Mars Noir • Blanc titane • Rouge de cadmium • Rouge cramoisi.

 

Peindre un jour de pluie, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #paysage

 

Dessin et peinture - vidéo 2977 : Comment peindre la brume matinale ? - acrylique ou huile.

 

Dessin et peinture - vidéo 2977 : Comment peindre la brume matinale ? - acrylique ou huile.

 

Cette peinture est composée de seulement 3 couleurs (ocre jaune, terre de Sienne brûlée, bleu de cobalt) plus le noir et le blanc. Il n'y a pas de médium utilisé, seulement du White Spirit. Dans ce tableau, les premières gelées ont fait leur apparition. Les matins sont beaux, les arbres permettent à la lumière de pénétrer dans les endroits les plus profonds. Pour peindre "humide sur humide", On utilise les huiles à séchage rapide Alkyd, je les mélange avec des huiles standard . Les sous-couches doivent être sèches. Bien que la couleur Alkyde ne soit pas complètement sèche, elle est suffisamment "durcie" au bout d'une heure environ pour déjà permettre l'application d'une légère couche. Noter également que l'on utilise un support papier, il est préférable de réaliser cette peinture sur une toile de lin ou de coton. Le solvant (white spirit) que je mélange pour les couches inférieures va s’évaporer (parfois à l’aide d’un sèche-cheveux). Éviter d'inhaler des solvants ou risquer l'incendie, c'est à éviter en peinture. C'est pour cette raison que je donne ma préférence à la peinture acrylique.

 

Dessin et peinture - vidéo 2977 : Comment peindre la brume matinale ? - acrylique ou huile.

 

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #animaux, #aquarelle, #gouache, #huile, #pastel et fusain, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2976 : Comment peindre un toucan ? - pastel sec et autres techniques.

 

Dessin et peinture - vidéo 2976 : Comment peindre un toucan ? - pastel sec et autres techniques.

 

Dessin et peinture - vidéo 2976 : Comment peindre un toucan ? - pastel sec et autres techniques.

 

Le Toucan à Carène est un oiseau vivant dans les forêts basses et à la lisière des zones boisées d'Amérique latine, du Mexique au Venezuela, et en Colombie ! Il est surnommé " La banane volante ", on se demande bien pourquoi !!!

 

Peindre le toucan, par laurentsaintgermain

Dessin et peinture - vidéo 2976 : Comment peindre un toucan ? - pastel sec et autres techniques.

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #huile, #gouache, #Divers

 

Dessin et peinture - vidéo 2975 : Deux pinceaux aux multiples usages ( pinceau dague et pinceau éventail) - toutes les techniques.

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2975 : Deux pinceaux aux multiples usages ( pinceau dague et pinceau éventail) - toutes les techniques.

 

 

Très intéressant pour réaliser des traits fins, mais pas que cela, il l'est tout particulièrement pour la peinture aquarelle ou la gouache, pour créer de nouveaux effets. On le retrouve pour d'autres applications, en peinture acrylique mais aussi en peinture à l'huile.

 

 

 

Peindre avec le pinceau dague ou dager brush, par laurentsaintgermain

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2975 : Deux pinceaux aux multiples usages ( pinceau dague et pinceau éventail) - toutes les techniques.

 

Il est particulièrement utilisé dans la réalisation de paysages, pour donner des effets nouveaux, dans la végétation.

 

 

Comment les utiliser ? pour quels effets ? avec quelle peinture ? Voici quelques réponses sur les pinceaux éventail.

 

Peindre avec le pinceau éventail ou fan brush, par laurentsaintgermain

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #aquarelle, #fleurs, #huile, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2074 : Comment peindre les fleurs d'asters ou de chrysanthèmes ? - toutes les techniques.

 

Dessin et peinture - vidéo 2074 : Comment peindre les fleurs d'asters ou de chrysanthèmes ? - toutes les techniques.

 

Première version en Français

Matériel utilisé : Pinceaux : Escoda Versatil 6 rond, et 8 sortie longue. Papier : Canson Héritage grain fin. Couleurs : Or vert (Daniel Smith), Turquoise de phtalo (Daniel Smith), Or de quinachridone (Daniel Smith), Violet carabazole (Daniel Smith) et indigo (vraisemblablement Winsor et Newton).

 

Dessin et peinture - vidéo 2074 : Comment peindre les fleurs d'asters ou de chrysanthèmes ? - toutes les techniques.

 

Cette semaine, à quelques jours près, ma chaîne YouTube fête ses deux ans ! Le moment est parfait pour faire un point sur mon évolution. Lorsque je me suis lancée dans les vidéos, c’était avant tout pour avoir une trace de mon évolution et bien sûr partager ma passion, alors quoi de mieux pour évaluer cette évolution que de refaire la même aquarelle que ma toute première vidéo !

 

 

 

 

Le sujet de cette première vidéo était cette belle brassée d’asters. Une image assez compliquée avec beaucoup d’éléments et de détails. Il y a deux ans, j’avais choisi de simplifier au maximum les formes et les éléments. Cette année, je veux retrouver cette impression de fouillis de ma photo de référence. Et surtout je veux aussi cet arrière plan très sombre qui met si bien en valeur la transparence des pétales.

Pour la réalisation, j’ai essayé de mettre en pratique ce que j’ai appris au cours de ces deux ans. De l’équilibre entre les zones floues et les zones nettes, de l’équilibre dans les contrastes de couleurs, de l’équilibre dans les marques de pinceaux, entre autre. Mais surtout, j’ai essayé de ne pas trop réfléchir à chaque coup de pinceau, et j’ai essayé de m’amuser !

Et le résultat vaut les deux ans de travail ! Et je veux profiter de cette occasion pour remercier tous les abonnés à ma chaîne (plus de 2100 au moment de la rédaction de cet article). Merci de me suivre et de regarder mes vidéos ! Je n’avais aucun objectif de ce côté là, mais je suis ravie de pouvoir aider des débutants à commencer l’aquarelle et de voir des abonnés très fidèles suivre mes vidéos !

Aster à l’aquarelle en vidéo - version Française.

 

Matériels utilisés :
Pinceaux : Escoda aquario nº18, Rosemary & Co Série 39 1/2″, Raphaël petit gris le « 803 » nº2.
Papier : Canson héritage grain fin.
Couleurs : Bleu outremer (Sennelier), Or de quinacridone (Daniel Smith), Or rouge aussie (Daniel Smith), Bleu de lune (Daniel Smith), Lavande (Daniel Smith), Violet de cobalt (Schmincke).

 

Aster à l’aquarelle en vidéo - version Anglaise.

 

Et voici l’aquarelle terminée (cliquez pour agrandir) :

Dessin et peinture - vidéo 2074 : Comment peindre les fleurs d'asters ou de chrysanthèmes ? - toutes les techniques.

 

 Appartenant à la famille des Asteraceae (anciennement Composées) dont les plantes emblèmes sont les Aster et les Leucanthemum (marguerites), le genre Chrysanthemum comprend une quarantaine d’espèces d'annuelles et de vivaces herbacées buissonnantes, certaines possédant une souche ligneuse.

 

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Publié le par laurent
Publié dans : #Peinture acrylique, #huile, #techniques peinture

 

Dessin et peinture - vidéo 2973 : Comment peindre en monochromie ? - acrylique ou huile.

 

Dessin et peinture - vidéo 2973 : Comment peindre en monochromie ? - acrylique ou huile.

 

Définition de l’œuvre monochrome

Nous allons commencer par regarder ce qu’est une œuvre monochrome.

Monochrome signifie que l'illustration a été créée en utilisant les nuances d'une couleur.

Les œuvres monochromes les plus populaires sont de loin les dessins au graphite.

dessin monochrome au crayon

Votre voyage artistique commence avec un crayon et une gomme et quelques notion de dessin.

Les crayons graphite ne sont toutefois pas le seul moyen de créer des œuvres monochromes.

Nous pouvons les créer sur n'importe quel support.

Monochrome ne signifie pas non plus noir et blanc, mais signifie une seule couleur.

Vous pouvez choisir n’importe quelle couleur et créer une œuvre monochrome.

paysage monochrome rouge peint à l'aquarelle

Vous pouvez peindre un paysage en rouge ou dessiner une nature morte en utilisant uniquement des variations de bleu.

Nature morte bleue monochrome dessinée au crayon

Choisir une couleur et c'est parti?

Eh bien oui et non.

Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour créer la peinture de votre choix. 

Il n'y a certainement rien qui vous arrête.

Il y a cependant un facteur à ne pas négliger que vous devrez  prendre en compte avant de sortir vos pinceaux et de commencer à peindre.

Les couleurs véhiculent des émotions
couleur rouge véhiculant un danger

Chaque couleur traduit un sentiment ou une émotion différente. Par exemple, le rouge fait penser à la chaleur et au danger.

couleur verte véhiculant le froid

Le vert est une couleur froide qui vous fait penser à l’herbe, à la mousse et par conséquent à la fraicheur.

Si vous voulez une belle œuvre d'art paisible pour la chambre à coucher, le rouge n'est probablement pas la couleur à choisir.

 Vous devez vous demander, quel effet émotionnel l’œuvre finale aura sur le spectateur.

oeuvre monochrome rose de fleurs exprimant une émotion paisible

Dans ce cas, une couleur pastel serait un meilleur choix.

 

 

Monochrome ou Mono-ton
Doit-on dire,  monochrome ou mono-ton lorsqu'on se refere à une œuvre d'art créée à l'aide de nuances d'une seule couleur ?
 Mono-ton, n'est pas le mot approprié.
trois couleurs monotones

 Mono-ton signifie la même valeur tonale. Pas de rehauts, d'ombres ou de tons moyens.

 Si vous n'utilisez qu'une seule valeur tonale, vous devrez utiliser plusieurs couleurs de la même valeur tonale

pour créer votre illustration.

Cela vous laisserait une œuvre intéressante, mais très plate.

En fait, si vous deviez prendre une photo en noir et blanc de l'œuvre d'art, vous ne verriez rien.


 

palette avec peinture monochrome dessus

Ici, j'ai pris 4 couleurs, clair moyen et foncé, puis ajusté leurs valeurs tonales pour qu'elles soient identiques.

Les couleurs d'origine sont en haut et les couleurs que j'ai mélangées pour obtenir des valeurs tonales égales sont en dessous.

 Voici la même photo en noir et blanc :

palette avec des couleurs monotones montrées en niveaux de gris

Comparez la photo couleur et la photo noir et blanc et remarquerez

que les couleurs de même valeur tonale sur la photo noir et blanc sont identiques.

 

Manières d'utiliser la monochromie?

Pourquoi voudriez-vous peindre ou dessiner en monochromie

quand vous avez toutes les couleurs de l'arc-en-ciel à votre disposition?

La réponse est en fait assez simple:

cheval peint en monochrome

Pour l'effet.

Nous avons déjà évoqué les effets de la couleur sur les émotions et l’humeur de la personne regardant l’œuvre.

 De la même manière, vous pouvez exprimer vos propres émotions et votre humeur dans l’œuvre.

oeuvre monochrome utilisée pour transmettre l'émotion

Si vous trouvez quelque chose de terne et triste, peignez-le avec des bruns ou des gris.

Vous voudrez également travailler en monochromie pour d’autres raisons plus banales.

L'une d'elles est que vous souhaiterez peut-être que la couleur de l'illustration corresponde à la palette de couleurs de votre intérieur.

sous-couche monochrome

Une autre consiste à créer une sous-couche monochrome avant d'ajouter la couleur à l'illustration.

Pourquoi voudriez-vous faire cela?

Un des plus gros problèmes que je trouve chez les nouveaux artistes est qu’ils ont peur des contrastes.

Ils ne veulent pas devenir trop sombres au cas où l'œuvre aurait l'air terne et morte.

 Le contraire est aussi vrai. Vous avez besoin d’ombres sombres pour que vos  lumières paraissent plus lumineuses.

Travailler en monochrome vous oblige à ignorer la couleur et à regarder les valeurs tonales sous-jacentes.

peinture avec trop peu de contraste

Ce sont les contrastes qui font que l’œuvre évite d'être plate.

La méthode la plus courante de faire un monochromie est d'utiliser la méthode de "la grisaille",

utilisée par les anciens maîtres du Baroque et de la Renaissance.

 Avec cette méthode, la composition est peinte en utilisant uniquement des nuances de gris neutre.

peinture grisaille avec glaçures sur couche monochrome

Une fois sèche, la couleur est ajoutée à l'aide de glacis transparent.

Une méthode différente s'appelle Verdaccio.

portrait peinture montrant une couche de verdaccio monochrome

Ici, on ajoute du jaune au gris pour obtenir une sous-couche monochrome verdâtre. 

Cette technique est populaire auprès des portraitistes.

chevaux dans un paysage peint avec Sienna brûlé sous la peinture

Les paysagistes aiment aussi souvent utiliser la terre de Sienne brûlée, 

pour créer un rapide calque monochrome ou un croquis de la scène

avant de la peindre en couleur.

paysage de chevaux achevé avec monochrome sous peinture montrant à travers

L'avantage de travailler en monochromie est que vous supprimez l'aspect couleur de l'illustration.

 Il est aussi beaucoup plus facile,  pour les débutants de maîtriser un médium.

Ils sont moins submergés lorsqu'ils doivent se concentrer uniquement sur les valeurs tonales.

il est beaucoup plus facile d'ajouter des couleurs. une fois ces valeurs choisies

C’est pourquoi la plupart des professeurs d’art commencent par dessiner au crayon avant de passer à la peinture.

Ajout de tons directs aux œuvres monochromes

Voyons maintenant ce que nous pouvons faire pour que nos œuvres monochromes se démarquent davantage.

oeil monochrome avec couleur d'accompagnement ajoutée

Une façon de créer du drame dans vos œuvres monochromes consiste à ajouter un point de couleur supplémentaire

au point central.

 Faire cela oriente l'œil du spectateur vers ce point focal.

Une méthode répandue consiste à créer l’ensemble de l’œuvre en niveaux de gris colorés,

puis à ajouter de la couleur au point focal central.

peintures de chats monochromes avec des yeux aux couleurs complémentaires et harmonieuses

Lorsque vous ne travaillez pas en niveaux de gris, vous pouvez également utiliser la couleur opposée dans la zone focale.

 Cela fera apparaître le point focal qui semblera très vivant.

 Vous pouvez également utiliser une couleur harmonieuse pour ne pas briser l’effet émotionnel de l’œuvre.

 

 

 

Mélange de couleurs

Sur le plan pratique,  mélanger 5 versions de la couleur choisie.

palette indiquant la couleur de base, les tons clairs, les tons ombrés et moyens

Je commence par mélanger la couleur de base. La couleur que je veux avoir dans l’ensemble des œuvres.

Ensuite, je mélange une version en surbrillance et une ombre en utilisant des règles de mélange de couleurs standard.

Ceux-ci sont ensuite placés sur la palette étalée comme suit :

Les couleurs adjacentes peuvent ensuite être mélangées pour créer les tons moyens.

Cela me donne une bonne variété de valeurs tonales à choisir lors de la peinture,

que l'on placera aux endroits correspondants.

peinture monochrome montrant différents types de mélanges

Pour fusionner les couleurs, vous devez voir comment elles se juxtaposent.


 

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Publié le par laurent
Publié dans : #huile, #paysage

 

 

Dessin et peinture - vidéo 2972 : Comment peindre les pins dans un paysage anglais ? 2/2 - peinture à l'huile.

 

Dessin et peinture - vidéo 2972 : Comment peindre les pins dans un paysage anglais ? 2/2 - peinture à l'huile.

 

 

Les couleurs pour le paysage: Blanc de titane, bleu céruléen, noir ivoire, violet, terre d'ombre brûlée, vert de vessie, jaune de cadmium clair.

 

Peindre les arbres, par laurentsaintgermain

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