paysage

Les couleurs utilisées sont les suivantes:

- Blanc de titane.

- Bleu phtalo.

- Gris de payne.

- Rouge magenta.

- Jaune de cadmium moyen.

- Terre d'ombre brûlée.

- Terre de Sienne foncée.

- vert foncé.

On ajoutera un retardateur. En peinture, un retardateur est une substance ou un médium, généralement ajoutée à l'eau, utilisé pour ralentir le temps de séchage des peintures acryliques, ce qui donne plus de temps pour le mélange ou la superposition de couches.

Coucher de soleil sur la montagne, par laurentsaintgermain

 Peindre le coucher de soleil, par laurentsaintgermain

Ce sous-bois est extrêmement réaliste, la palette n'est pas limitée et permet  l'utilisation de différentes nuances de couleurs, tout en harmonie, en créant une composition plus réaliste. la profondeur de champ est spectaculaire et offre une dimension supplémentaire à la réalisation. Les petits détails viennent donner vie à la peinture. 

- Pigments pour cette peinture:
Cadmium Jaune citron, jaune orangé, orange profond, vert foncé, nuance neutre, rouge foncé, bleu intense, bleu de  cobalt, bleu clair, rouge clair

- Papier pour aquarelle de 300g / m2 28x38cm.

Quoi de plus agréable que de peindre ce sous-bois en écoutant de la musique relaxante et apaisante.

Musique relaxante : ruisseau et sous-bois, par l'équipe livres audio, pdf et musique relaxante

Peindre vieilles portes,fenêtres et balcons fleuris. par laurentsaintgermain

Quelques instructions sur la façon de peindre les nuages ​​à l'acrylique. Apprenez à peindre en regardant ces tutoriels vidéo. En 20 minutes, vous pouvez créer des nuages ​​réalistes sur toile.

Peindre ciel et nuages en vidéo, par laurentsaintgermain

 Démonstration colorée de coucher de soleil sur l'océan, à l'huile, mais réalisable à l'acrylique, qui fait la part belle aux rouges, aux oranges, aux  jaunes, aux violets, mais aussi aux gris colorés!

Peindre le coucher de soleil, par laurentsaintgermain

Photo originale

 Peindre les barques ou bateaux, par laurentsaintgermain

Peindre les reflets sur l'eau, par laurentsaintgermain

L’exercice d’aujourd’hui consiste à dessiner une barque dans la brume. La photo qui va servir de modèle a été prise dans les marais situés dans le Val de Sensée, dans le Douaisis. C’est un très bel endroit qu’il faut visiter. Ce qu’il faut surtout travailler ce sont les reflets de la barque dans l’eau de façon presque monochrome.

L’exercice est réalisé sur du papier Arche 60 grammes grain fin mouillé et tendu sur une planche avec des bandes de papier kraft gommé. Pour obtenir du gris, il faut mélanger du bleu outremer, du cramoisi d’alizarine et un soupçon de terre de sienne naturelle. Il est préférable de composer soi-même sa couleur que de prendre une peinture grise en tube pour avoir une belle teinte.

Pour commencer, il faut bien charger le pinceau puis aller promener la couleur sur le papier en évitant de toucher le papier au maximum. Comme ce travail nécessite l’usage de beaucoup de pigment, les godets ne sont pas très pratiques. Il est préférable de faire le mélange dans un petit bol. Comme le dessin est en monochrome, il faut surtout jouer sur les valeurs. Pour l’instant, ce sont les bases qui sont posées sur le papier.

Lors de la deuxième étape, il faut partir de la ligne d’horizon. Du pigment est posé et étiré vers le haut pour dessiner des arbres. La même chose est réalisée en bas pour immortaliser leur reflet dans l’eau. Il est possible de faire des retraits lorsque le papier devient mat. En utilisant un pinceau bien sec, il est possible d’obtenir un trait bien blanc. Les auréoles volontaires sont aussi les bienvenues pour obtenir des effets sur la surface de l’eau. Il faut attendre que le papier soit bien sec avant de dessiner la barque.

Pour dessiner la barque et le pécheur, tout est dans la suggestion. Le reflet se dessine sur l’eau tel un effet miroir mais pas aussi nettement. La ligne de flottaison située sous la barque doit être bien marquée avec un trait sombre.

Ce travail à l’aquarelle est totalement monochrome mais tout est dans les nuances. L’exercice n’est pas compliqué à condition de maitriser le cycle de l’eau.

Peindre pins ou cyprès, par laurentsaintgermain

Découvrir des merveilles qui vous inspirent pour une peinture sur site, au détour d'une randonnée pédestre, voilà ce qui peut vous arriver de pire, par une belle journée ensoleillée.

Couleurs:
• Blanc de titane
• Jaune cadmium moyen
• Ocre jaune
• Sienne brûlée
• Bleu outremer
• Vert Pthalo
• Rouge cramoisi

Peindre cascades ou waterfalls et chutes d'eau, par laurentsaintgermain

Pochade Huile sur papier

Le vert

Il faut tout d’abord savoir qu’il existe toute une gamme de verts en tube.

Bien qu’ayant souvent le même nom, ils varient suivant les marques et ne sont tout simplement pas la même couleur ! Ainsi le vert de vessie de chez Lefranc n’a rien à voir avec le vert de vessie de chez Pébéo !

Il nous sera donc tout à fait possible d’obtenir un équivalent vert de vessie de chez Pébéo en mélangeant des couleurs plus basiques.

D’ailleurs le nom ne signifie pas grand chose.

Pour obtenir une gamme de vert chaud ou froid, on préférera le mélange de jaune et de bleu, couleurs primaires, allant du jaune citron ou bleu de cobalt.

Dans quelles proportions ?

Beaucoup de jaune auquel on rajoute progressivement du bleu jusqu’à obtenir le vert désiré si on veut obtenir un vert clair et beaucoup de bleu auquel on rajoute progressivement du jaune si on veut un vert foncé.

Avec un jaune citron et du bleu de prusse, (plus du blanc) on peut obtenir à peu près tous les verts.

Comment et pourquoi rompre les couleurs ?

Pour « rompre » ces verts (c’est à dire en casser l’éclat) pour en faire par exemple un vert olive, il suffira de rajouter une goutte de rouge.

Car il est utile aussi de savoir que toutes les couleurs de la nature ou presque sont « rompues » et qu’il sera donc indispensable de transformer les couleurs sortant du tube si on veut vraiment reproduire qe qui existe.

Il est également important de rompre les couleurs parce que si on veut donner un éclat exceptionnel à une couleur, il est nécessaire de l’entourer de tons rompus.

Quel verts acheter ?

Pour commencer, un vert de vessie de chez Pébéo (vert très foncé), un vert émeraude (vert très lumineux) et une terre verte seront amplement suffisants.

Et, à la limite, on n’achètera pas de vert du tout pour débuter, puisqu’on les fera soi-même, comme indiqué plus haut !

Le vert, par laurentsaintgermain

Le vert olive ou vert chaud

Le vert olive, par laurentsaintgermain

L'effet miroir

Les surfaces des lacs, des étangs, des rivières lentes, donnent beaucoup de charme aux peintures de paysage, grâce à la présence des reflets qui agrémentent ces milieux aquatiques, par leur effet miroir. Cette image inversée peut être déformée par des conditions météorologiques:

Le calme et le mouvement

Plus la surface de l'eau est calme, plus son image est nette et précise. A contrario, l'eau agitée brise le miroir et son reflet n'apparait plus qu'en une multitude de facettes (cf vidéo). Dans de l'eau en mouvement, les contours se fondent. L'attention se porte sur les couleurs et les vibrations de la surface, matérialisées par des jeux mouvants d'ombre et de lumière. Sur la rive, les objets ne créent pas seulement un reflet, ils assombrissent la surface de l'eau.

Ombre et lumière

Selon la direction de la lumière, les reflets et l'ombre se rejoignent à la surface de l'eau. La vidéo le montre bien, lorsque la lumière jaillit, les reflets et l'ombre n'ont pas les contours exacts de l'objet lui-même, ils sont généralement plus flous et déformés, la surface de l'eau n'étant que rarement parfaitement lisse.

Effet miroir

le moindre souffle d'air crée des rides à la surface de l'eau qui modifient l'image des reflets. La surface de l'eau, comme le ferait un objet déformant, renvoie la lumières dans toutes les directions.

Ainsi on peut créer des effets différents et une atmosphère orageuse ou paisible, en ayant une touche de pinceau, soit agressive, soit douce.

Peindre les reflets sur l'eau, par laurentsaintgermain