techniques peinture

Dessiner les yeux, par laurentsaintgermain

     Comment dessiner des yeux réalistes (Portrait) ?

Ce petit tutoriel étape par étape montre comment on peut réaliser/dessiner un oeil de façon assez réaliste. Il est certes un peu complexe d'en réaliser un avec ce simple tutoriel

Matériel : Pastel Noir / Estampeur / Gomme / Crayon HB

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Jordan Molina

Tutoriel sur  l'utilisation du couteau àA  palette pour  Peindre  diffErentEs variEtES DE fleurs. AnEmones, fleurs blanches sauvages, roses, coquelicots, tournesols, pivoines, tulipes, iris ... mais aussi orchidEes, lilas, lotus ...

Des fleurs peintes à l'acrylique avec couteau et pinceau, par laurentsaintgermain

Les ocres de Roussillon en provence

Nous allons voir une façon simple et rapide pour fabriquer votre propre peinture acrylique.

Débuter une peinture sur une surface vierge est souvent une tâche ardue. Faire une sous-peinture grossière à base d’une solution alcoolique est une excellente façon de créer l’esquisse pour le pastel, en appliquant ainsi la méthode empruntée à l’aquarelle (humide sur humide).

Selection de pastels

 Alcool  et brosse plate

Simple Support papier pour pastel

Déposer les teintes et les couleurs

 formes simples

Appliquer de l'alcool avec une brosse plate

Appliquer les touches finales de Pastel

Essayer pour le fun de créer un modèle expérimental, à partir de deux peintures aquarelles ... L'une sera peinte avec des valeurs correctes, et l'autre avec tout ce qui modifie les codes en peinture. C'est une manière amusante de voir le changement et le résultat amusant et vraiment différent.

Valeurs correctes: Dans cette peinture, j'ai peint les valeurs comme elles devraient être dans la nature.  plus claires et fondues, au second plan et plus foncées et contrastées au premier plan.

Valeurs incorrectes: dans cet exemple, les valeurs en arrière plan sont plus foncées et plus claires et uniformes au premier plan. Cela pourrait être éventuellement intéressant pour une scène nocturne, voire une éclipse de soleil, mais le résultat obtenu est franchement incorrect.

Démonstration de peinture abstraite à la peinture acrylique. La toile est texturée avec du gesso à l'aide d'une spatule.

La peinture  est appliquée avec un couteau à palette.

Les conseils ou la technique à retenir :

Ne pas hésiter à utiliser les doigts pour un meilleur contact avec la peinture, un bout de chiffon de coton pour unifier les masses de couleur et un petit pinceau pour les finitions.

Pulvériser de l'eau pour garder les peintures humides et pour créer de la texture.

La peinture entière obéit à la méthode « humide sur humide ».. Le matériel se résume principalement à l’utilisation d’un couteau à palette.

 Peintures acryliques : Blanc de titane, terre de Sienne brûlée, noir d’ivoire, rouge vermillon, orange de cadmium, jaune doré, bleu turquoise et du bleu de cobalt.

La méthode du "médium pouring" avec du médium de lissage, par laurentsaintgermain

Comment créer des cellules ou des cercles en peinture acrylique avec de l'huile de silicone ou d’autres produits du commerce ?
 

Le principe consiste à créer une peinture fluide ou un mélange de couleurs, mais pas trop, avec de l'eau, en y incorporant des produits légèrement épaississants vendus dans les boutiques de loisirs créatifs ou sur internet, permettant au mélange de glisser lentement, de manière aléatoire, sur la toile, avec un aspect proche de la lave incandescente.

Une fois cette peinture déposée, on peut faire apparaitre des cercles de couleurs à l'aide d'une source chaude (chalumeau..)

La méthode est salissante, à cause des coulures de peinture, prévoir des gants et de la toile plastifiée pour les éclaboussures et les écoulements du liquide.

Une recette de départ efficace est de 2 parties GAC 800, 1 partie High Flow Acrylic et 1 partie d'alcool isopropylique à 70%. Créez 3 mélanges de peinture ou plus dans des récipients qui peuvent être secoués sans renverser et versez soigneusement une couleur sur l'autre. Des pigments denses comme Titanium White devraient être utilisés comme couches finales, de sorte que les couleurs plus agressives ci-dessous se déplacent et créent les effets cellulaires .

Le dripping et le pouring… ! 

En arts plastiques (dont les arts décoratifs), le dripping (de l´anglais to drip, « laisser goutter ») consiste à faire des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre sur des surfaces horizontales originales, mais aussi sur une toile. Jackson Pollock fit son premier dripping sur une voile de bateau. 

Le pouring (« coulée ») (de l'anglais to pour, « verser », « couler »), quant à lui, consiste à laisser couler les différentes couleurs sur la toile de façon continue. On peut par exemple percer un trou au fond d'un pot de peinture afin qu'il s'en écoule un mince filet de couleur qui prend alors toutes les sinuosités des mouvements pendulaires que lui donne le balancement du bras. 

Ces techniques furent inventées par Janet Sobel (1894–1968), peintre américaine d'origine ukrainienne. Jackson Pollock a vu son travail en 1944 à la galerie Art of This Century et s'en est inspiré pour créer ses drippings en 19451. Ces techniques, également utilisées par bien des artistes, sont constitutives de l'Action Painting. 

Le dripping et le pouring résultent du all-over. 

Depuis le début des années 2000, certains tagueurs comme Nebay et Erote à Paris ou Cloun à Lyon utilisent le dripping pour apposer leur nom sur les trottoirs. 

 Peindre à l'huile ou à l’acrylique nécessite d'avoir une bonne lumière pour travailler. On a vite fait de se trouver gêné par des reflets ou des ombres ennuyeuses. Dans cette vidéo, vous découvrirez 10 astuces pour optimiser l'environnement lumineux indispensable dans votre atelier.

Dans cet article, vous allez découvrir comment peindre un paysage à la manière des impressionnistes. l’impressionnisme est un courant pictural du 19 ième siècle, Les peintres impressionnistes peignaient souvent en plein air, ils ont eu une production artistique abondante. S'inspirer de leur technique peut vous faire progresser plus rapidement, tout en prenant énormément de plaisir.  

La plupart du temps, on éprouve des difficultés à trouver les couleurs pour peindre un paysage et la végétation qui le compose.

 Il existe cependant, des raccourcies qui peuvent être utilisés pour peindre efficacement cette végétation avec des pinceaux spécifiques, et une technique d’observation basée essentiellement sur l’intuition, bien plus que sur l'analyse.  

 Cette méthode, assez simple, est inspirée du style pictural de Claude Monet. La vidéo est explicitée ,étape par étape. Chaque séquence va vous permettre de vous exercer à la ,réalisation. A votre rythme, vous allez pouvoir reprendre toutes ces étapes, vous entrainer et les mettre en application dans vos propres réalisations. 

N’hésiter pas à revoir la vidéo plusieurs fois , même au ralenti, Pour observer plus en détail le mouvement du pinceau. 

Comment Peindre un paysage impressionniste  

A retenir : 

– faire un premier glacis, en plaçant les couleurs dominantes sur la toile. 

-Réaliser une ébauche rapide, ou l’on retrouve les lignes directrices de la composition. 

– Remplir chaque zone à peindre, dans l’ordre d’importance des couleurs.  

-Commencer à peindre le ciel et la végétation, puis terminer par les plus petits détails. 

-Marquer les zones d’ombre et de lumière par touches grossières. ( avant de commencer, observer l’emplacement exact de chaque zone à peindre sur la toile). 

-Peindre par petites touches, pour affiner l’image. 

-Terminer par les rehauts de lumière et les plus petits détails de la composition. 

Cette toile à été réalisée avec de la peinture acrylique. A l’huile, à cause du temps de séchage, décomposer toutes les étapes citées ci-dessus en plusieurs séances , selon l’épaisseur des couches de peinture. attendre plusieurs jours, si nécessaire, avant de réaliser l’étape suivante, je vous conseille aussi de mettre du siccatif dans vos glacis à l’huile pour accélérer le séchage. 

Apprendre à observer 

Cette technique se base avant tout sur l’observation. Avant de peindre, vous devez d’abord vous consacrer à l’observation des paysages que vous souhaiter peindre et être attentif à l’évolution des éclairages et aux mouvements de la lumière et de l'ombre. 

Les impressionnistes devaient peindre rapidement pour pouvoir restituer le maximum d'éléments essentiels du paysage qu’ils réalisaient à un instant "T" et saisir ainsi l'harmonie générale, en quelques  coups de pinceaux rapides . 

Ainsi ils composaient des toiles à la fois efficaces et puissantes de réalisme. ils synthétisaient en quelques grandes lignes, l’ensemble du tableau. C’est par ces peintures d’une véracité étonnante, qu’ils ont réussi à faire progresser l’art du paysage. 

Cette technique va vous permettre de peindre rapidement et efficacement un paysage en prenant certains raccourcis. Vous avez simplement besoin de faire une ébauche rapide sur la toile , la composition prend forme avec la peinture et avec l’œil de l'observateur qui synthétise l'ensemble. 

Un peu de technique et beaucoup d'observation seront les ingrédients indispensable pour arriver à votre but.

La peinture de paysage, c’est 80 % d’observation ,et 20 % de technique. 

L' Impressionnisme, par laurentsaintgermain